Category: Archive

Other
PAPIRIPAR FESTIVAL
Papiripar verwirbelt in seiner dritten Ausgabe erneut experimentelle Popmusik, Kunst, Film und Performance. Zwischen Radiowelle, Ausstellung, Soundwalk und Polter-Abend entsteht ein hybrides Format: Ein rumpelnder Poltergeist, der im Radio und darüber hinaus sein Unwesen treibt. Inwieweit der Spuk auch offline durch die Stadt geistert, bleibt noch abzuwarten. Zum derzeitigen Zeitpunkt ist die Glaskugel noch zu beschlagen, wir beschwören jedoch hoffnungsvoll die Geister und passen das Programm der Situation an. Erneut wird die Pop-Schublade transformiert, in alle Richtungen gedehnt, gesprengt und unsortiert zurückverwandelt. Zentrum des Festivals ist ein temporärer Radio-Sender als experimentierfreudige Funkzentrale. So laden Polter-Abend („Zerstören Sie ihren Lieblings-Hassgegenstand vor laufendem Mikro!“) oder Soundwalks („Vertonen Sie dieses Brückengeländer!“) dazu ein, nicht nur zu empfangen, sondern auch zu senden. Mit Übersprungshandlungen überbrücken wir die Lücken zwischen den Disziplinen und rufen maskiert: “Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!“ RADIO SARAH WASHINGTON (Ürzig) KNUT AUFERMANN (Ürzig) AUSSTELLUNG ALKU (Barcelona) + ANNA IRINA RUSSELL (Barcelona) + ROC JIMÉNEZ DE CISNEROS (Barcelona) + ALBERT TARRATS (Barcelona) + RENI HOFMÜLLER (Graz) INSTALLATION+KONZERT MENTOS GULGENDO (Warschau) RADIO-PERFORMANCES EVOL (Barcelona) AKSAK MABOUL (Brüssel) NO BRA (New York) BEAU WANZER (Chicago) DANIEL R. WILSON aka MEADOW HOUSE (London) DIEB13 (Wien) ITTY MINCHESTA (Cloughwally) ISTARI LASTERFAHRER (Hamburg) LAPS (Glasgow) & viele mehr! WWW.PAPIRIPAR.COM
Exhibition
Viktor Voi
Vstellung 1
30.10. – 01.11.2020 14:00 – 20:00 Vernissage: 30.10.2020 - 14:00 Midissage: 31.10.2020 - 14:00 Finissage: 01.11.2020 - 14:00 Viktor Voi ist Künstler und lebt in Berlin. Das Studio 45 präsentiert seine erste Solo-Ausstellung.
Performance
Exhibition
Other
GOLDEN DISKO
RETROSPEKTIVE 2010-2020
Vernissage: 24.10.2020 – 18:00 Finnissage: 25.10.2020 – 15:00 --- Rauminstallation & Pop-Up Disko kreiert und kuratiert von Alexa D!saster Die Golden Disko ist eine Rauminstallation und zeitgleich Pop-Up Disko, die im Jahre 2010 von Alexa D!saster kreiert wurde. Die Golden Disko spielt mit der Wahrnehmung und ist eine Art soziale Dekadenz - alles in Gold für alle. Im Zuge des 10jährigen Golden Disko Anniversary findet die Golden Disko Retrospektive am 24. und 25. Oktober, in einem Pandemie-freundlichen und geschützten Ambiente eine Werkschau mit musikalischem Kontext, sowie ein visueller Rückblick der letzten Jahre statt. Mit: Alexa D!saster Paul Gregor Das Polnischer Abgang Rodion Levin --- Was 2010 aus einer spontanen Laune der Künstlerin Alexa D!saster kreiert wurde, entwickelte sich über die Jahre zu einem festen Bestandteil der Hamburger Underground-Szene. Damals, im Jahre 2010 baute Alexa anlässlich des 1.Gängeviertel-Geburtstag, im hinteren Bereich ihres Comic-Ladenprojekt KATO, einen Raum ganz in GOLD. Schnell wurde die Golden Disko ein fester Bestandteil des KATO-Comicshops aber auch Teil der Kutscherhof-Galerie. Zunächst als feste Installation, wurde die Golden Disko dann, nach dem Umzug Alexas nach Berlin (2011), zu einer jährlichen TingelTangel Disko-Installation in Hamburg. Es sind zumeist kleine Räume, die Alexa in Gold kleidet und dann mit einem hochwertigem Line-Up besetzt.
Exhibition
Gonzalo Rodríguez Gómez, Michalis Karaiskos & Chantal Maquet
plein air / part 1
Vernissage: Freitag 31.7.2020, 19:00 - 23:00 Ausstellung: Sa 1.8.+ So 2.8.2020, 15:00 - 20:00 Artists Talk: So 2.8.2020, 16:00 (draussen) Die drei MalerInnen aus Spanien, Griechenland und Luxemburg lernten sich beim Unesco Art Camp 2019 in Malta kennen. Schnell stellten sie fest, dass sie die Praktik des plein-air-Malens verbindet. Über Diskussionen zu Herangehensweisen, Techniken und Erfahrungen bildete sich die Idee heraus sich wieder zu treffen um gemeinsam zu malen. Das Treffen in Hamburg ist der Anfang dieser Zusammenarbeit. Zwei Wochen lang streifen die drei durch Hamburg und arbeiten vor Ort. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit.
Exhibition
Nermine El Ansari
exercise
Eröffnung: Freitag 7.8.2020, 19:00 - 23:00 Ausstellung: Sa 8.8.+ So 9.8.2020, 15:00 - 20:00 Artist Talk: So 9.8.2020, 16:00 (draussen) Die Videoinstallation hinterfragt die historische Realität von Grenzverläufen. In spielerischer Herangehensweise wird Gelerntes vergessen und die Unmenschlichkeit menschengezogener Grenzen tritt hervor. "A school bench for a primary school in the sixties forms the centre of the installation by Nermine El Ansari. The exercise books with Arabic and English titles and their corresponding national, educational techniques have been released for use and are lying ready on the table. The visitors are supposed to leave their traces with felt pens on the interleaved transparent pages. The composition is directed towards a video projection which shows a sequence of cartographic presentations of the West Bank. The cuts come in quick succession and the viewing time for individual images is short. Initially, the borderline is still clearly recognisable. Then the use of colours dominates more and more. The colours flow across the borders until they create a red-edged explosion which is immediately followed by an implosion because the loop picks up the forward movement from the beginning again. The drawing of borders and where the borders run are questioned as a historical reality by Nermine El Ansari. The playful treatment leads one to keep one’s distance from the educational effect of believing in the knowledge imparted at school, it denounces the inhumanity of made-borders and breaks with old doctrine." Martin H. Schmidt Nermine El Ansari lives and works as a visual artist between Reykjavik and Cairo. In 1998 she received her painting diploma from the School of Fine Arts in Versailles. In 2002, she graduated from Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (ENSBA) of Paris in multimedia. In 2002, she studied at the Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana. Her work has been presented in various exhibitions in Egypt, France, Lebanon, Germany, Taiwan, Cuba and other countries. Nermine’s works range from painting, drawing, animation, printmaking, installation and digital live drawing performance. Her earlier pieces were primarily concerned with the body in human and beast form, often presenting a distorted view of her subjects and exploring a series of dualities and inversions. Over the last ten years, she has focused on cities, borders, territories and mapping, both real and imagined, exploring the binaries provoked by the urban landscape.
Other
Die Wende kommt.
Exhibition
Lena Schmidt
YOU DON’T OWN ME
Opening
28.02.2020
AUSSTELLUNG 28. 02. 2020–01. 03. 2020 STUDIO 45 | Wendenstraße 45, 20097 Hamburg ERÖFFNUNG 28. 02. 2020 19–23h ÖFFNUNGSZEITEN 29. 02.–01. 03. 2020 12–18h Über zwei Jahre sammelte die Künstlerin Lena Schmidt Fotos aus Online-Inseraten. Diese Idee entstand durch einen kurzen, merkwürdigen Moment der Entfremdung, den Lena Schmidt erlebte, als sie durch Zufall auf ein Foto einer gebrauchten Puppe traf. »Es ließ mich kurz den Atem anhalten, da ich den Eindruck hatte, dieses merkwürdige Wesen auf der anderen Seite der Linse würde mich direkt angucken. Ich verspürte Mitleid und Empathie, obwohl ich mir rational durchaus bewusst war, mit einem Objekt konfrontiert zu sein.« Daraufhin folgten viele Stunden des Stöberns, die immer weiter in die Bildersuche hineinführten. In der Sammlung will die Künstlerin das Unheimliche, Mehrdeutige und Eindrückliche beseelt erscheinender anthropomorpher Objekte einfangen. Dabei sind die Fotos als Fundstücke aus dem Blickwinkel derjenigen geschossen, die das Objekt benutzt und gebraucht haben. Von Interesse ist die Art, wie sie inszeniert wurden und wie der Gebrauch sie geprägt hat. Der Fokus liegt auf dem Aufblitzen eines Scheins von Lebendigkeit im fotografierten Objekt. Besonders gebrauchte Puppen, wie Schaufensterpuppen, Rebornpuppen oder Real Dolls und Sexpuppen, aber auch Frisier- und Perücken-Köpfe, Silikonkörperteile, wie Hände und Füße und weitere Objekte, die Menschen oder Teile des menschlichen Körpers darstellen, liegen dabei im Fokus. Die Sammlung besteht aus 400 Fotos, die aus 3000 gesammelten Bildern ausgewählt wurden.
Concert
Other
Kammer-POP#13 I Tentenko I Esa Shields | Tintin Patrone
LINE-UP: Live: TENTENKO ESA SHIELDS TINTIN PATRONE Dj: FLEUROP & KUBINCHEN 3, DER DUZEND HEILIGEN NATTERN Einlass: 21:00 Beginn: 22:00
Performance
Exhibition
Other
DAS ENDE DER WELTEN
Vera Drebusch & Florian Egermann eingeladen von Carolin Jüngst Mixed Media Installation Vernissage | 13. Dezember | 19 Uhr Artist Talk | 15. Dezember | 15 Uhr Öffnungszeiten 14. + 15. Dezember | 15 - 19 Uhr Weltuntergangsworkshop 14. Dezember | 15 Uhr Anmeldung unter: www.fleg.de/weltuntergang Weltuntergänge gäbe es viele: Für manche ist es die Angst vor Umweltkatastrophen (“Fridays for Future") oder wirtschaftlichem Kollaps, für andere ist es ein “persönlicher Zusammenbruch”: Einsamkeit, Krankheit, Misserfolg, Verlust. Wir wollen diese Szenarien, ob realistisch oder absurd, persönlich oder global, ernst nehmen. Im Rahmen unseres Workshops im Ausstellungsraum werden wir diese gemeinsam visualisieren, greifbar machen und konstruktiv, kreativ umkehren: Katastrophen selber machen.
Exhibition
Nader Hamzeh - Movement Two Malerei Eröffnung: Freitag, 22. November 19h Ausstellung: Samstag & Sonntag 15-22h https://www.instagram.com/naderhamz/ The paintings are signs that you can use as one waits at a railway station, or signs of the expression of passed time or the tyre tracks of bicycles on muddy roads to work. The characters present are always faceless, in unclear relationships. Swift lines in constant motion, forms and faces, broken walls drag the viewer into the depths of our collective subconscious. An expression of analysis - of the present described above. Meanwhile, the analysis and initiation of necessary transformation processes and towards amore human togetherness via the utilisation of present and future technology.