Concert
Matt Wand
Kammer-Pop #11
Konzert
09.05.2019
Am 9.5. beehrt uns im Studio45 MATT WAND (UK), Pionier der Plunderphonics-Musik und Sampling-Wizzard erster Stunde. Die LP "Organ Transplants" seiner Gruppe "Stock, Hausen & Walkman" wurde in den 90ern zum Meilenstein der Sampling-Kunst. Ein anarchistisches Gegengift gegen die zur Zeit weit verbreitete Betroffenheits- und Kaffee-Hag-Mentalität, die bloß niemandem auf die Füße treten will und dabei allen auf die Eier geht mit ihrer Vernetzungsbeflissenheit. „When i see your face, I want to punch it" (The Anti-Mann - "Entertaining the Invalid") Mr. Wand wird zwei selbstgemachte Super-8-Filme (im Originalformat!) zeigen, begleitet von einem neuen Soundtrack, den er speziell für diesen Abend komponiert hat. Er wird auch einen Vortrag über Noise, Improvisation und Plunderphonics im Manchester der 80er Jahre halten und im Anschluss Heimorgel-Versionen klassischer Musik auflegen. DIE ERSTEN 33 BESUCHER ERHALTEN EINE KOSTENLOSE CD+BOOKLET MIT DEM SOUNDTRACK „HANDS OF HAIR“!!! STRENG LIMITIERT! 1––––––––––––––––––––––––––– VORTRAG - OOZITS, IMPROVISATION & DISOBEDIENCE (1980-1995) auf Pre-Brexit-Englisch, mit Musik und Bebilderung Was verbindet die Drag-Szene, freie Improvisation, amerikanischen Minimalismus, japanischen Lärm, Plunderphonics und situationistischen Müslimissbrauch mit einer kleinen Stadt namens Manchester? 2––––––––––––––––––––––––––– SUPER-8-FILME + SPEZIELLE SOUNDTRACKS Hands of Hair (2009 - 2011) Super 8, 30 Minuten Halb gefundenes, halb gefälschtes Material in komplett pataphysischer Ausfertigung. Gewidmet dem halbgebildeten TIER in uns allen. Der Film wurde ursprünglich von einem Geräuschemacher begleitet. Heute Abend wird er in neuen, von Matt speziell für diese Hamburger Abend komponierten Bewusstseinsklängen präsentiert, die als Soundtrack auf einer neuen, sehr limitierten CD veröffentlicht werden. Rub-Down-Action 1 (1987) Super 8, 7 Minuten Ein handgefertigter "kameraloser" Super-8-Film, der 1987 von Matt mit der schon damals unpopulären Letraset-Technik (direkt auf Filmmaterial gerubbelt) hergestellt wurde. Heute Abend wird er auch gezeigt, um Matts Ärger darüber Luft zu machen, dass der Film von einem kürzlich in Berlin veranstalteten Letra/Tone Festival ignoriert wurde, obwohl er eine "Pionierarbeit" dieser Technik darstellt. 3––––––––––––––––––––––––––– UNDESIRABLE OVERTURES - DJ Set Warum eine neue Melodie schreiben, wenn man eine von vor 100 Jahren verwursten kann? Ein DJ-Set, das NUR die feinsten Disco-, Skiffle- und Heimorgel-Versionen der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts zum Einsatz bringt, die schon lange hätten begraben werden sollen. Besonders hart: "Air on a G string" (Bach) & "1812 Overture" (Tschaikowsky). Undesirable Overtures ist Teil einer von Matt Wand akribisch betriebenen Recherche über den feinen Unterschied der Wörter 'NUANCE' und 'NUISANCE' (Ärgernis). Posh Posh Classical Music Snobs are most welcome! *Gründer des Organ Surgery Sample Project "Stock, Hausen & Walkman", seit Anfang der 80er Jahre Tonband/Elektronik/Platten-Improvisator; betreibt HOT AIR, eine Plattform für Cut-Ups und Outer-Space-Musik, garniert mit einem surrealen Sinn für Humor; schreibt Texte, Essays, Hörspiele und Hochzeitsankündigungen für Hamster. Die letzte Veröffentlichung "Entertaining the Invalid" enthält "19 Falschwave Blitzkrieg Songs" aus dem Schwiegermutter-Verschlag.
Concert
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Post Sound Scape
03.05.2019
Balz Isler (Hamburg/Zürich) Der bildende Künstler Balz Isler (*1982) ist ein Denker, Musiker, Performer und Stimulator. In seinen multimedialen Installationen und Performances zeigt und »überspielt« er digitales Datenmaterial wie Videos, Fotografien, Sounds, Clips und Texte und übersetzt sie ins Jetzt, in die »Echtzeit« (Paul Virilio). In privaten als auch öffentlichen Archiven, Speichern und Portalen sammelt er sein Ausgangsmaterial nach subjektiven und informellen Kriterien und addiert sie seinem eigens Produzierem. Durch die Strategien der Montage, Wiederholung und Projektion treten diese visuellen und akustischen Fragmente in Relation. Seine künstlerische Auseinandersetzung verschränkt die körperliche und subjektive Erfahrung mit der digitalen Bilderflut. Durch den Einsatz des Körpers und der Stimme, sowie ihrer digitalen Replika, kommuniziert er seine Gedanken über die in die Bilder eingelassene »Welt hinter der Welt«. Dieses abstrakte Vorstellungsmodell impliziert den unendlichen Möglichkeitsraum subjektiver Wahrnehmung und Navigation https://www.youtube.com/watch?v=OSQYtEjIOXg&fbclid=IwAR3xX0DEcKRi1st268RaBgQ4CBeBkorR8p4Yy-ooPXr1obWsT0PdUiJ7hIg https://www.youtube.com/watch?v=oMx7ujnC6TE&fbclid=IwAR1x2rfOwyViR-IXTOY4ezXliKHs9YiksGYDOuWELUxDDI27aXFW-FQ_6Vc ___________________________________________________________________ Hye-Eun Kim (Hamburg/Berlin) HYE-EUN KIM who currently studies at the HfbK in Hamburg combines her classical music training with freeform improvisations and repetitive loops to create a spiritual synthesis - a journey between past, present and future - exploring references like music concrete, avant-garde, new-age and ambient music. ___________________________________________________________________ trent hawkins (Tokyo/Tartu) trent hawkins is a temporarily retired stoner rock drummer who spends his days churning out kraut-rock and 80s/90s retro future type music while trying to figure out how this electronic music thing really works. He hopes that one day this music will be used as background for documentaries about how humankind finally made it to fully automated luxury gay space communism. Or just as a soundtrack to reading your favourite science fiction book, drifting off to sleep, waking up but not so fast, driving (in) a vehicle, watching clouds, etc etc. soundcloud: https://soundcloud.com/trent-hawkins
Exhibition
Andreas Hopfgarten
Denn wo ein Wille ist…
26.04.2019
Eröffnung: Freitag, 26. April 2019 19 - 04 Uhr Öffnungszeiten: Samstag, 27. April, 16 - 20 Uhr Sonntag, 28. April 16 - 20 Uhr „Wenn sie sich der Stadt Espelkamp nähern, können sie keine Skyline sehen – Espelkamp liegt nämlich mitten in einem Wald. Deshalb wurde die Stadt anfangs auch Mittwald genannt. Espelkamp wurde nach dem zweiten Weltkrieg komplett auf dem Reißbrett geplant.“ Andreas Hopfgarten, geboren 1987, studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften. Seine Abschlussarbeit „Die Weltesche Yggdrasil oder die Suche nach einer verlorenen Erinnerung“ wurde im Zuge von „gute aussichten – junge deutsche fotografie 2016/2017“ ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden bereits im Haus der Photographie, Hamburg, im NRW Forum Düsseldorf, im Goethe-Institut Zypern, auf dem Voies OFF Festival Arles, und im Deutschen Historischem Museum Berlin gezeigt. Seit 2014 studiert er freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. www.andreashopfgarten.de --- Andreas Hopfgartens Arbeit „Denn wo ein Wille ist...“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT, welche von Robin Hinsch kuratiert wird. „FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt. Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.
Concert
Salon Embryonnaire
23.04.2019
21:00 Uhr --- Extractor Fan Alsen Rau Extractor Fan ist eine der vielen Facetten des Londoner Lo-Fi-Musikers, Klangkünstlers und Schriftstellers Edmund Davie, Erfinder und einsamer Protagonist des schwer fassbaren Bedcore-Genres, der schon unter dem Namen oMMM mit zahlreichen Veröffentlichungen auf Labels wie Adaadat und Alien Jams auf sich aufmerksam gemacht hat. Nach seinen liebevoll absurden Auftritten im Golden Pudel Club und im legendären Kraniche Bei Den Elbbrücken sowie der Veröffentlichung seines Romans "Lights: A Novel With An Index" kehrt Davie nun nach Hamburg zurück um erneut alle Erwartungen zu brechen. https://archive.org/details/extractorfanfirst Alsen Rau ist eine Chimäre. Ein Experimentalmusiker und hemmungsloser Alltagspoet. Ein Trinker und Lügner. Ein Kupferstecher. Ein Freund und ein Flegel. Ein verfassungswidriger Gesetzestext, eine gelbe Ampel und ein Sündenbock. Mit der Hand im Wasser dreht er an Uhren und Tonbändern. Spricht aus dem Limbus. Satan ist Andacht. https://alsenrau.bandcamp.com Eine Kooperation mit der Dienstagsbar. Gefördert durch den Verband für aktuelle Musik Hamburg und die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.
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Poetry Night
The Dip of Salt into Water
19.04.2019
/7:33
A cosy evening dedicated to different forms of poetry. There will be food, reading and sound. Participants are welcome: bring a poem or just come and enjoy! Date 19 of April Time 20:00 to 23:00 Organized by Marvin, Jacob and Giada.
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Giada Pesce
Swelling silences
Video Installation
15.03.2019
"A giant Alice on a mountain. Swaying with the wind, holding her balance, holding her skirt holding a flight from unknown sighs and unknown sights. Her feet assigned, pin point a point." video installation Giada Pesce Swelling silences Opening: Friday, 15. March 2019 | 19h Exhibition on view: 16 - 17.03.2019 | 16-20 h
Exhibition
Janusz Beck
Peripherie
Vernissage
22.03.2019
JANUSZ BECK - PERIPHERIE Eröffnung 22.03.2019 19 Uhr Samstag 23.03.2019 16 - 20 Uhr Sonntag 24.03.2019 16 - 19 Uhr ---------------------------------------------------------------- In der Arbeit Peripherie beschäftigt sich der Fotograf Janusz Beck mit der Beschreibung von alltäglichen, von Menschen veränderten Landschaften. Die Serie stellt eine fotografische Auseinandersetzung mit Verhältnissen und Ordnungen anhand sozialer wie ethnologischer Spuren dar, die zu einer Sondierung von Mensch und Umgebung, von Mensch und Natur im Bild führt. Sie beschäftigt sich mit einem weiter gefassten Landschaftsbegriff, der soziokulturelle und ökonomische Zusammenhänge sowie die vielfältige Wechselwirkung von Mensch und Umwelt in der Landschaft mit einschließt. Sie lenkt den Blick auf gewöhnliche und alltägliche Ausprägungen einer suburbanen und profanen Umwelt. Die Arbeit wird zur Erfassung einer spröden, oftmals trostlosen Schönheit des Banalen und Alltäglichen. Die Serie stellt eine topografische Auseinandersetzung mit vom Menschen gemachtem, gebautem Land dar. Durch die Sammlung des Unspektakulären werden die Strukturen und sensiblen Zusammenhänge unserer Gesellschaft aufgezeigt und der Akt des Fotografierens zum Versuch, sich seiner Umwelt zu vergewissern und durch Beobachtung tiefere Erkenntnis zu erlangen. ---------------------------------------------------------------- Janusz Beck, geboren 1983, machte eine Ausbildung zum Fotografen und studierte anschließend an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg Fotografie bei Professor Vincent Kohlbecher. Im März 2019 wird er sein Studium mit dem Master abschließen. Janusz Beck lebt und arbeitet in Hamburg. http://www.januszbeck.com/ ---------------------------------------------------------------- Janusz Becks Arbeit „Peripherie“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT welche von Robin Hinsch kuratiert wird. „FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt. Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden. weitere Termine und Veranstaltungen auf http://www.wendenstrasse.org Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien- und Hansestadt Hamburg
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Michael Barthel
3 Teersprechtage
05. – 07.04.2019
File under: Rappelndes Falsett und klirrender Rapport –––––––––––––––––––––– KAMMER-POP PRÄSENTIERT: –––––––––––––––––––––– M I C H A E L B A R T H E L : 3 T E E R S P R E C H T A G E Installation, Vortrag ,Sprechkonzerte –––––––––––––––––––––– P R O G R A M M • Fr, 05. April BÜRDE-BUTTONS & TEERSPRECHBLÄTTER Installation: 19–22 Uhr Sprechkonzert: 20.30 Uhr ––– • Sa, 06. April TEERSPRECH FÜR EINEN CHOR SPRECHTEER FÜR ZWEI SOLOTEER Installation: 19–22 Uhr Sprechkonzert: 20.30 Uhr ––– • So, 07. April VORTRAG AM SPRECHRAND LANG Installation: 14–17 Uhr Vortrag: 15 Uhr
Lola Drubigny
Clay and what follows
Vernissage
08.03.2019
Öffnungszeiten 9. & 10. März: 15–20 Uhr Die bildende Künstlerin Lola Drubigny zeigt ihre Videoarbeit in Kollaboration mit der Komponistin Johanna Kivimägi. "Clay and what follows" ist der erste Teil eines langfristigen Projekts, das sich mit dem Thema Zeit beschäftigt. Alles fließt, als ein langsamer, aber kraftvoller Fluss. // english // Opening March 8, 2019 / 7 pm Opening hours March 9 + 10, 2019 / 3 - 8 pm The visual artist Lola Drubigny is showing her video work in collaboration with the composer Johanna Kivimägi. "Clay and what follows" is the first part of a long term project dealing with the matter of time. Everything flows, as a slow yet powerful river.
Exhibition
Oliver Mund
while pollywogs digest debris
Ausstellung
25.02.2019