31. - 2.10.2025 Foto/kostüm Diese Ausstellung greift das weitverbreitete Thema der Zwischennutzung auf. Gerade in der Kunst/Kulturszene finden sich viele Menschen und Orte die sich auf eine Zwischenutzung einlassen da es monetär leistbar ist. Dafür wird die nicht gewährte Sicherheit eines Ortes und somit auch der Existenz in kauf genommen. Oft enstehen in solchen Zwischengenutzten Räumen Orte, die ein wertvoller Planet für unterschiedlichste Menschen geworden sind, nur um viel zu früh dem nächsten Konsum Giganten wieder zu weichen oder dem Abriss erliegen. Diese Ausstellung hat sich als wertvollen BeispielOrt , den es nicht mehr gibt, den Jupiter am Hauptbahnhof gesucht, das ehemalige Veranstaltungs Exil von der Hanseatischen Material Verwaltung. Dies soll für alle weiteren Orte mit ähnlichen Schicksalstehen, Clubs, Atelier und Werkstatthallen etc! Eröffnung Freitag 31.10.2025 19:30-2:00 Sa+So 15:-18:00

24 -26. 10. 2025 Durch gesammelte und eigens geschaffene Objekte, Fotografien, Zeichnungen, Videos und Installationen erforscht Simone Kessler die Anziehungskraft des Hais, der sie seit ihrer Kindheit begleitet. Mit Haie wird ihre wachsende Sammlung erstmals der Öffentlichkeit präsentiert – sie umfasst bereits Werke von über 40 Künstler*innen und wird durch Alltagsobjekte sowie ausgewählte Leihgaben ergänzt. Die Ausstellung öffnet einen Einblick in Kesslers persönliche Auseinandersetzung mit dem Hai: Zwischen Furcht und Faszination zeigt sich, wie sehr zum Beispiel Filme wie Der weiße Hai, das Image der Tiere zu Unrecht negativ geprägt haben. Kesslers Sammlung zeigt diverse Perspektiven auf, die weit über dieses populäre Klischee hinausgehen. Eröffnung am: Freitag 24.10 ab 19 Uhr Öffnungszeiten: 25. und 26.10 15-18 Uhr Künstler*innen aus der Sammlung und Leihgeber*innen: Edward Beierle, Anne Bracht, Rahel Bruns, Malte Bruns, Mela Dávila-Freire, Guy Delisle, Sandra Hauser, Nicola Joy Hardy, Tanja Hehmann, Enver Hirsch, Tim Huys, Marcel Grosse, Milla Jung, Simone Karl, Simone Kessler, Nico Kiese, Christian F. Kintz, Ines Könitz, KR. Kunak, Sanna Leone, Alan Long, Kewin Lorenzen, Julian Mader, Jesse Magee, Julia Maiquez Esterlich, Elisa Maning, Paula Markert, Philipp Meuser, Julia Münstermann, Elena Pastor, Bärbel Praun, Domino Pyttel, Paul Riches, Marijose Sánchez, Cordula Schieri, Lena Schierling, Aika Schnake, Jana Schuhmacher, Ellen Vrijsen, Viktoria Wald, Salvador Yáñez, Christina Zenato, unbekannte Künstler*innen und weitere.

17. - 19.10.25 IM LEBEN DER ANDEREN Eine Wohnung im Grindelviertel, eine Frau am Fenster. Von hier aus öffnet sich ein Blick in das Leben der Anderen: in Küchen, in Schlafzimmer, in Momente von Nähe, Routine oder Einsamkeit. Doch das, was wir sehen, ist nie nur Beobachtung – es ist immer auch Vorstellung und Sehnsucht. Der Film erzählt von der Ambivalenz des Großstadtlebens: Wir leben Wand an Wand und wissen doch kaum etwas voneinander. Einsamkeit und Gemeinschaft liegen nah beieinander, getrennt durch Glas, Beton und den eigenen Gedanken. „IM LEBEN DER ANDEREN“ ist ein Versuch, diesen Zwischenraum sichtbar zu machen –der feine Spalt zwischen Distanz und Verbundenheit, Realität und Fantasie. Film & Text von Julia Tielke & Marta Marx Vernissage am Freitag den 17.10 um 20 Uhr Studio45 in der Wendenstraße, Hamburg mit Premiere und anschließender Musik von DJ Paulina Allamah Weitere Vorführungen: Samstag 15-19 Uhr und Sonntag 12-16 Uhr Gefördert von der Hamburger Behörde für Kultur und Medien

DETEKTOR präsentiert: Die Entsiegelung einer Ecke Die Forschungsgruppe DETEKTOR lädt ein zur öffentlichen Entsiegelung eines scheinbar unbedeutenden Ortes: der Zimmerecke. Ein Ort, wo der Staubsauger nur selten hinfindet und sich eine besondere Qualität von Staub ansammelt – durchzogen von leise geflüsterten Geschichtsfetzen und einem verborgenen Kichern. Mit eigens entwickelten Apparaturen macht DETEKTOR eine dieser im Abseits verschollenen Geschichten für ein Publikum hörbar begleitet von einer Intervention von Ari Adamski und Lorenzo Toma. „Die Entsiegelung einer Ecke“ ist eine immersive Hörspiel-Performance aus Licht, Klang und Erzählung, die sich fragt, wo in einer überfüllten Welt Platz für das Unscheinbare sein kann. Das Publikum wird eingeladen, sich zurückzulehnen, den Blick unscharf zu stellen und gemeinsam mit der Geschichte davonzuschweben. Mit Stimmen von: Woody Mues, Gesa Neue, Yehuda Almagor, Mone Seidel, Madeleine Lauw, Jona Dohr, Jetzmann, Julian Kobes und Marie Katharina Römer Performance: Freitag und Samstag um 21 Uhr Eintritt zur Performance auf Spendenbasis. Dieses Projekt wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und der Behörde für Kultur und Medien.

2 Okt 2025 ab 19 Uhr Farwell my dear and hello again

26. - 27. September 2025 Peter Boué ( *1957, lebt und arbeitet in Hamburg) Es sind allesamt Orte des Verborgenen, in die man nicht hineinschauen kann, die in einem Zwielicht zwischen den Zeiten existieren, wo die Gewissheiten dahingehend schwinden, ob man es mit dem Blick in eine weit zurückliegende Vergangenheit oder in eine noch kommende Zukunft zu tun hat. In diesen Schattenzonen, denen etwas durchaus Unheimliches eigen ist, kann eine urbane Baustelle aus der Gegenwart zu einer Ruinenlandschaft umschlagen … (Belinda Grace Gardner) Web: https://peter-boue.com/ Eröffnung: Donnerstag, 25. September 2025, 19h Ausstellung: 26. - 27. September 2025, Fr-Sa 15-18h

Künstler*innenhaus Wendenstraße und Studio 45 laden ein: Kunst | Konzerte I Theater | DJ*s I Essen I Special Drinks 20. September, ab 20h Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

20.09.2025 ab 18Uhr BIRDTOWER - THE MOVEMENT imaginiert die Baustelle des Hamburger Elbtowers als utopischen Vogelturm. Die Ausstellung widmet sich der Kohabitation von Menschen und Tieren am Beispiel der Stadttauben und reflektiert die Konsequenzen städtebaulicher Misserfolge. Das Studio 45 wird dabei zum Proberaum einer zukünftigen Bewegung, die in kollektiver Karaoke aus menschlichen und tierischen Stimmen neue Formen des Zusammenlebens anklingen lässt. Studio 45, Wendenstrasse 45, 20997 Hamburg

05. – 07.09.2025 Kleine Verschiebungen und minimale Störungen im Prozess bilden die ästhetische Basis von Tim Kubachs Scanografien. Die Irritationen in der Abbildungsmatrix, die während der Digitalisierung realer Objekte entstehen, erzeugen Glitches mit malerischem Charakter, Zonen, in denen aus der vermeintlich falschen Signalausgabe neue Möglichkeiten entstehen. Denn was ist falsch? Hängt die Bewertung nicht immer von der Perspektive ab? Text: Anne Simone Kiesiel Eröffnung: Freitag, 05.09.2025 Öffnungszeiten: Samstag, 06.09.2025, 15 – 18 Uhr Sonntag, 07.09.2025, 15 – 18 Uhr

29.-31.08.2025 Cyanotypien erzählen von Orten und Begegnungen – Fragmente aus Erinnerungen, Momenten, Objekten und Fotografien werden mithilfe der Collagetechnik neu konstruiert. Die Energie der Sonne belichtet anschließend das neu in Szene Gesetzte- ein Prozess zwischen Licht und Zeit. Die Arbeiten verknüpfen Vergangenes mit Gegenwärtigem und entstehen auf Reisen, im Unterwegssein: Was nehme ich mit – und was finde ich vor Ort? Eröffnung: Freitag, 29.08.2025, 19.00 Uhr Öffnungszeiten: Samstag, 30.08.2025, 15-18.00 Uhr Sonntag, 31.08.2025, 15-18.00 Uhr