14.-16.03.2025 Tóg go bog é - Eine Ausstellung von Laura Kahler, Una Helbig, Rebecca Jones Die Ausstellung „Tóg go bog é“ bedeutet auf Irisch „es ruhig angehen lassen“. Die Installation gibt einen Einblick in die irische Pub-Kultur durch Klang, Geschmack und Gefühl. Nippen Sie an einem Pint, hören Sie traditionelle Musik und kommen Sie ins Gespräch, um mehr über die Rolle des Pubs im irischen Gesellschaftsleben zu erfahren, von politischen Versammlungen bis hin zum Geschichtenerzählen. Lass uns Tóg go bog é The exhibition “Tóg go bog é” means “take it easy” in Irish. The installation gives an insight into Irish pub culture through sound, taste and feeling. Sip a pint, listen to traditional music and engage in conversation to learn more about the role of the pub in Irish social life, from political gatherings to storytelling. Let's Tóg go bog é Öffnungszeiten Vernissage, Freitag, den 14.03.2025 ab 19 Uhr und Sonntag, den 16.03.2025 von 11- 23 Uhr

Ausstellung & Performance: Montag, 10. März, 19-2h FH Breker (*1969, lebt und arbeitet in Hamburg), Valerie von Könemann (*1989, lebt und arbeitet in Hamburg) Die Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ stellt eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen des Sammelns, des Spurenhinterlassens und der sozialen Strukturen dar. Mit einer interdisziplinären Herangehensweise, die sowohl traditionelle als auch digitale Medien umfasst, schafft das Duo eine visuelle und konzeptionelle Werkreihe, welches sich um die Dynamik des kollektiven Handelns dreht. Am Abend der Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ laden FH Breker & Valerie von Könemann zu einem besonderen Erlebnis ein: eine gemeinschaftliche performative Zubereitung eines Eintopfs, aus der Praxis für die Praxis. Dieser Abend steht im Zeichen der gemeinsamen Schaffung und der Interaktion – das Kochen wird dabei als soziales Ritual und kreativer Prozess verstanden. Das Studio 45 wird gefördert mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

6.3. - 9.3.25 THE HOUSE OF unREST
 Chores Chores Chores, will always be there for you Home, meant to be a place of rest, often turns into a site of constant demand. In this exhibition, objects are stripped of their original function and reshaped into new forms. Through this transformation, tools lose their purpose and a deeper inquiry emerges, one that challenges ingrained structures of domestic life, inherited expectations, and the persistent tension between order and exhaustion. Is the illusion of domestic tranquility merely the result of completed tasks? Or does the very notion of rest remain elusive in a home that is also a site of perpetual duty? Studio45 invites you to explore the delicate balance between burden and relief, obligation and liberation, where the familiar turns unfamiliar, where the balance between order and unrest is never quite settled. . Das Zuhause, das als Rückzugsort, als Ort der Ruhe gilt – ist zugleich Schauplatz permanenter Verpflichtungen. Diese Ausstellung nimmt Alltagsobjekte aus ihrem gewohnten Kontext und überführt sie in neue Formen. Werkzeuge verlieren ihre ursprüngliche Funktion, vertraute Dinge werden fremd. In dieser Verschiebung eröffnet sich eine tiefere Auseinandersetzung mit den unsichtbaren Strukturen des häuslichen Lebens: den übernommenen Erwartungen, den Mechanismen von Fürsorge und Arbeit, der anhaltenden Spannung zwischen Kontrolle und Erschöpfung. Ist Ruhe nur ein Zustand, der sich einstellt, wenn alle Aufgaben erfüllt sind? Oder bleibt sie in einem Raum, der niemals frei von Pflicht ist, unerreichbar? Studio45 lädt dazu ein, das fragile Gleichgewicht zwischen Last und Erleichterung, Ordnung und Unruhe zu erkunden – ein Ort, in dem das Gewohnte ins Wanken gerät und das Zuhause zu einem Ort der Befragung wird. Geöffnet: Donnerstag ab 19 Uhr Vernissage Samstag und Sonntag 15 - 18 Uhr Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock,  20097 Hamburg Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

28.02.25 - 02.03.25 DieAusstellung «CODE 2» ist eine multimediale Installation, die den nächsten Entwicklungsschritt meiner recherchebasierten Formenwelt präsentiert. Mit Hilfe eines selbstgeschriebenen Codes werden Worte zu Formen(-reihen) die in unterschiedlichsten Zeichen- und Druckverfahren immer wieder miteinander verschmolzen werden. Da der Schlüssel des Codes den Betrachter*innen vorenthalten wird, werden die selbstgeschrieben Texte so zu kompositorischen Fragmenten und lassen verschiedenste Lesarten der Arbeiten zu. Grundlage meiner Sprachentwicklung stellt eine epochen- und kulturübergreifende Recherche zu Zeichen, Symbolen und Formsprachen dar. Icons, Höhlenmalereien, Logos, technische Zeichnungen, Muster, Maschinen usw., alles was einer ersten intuitiven Bewertung standhält wird schnell festgehalten. Daraus wächst eine großeSammlung anSkizzen, die eineArt Lexikon bilden, in dem die einzelnen Zeichen immer wieder miteinander verschmolzen, verfremdet und basierend auf ihrer Formensprache neue entwickelt werden. Diese Sammlung bildet die Basis aller Arbeiten. Die neusten Ergebnisse dieser Recherche werden in der Ausstellung «CODE2» innerhalb einer dreidimensionalen Installation zusammengeführt. Opening: Freitag 28.02.25, ab 19 Uhr Öffnungszeiten: Samstag 01.03.25, 16-20 Uhr Sonntag 02.03.25, 15-17 Uhr

21.-23.02.2025 Öffnungszeiten Vernissage: Freitag, den 21.02.2025 ab 19 Uhr Samstag und Sonntag von 15-18 Uhr WERDEN WIR SEHEN - Eine Ausstellung von Felix Demmer Die Ausstellung "WERDEN WIR SEHEN" von Felix Demmer lädt Besucher*innen ein, sich mit der Wahrnehmung, Wiederholung und den subtilen Veränderungen im künstlerischen Prozess auseinanderzusetzen. In seinen Arbeiten setzt sich Demmer intensiv mit Strukturen, Rhythmen und der Wechselwirkung von Linien und Flächen auseinander. Durch minimale Variationen entstehen spannende visuelle Felder, die sich zwischen Ordnung und Chaos bewegen. http://felixdemmer.de/ https://www.instagram.com/margheritapizzaboiii/

Ausstellung und Performance: Samstag, 15. Februar 2025, 18-2h Sebastian Felstau aka Wosto ist Maler, Sammler, DJ und Musikproduzent, seit 2005 in Hamburg. In den vergangenen Jahren lag die Art der außerbetrieblichen Beschäftigung beim Plattenpressen seines Schallplattenlabel „Teerpappe“. „Tauchen Sie ein in die pulsierende Welt des Street Dance der 90er Jahre! Diese Ausstellung feiert die kreative Explosion und kulturelle Vielfalt, die diese Ära prägten. Erleben Sie, wie Hip-Hop, House und Techno nicht nur Musik, sondern auch Ausdrucksformen und Lebensstile sind. Die 90er waren eine Zeit des Wandels, in der Straßen und Clubs zur Bühne für innovative Menschen wurden.“ Die Ausstellung „Street Dance 1990“ von Wosto & The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam bietet beeindruckende Artefakte ergänzt durch eine Multimedia-Installation, welche die Energie und Leidenschaft dieser prägenden, bis heute anhaltende, Bewegung festhalten. Interaktive Bereiche laden die Besucher*innen ein, in die Atmosphäre dieser dynamischen Szene einzutauchen. Zur Performance werden die Puppen wackeln und die Bässe beben. Unterstützung bekommt Wosto von seiner Old Gang „The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam“ die alle zu lange in der Elbe geschwommen sind und dadurch an Kreativität gewonnen haben. Wir freuen uns auf Euren Besuch und auf viele unvergessliche Momente!

20.12.24 / 19h Installation by Hye-Eun Kim Soundscapes by: Ailob whop Alice Andi anestis Block Barley C3D-E Chache Christopher Zielske cmp Der feine Schliv & Fallbeil Digital Norman Dj Balduin DJ Wife Eileen Lofink Eliza Euro Eyez Felix Kubin Ferdinand Trenkel Gigi gosp jivan Johanna Kluentah Kuoko Laura Fiore Life Support Systems lila m Margaux Gazur Maxi Maxicurls Monika Michalko Museum Of No Art Nikolai von Sallwitz Nina Ortwin 3ooo Otto Oscar Hernández Ruiz Panthera Krause Paul Frick Paulina Peng Perm Philipp Rumsch Polo RVDS Scheich in China Sadhana Sebastian Kwasi Asiedu Semi Nice SHIN Hyojin Simon Strotmann Stella Sieber Thomas Baldischwyler TinTin Patrone Tom Kroll VAI/GeminiAquarius Grafic Design: Alsen Rau

13.12.24 - 15.12.24 In Mittelpunkt der Ausstellung „A number of things“ steht eine Installation bestehend aus 56 Siebdrucken. Das Ausgangsmaterial der Drucke basiert auf einer siebenteiligen Zeichnungsserie, die vergrößert, per Siebdruck auf neue Papiere übertragen und mit anderen Motiven der Serie überlagert werden. Die Installation soll einen Ausschnitt an Variationsmöglichkeiten der Zeichnungen zeigen und hinterfragt zeitgleich den Editions-/Unikatsbegriff. Durch die im Siebdruck erzeugten, einmaligen und doppelten Überlagerungen der 7 Ausgangsmotive entsteht jedes Mal eine neue eigenständige Arbeit. Die Installation zeigt nur ein winziges Spektrum der möglichen Weiterführung der ursprünglichen Bleistiftzeichnungen. Denn jede neue Variable im Druckprozess würde zu einer weiteren großen Zahl an Unikaten führen, die theoretisch unendlich erweiterbar ist. Einzelstück/Reihe/Serie/Edition entscheiden im Kunstmarkt über den dazugehörigen Wert und stehen dabei sinnbildlich für eine Kultur, in der Individualität immer die größte Relevanz zugeschrieben wird. Die 56 Siebdrucke werden während der Ausstellung unter den monetären Parametern einer Edition verkauft und somit im Sinne der Marktlogik ihrem Status der Individualität beraubt. Opening: Freitag, 13.12.24, ab 19 Uhr Öffnungszeiten: Samstag,14.12.24, 15-18 Uhr Sonntag, 15.12.24, 15-18 Uhr

06.12.24 - 08.12.24 Mit dem Material Papier untersuchen Leon Lechner und Merle Richter in der Ausstellung Re:Fabrication Materialität, Symbolik und gemeinschaftliche Anfertigung anhand von kleidungsähnlichen und an Zeichen erinnernden Objekten. Besucher*innen sind eingeladen, Teile der Ausstellung zu verformen, zu dekonstruieren, zu vervollständigen und weiterzuentwickeln. Normen und Identitäten werden abgetastet, durch unterschiedliche Perspektiven gebrochen und neu zusammengesetzt. Studio 45, Künstlerinnenhaus Wendenstraße Wendenstraße 45 20097 Hamburg Die Ausstellung wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

29.11.2024 - 1.12.2024 Sally Dalgaard is a conceptual artist educated from Jutland art Academy and HFBK. She is interested in moving the things that already exist rather than creating new things. That's why she invites onto the stage artifacts which witness about a material reality as much as they represent it. Thus, a question takes form; how can we meet each other in a world where matter is produced collectively but perceived individually? Opening hours: Friday: 07pm - 1pm Vernissage Saturday: 3pm - 8pm Sunday: 3pm - 6pm