04.08.23-06.08.23 „…die Inhalte der Wahrnehmung betrachten, sondern auch den Wahrnehmungsapparat mit einbeziehen. Ein alter Mensch nimmt … ein evolutionäres Produkt. Das menschliche Gehirn hatte dabei nie die Aufgabe, die Außenwelt vollständig und … haben mangels Fantasie und Imagination es versäumt, Methoden bezogen auf den natürlichen Wahrnehmungsapparat, allein durch geistige Anstrengung zu entwickeln um … Insofern war der Funktionswandel der Sinneswahrnehmung bei „Benjamin“ immer auch auf einen gesellschaftlichen Strukturwandel bezogen. „Benjamins“ Fragestellung ... Wandel am überlieferten Bildmaterial empirisch zu ermitteln. Der Sinnesapparat verändert ... e Formen der Anschauungen, Kausalität und andere Kategorien sind a priori bestehende Ordnungsschemata des menschlichen Verstandes ... Ungeachtet des rasenden technischen Fortschritts unserer Zeit spricht der Text Fragen ... Die Kunst verändert laufend den Wahrnehmungsapparat des Menschen. gen in und von Organisationen (im Gegensatz zu Wandel, der ungeplanten Anpassung an ... Bis in die heutige Zeit“ Opening Friday from 7 PM Saturday 15-18 PM Sunday 15-18 PM Studio 45 Wendenstrasse 45c, 20097 Hamburg

Vernissage 08.09.23, 20 Uhr Open: 09. + 10.09.23 12-16 Uhr In der Ausstellungsserie „honeymoon talk“ erproben sich Künstler*innen in einer freien und experimentellen Form der nonverbalen Kommunikation. Für die Ausstellung im Studio 45 wird das Konzept auf einen Prozesstag konzentriert - honeymoon 4 one day. Abwechselnd arbeitet eine*r der Akteur*innen in kurzen Abständen im Raum und wird dann abgelöst. Konzeptuell soll auf zuvor Installiertes reagiert und neue Kommunikationsstränge aufgebaut werden. In dieser Form der Zusammenarbeit wird erwartet, dass die Akteur*innen auf das Vorgefundene eingehen, es weiter bearbeiten oder überarbeiten, ohne auf ihr eigenes Ego oder Hemmschwellen zu achten. honeymoon talk möchte nicht individuelle Positionen vertiefen, sondern vielmehr ermutigen die eigenen angewandten Arbeitsprozesse zu verlassen, auf andere Stile und Arbeitsmethoden einzugehen und diese aufgeschlossen weiterzuführen. Die Gruppenarbeit lässt sich nicht planen oder prognostizieren oder mit einer eigenen Vision des Endergebnisses produzieren, da nur im Jetzt agiert und reagiert werden kann. Die Künstler*innen erhalten keine Vorgaben zu Materialien, Größen, etc., einzige Festlegung wird sein, dass während des Prozesszeitraumes untereinander nicht über den Prozess geredet oder geschrieben wird. So kann eine Verbindung entstehen, welche sich rein durch das Erschaffen äußert. Das so entstandene Kommunikationskunstwerk ist eine Gruppenarbeit ohne individuelle Kennzeichnung.

Opening 28.07.2023/ 7pm 29/ 30.07. / 3 – 6pm “Foda-se” means “damn” and “fuck you” in Portuguese. “Zeitgeist” eludes his contemplation, although omnipresent. “Schmetterling” is associated with chaos and at the same time an onomatopoeic German word, which handwritten illustrates the flight of this insect. „Béla Pablo Janssen (BPJ) appropriates the world through drawing and filming, creates recurring motifs, and disposes over an archive of visual experiences that he rays to his current works. Drawings and paintings, posters, publications, foundobjects or objects, create a tangible idea of ​​an artist's life. Similar motifs emerge in different contexts, forming a visual link to various scenes establishing a reference to the person of the artist – to the portrait of an artist and the real person." (Cologne artothek, 2018) ---------- “Foda-se” bedeutet in Portugiesisch: "verdammt"und "fick dich". “Zeitgeist” entzieht sich seiner Betrachtung obwohl omnipräsent. “Schmetterling” ist mit Chaos assozierbar und gleichzeitig ein lautmalerisches deutsches Wort, welches handgeschrieben den Flug dieses Insekts illustriert. „Béla Pablo Janssen (BPJ) eignet sich die Welt im Zeichnen und Filmen an, schafft wiederkehrende Motive und verfügt über ein Archiv von Bilderlebnissen, die er auf seine gegenwärtigen Arbeiten ausstrahlen lässt. Poster, Publikationen, Gefundenes oder Objekte erzeugen mit Zeichnungen und Gemälden eine greifbare Vorstellung von einem Künstlerleben. Gleiche Motive tauchen in verschiedenen Zusammenhängen auf, bilden eine visuelle Klammer zu verschiedenen Szenen, die den Bezug zur Person des Künstlers - zum Portrait eines Künstlers und zur realen Person - herstellt.“ (Kölner artothek, 2018) ----------- instagram: @belapablojanssen www.belapablojanssen.com

21.7.23 - 23.7.23 Merge.command.weld von Suzanne de Carrasco und Joana Pratschke Merge.command.weld ist ein Dialog zwischen den fotografischen Arbeiten von Suzanne de Carrasco und den Computer generierten Arbeiten von Joana Pratschke. Die unterschiedlichen Arbeitsweisen der in Berlin lebenden Künstlerinnen treffen sich in den Thematiken Fakt-Fiktion, Science-Fiction und Naturwissenschaften. Für die Ausstellung kreieren die Künstlerinnen eine Dimension sowie Kreaturen, deren körperlichen und geistigen Grenzen verschwimmen und sich in immer neu formenden Körpern materialisieren. Aus Imagination wird Wirklichkeit. Aus Wirklichkeit wird Imagination. 21.7.23 - 23.7.23 Fr ab 19h, Sa & So 12-18

14. - 16. 07.2023 Grafik Designer, Klangpoet und Illustrator Sönke Holz alias Zoon van Hout zeigt Risodrucke basierend auf Skizzenbüchern der letzten 5 Jahre. Die Bücher wurden im Stil des automatischen Zeichnens mit Doodles gefüllt und bringen teils absurde, teils autobiografische Ereignisse zum Vorschein. Von Reykjavík über Den Haag nach Hamburg in Tinte auf Papier und jetzt als Drucke an der Wand. Freitag 14. Juli ab 19 Uhr Vernissage Samstag 15. Juli 15 - 18 Uhr Sonntag 16. Juli 15- 18 Uhr

30.6-2.7.2023 TALLY MARKS - AN ATTEMPT AT A CONVERSATION OF TWO PERSPECTIVES Berlin-based artists Chihiro Lia Ottsu and Dagobert Borchert are attempting to examine the perception of the mark from two different angles leading to a conversation between the presented works. Whereas Chihiro Lia Ottsu is discussing the influence on shape, value and boundary of the mark, Dagobert Borchert‘s work is an attempt to look beyond the surface of the mark initially created, lifting the layers individually from one another. The works are presented in form of a video-installation, sculptures and paintings. Öffnungszeiten: Freitag: ab 18 Uhr Samstag: 14-18 Uhr Sonntag: 12-15 Uhr

23.-25.06.2023 Eine Mixed Media Ausstellung von Conny Winter in seinem Element der Nacht. Die Ausstellung "Sonne in der Nacht" ist ein spiritueller Nachfolger zur "Rhythmik" Ausstellung letztes Jahr auch wieder mit der Hilfe von Verena Gerjets als Performerin. Geöffnet: Freitag ab 19 Uhr Vernissage Samstag 16 - 19 Uhr Sonntag 16 - 19 Uhr Studio 45 Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock, 20097 Hamburg www.wendenstrasse.org

16.-18.06.2023 -English below- Nach der Ausstellung „THE PLACE OF unREST“ im vergangenen Jahr, zeigt die Künstlerin Julia Maiquez Esterlich nun den zweiten Teil. Die installativen Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Geborgenheit und Beklemmung, das in den verschiedenen Bereichen unseres Lebens entstehen kann. Das Bett als Ort der Ruhe, in dem wir uns sicher und geschützt fühlen, indem aber auch Einsamkeit, unerfüllter Sehnsüchte und Albträume entstehen können. Unser Zuhause, das Vertrautheit und Sicherheit erzeugt, aber auch ein Ort der Enge und Beklemmung werden kann. Die Arbeiten spielen mit den Ambivalenzen zwischen Nähe, Verbundenheit, Unsicherheit und Unwohlsein. JULIA MAIQUEZ ESTERLICH
 (*1985 Valencia, Spanien). Lebt und arbeitet in Hamburg. Studierte an der Fakultät San Carlos, der Universität von Valencia UPV und an der HFBK Hamburg. Ihre Arbeiten oszillieren zwischen Fotografie, Skulptur und Installation. Ihre Werke offenbaren emotional geladene Erzählstrukturen, die sich in verschiedene Materialen übertragen und stofflich wie auch inhaltlich erfahrbar werden. Geöffnet: Freitag ab 19 Uhr Vernissage mit kühlen Getränken Samstag 15 - 18 Uhr Sonntag 15 - 18 Uhr Studio 45 Wendenstraße 45c, 20097 Hamburg www.wendenstrasse.org ——————————————————————————————————————————— English version: JULIA MAIQUEZ ESTERLICH THE PLACE OF unREST II (16.-18.06.2023) After last years exhibition "THE PLACE OF unREST" artist Julia Maiquez Esterlich is now presenting the second part. The installation revolves around the tension between comfort and unease, which can arise in various areas of our lives. The bed, as a place of rest where we feel safe and protected, can also give rise to loneliness, unfulfilled desires, and nightmares. Our home, which creates familiarity and security, can also become a place of confinement and suffocation. The works play with the ambivalence between closeness, connection, uncertainty, and unease. JULIA MAIQUEZ ESTERLICH
 (*1985 Valencia, Spain). Lives and works in Hamburg. Studied at the San Carlos Faculty, the University of Valencia UPV and at the HFBK Hamburg. Her works oscillate between photography, sculpture and installation. Her works reveal emotionally charged narrative structures that are transferred to various materials and can be experienced in terms of both material and content. Opening hours: Friday / Opening From 19:00 Saturday - Sunday 15:00 -18:00

Freitag, 02.06.23 Beginn 19Uhr, Soundperformance 20Uhr Sa & So : 15Uhr-18Uhr Maho Sato und Hye-Eun Kim erforschen die Schnittstelle von Musik und Malerei. Die Performance besteht aus einer intuitiven Bewegung und den daraus entstehenden Farbspuren, die von der Musik geleitet werden. Maho Sato is a performance artist graduated from the Accademia di Belle Arti in Florence, her research focuses on “inhabiting one’s body” as a transformation possibility and a daily practice through movement, sound and painting. She was born in Tokyo and now lives and works in Florence, Italy, where she is engaged in a collective art creation. Hye-Eun Kim, born 1992 in Berlin, graduated from the University of Fine Arts Hamburg. She combines her classical music training with free improvisation and repetatitive loops to create a spiritual synthesis in which harsh sounds collide with melodic motifs to explore the space between past, present and a possible future.

26. - 28.05.2023 English below Mit der fotografischen Arbeit centrum schafft Janusz Beck eine Vergegenwärtigung der verborgenen Schönheit und der zeitgeschichtlichen Wichtigkeit der Architektur der Nachkriegsmoderne in Hamburg. Die Ausstellung stellt eine Auseinandersetzung mit den Bauten und dem dieser Architektur zugrundeliegenden Gesellschaftsbild mit allen seinen Widersprüchen dar. Der hamburger Fotograf Janusz Beck (*1983) setzt sich in seinen fotografischen Arbeiten mit der Dokumentation von soziokulturellen, politischen und architektonischen Kontexten im Ländlichen und (Sub-)Urbanen Raum auseinander. Hierbei lenkt er sein Augenmerk auf die Erfassung einer spröden, oftmals melancholischen Schönheit des Profanen und Alltäglichen. www.januszbeck.com www.instagram.com/januszbeck Geöffnet: Freitag ab 18 Uhr Vernissage mit kühlen Getränken Samstag 15 - 18 Uhr mit Kaffee und Kuchen Sonntag 15 - 18 Uhr Finissage Eine Veranstaltung im Rahmen des Hamburger Architektur Sommers 2023. www.architektursommer.de/ English version: JANUSZ BECK - CENTRUM 26. - 28.05.2023 Open: Fri. from 6 pm, Sat. & Sun. 3 - 6 pm The photographic work ‚centrum‘ explores the hidden elegance and the contemporary historical role of the post-war modernist architecture in Hamburg, Germany. The exhibition deals with the urban structures and the image of the society in a West German city. In his photographic works Janusz Beck (born 1983) deals with the documentation of socio-cultural, political and architectural contexts in rural and (sub-)urban landscapes. He focuses his attention on capturing a brittle, often melancholic beauty of the profane and ordinary. www.januszbeck.com www.instagram.com/januszbeck An event in the context of the Hamburg Architecture Summer 2023. www.architektursommer.de/