Vernissage: 5.11.2022 | 16 – 19 Uhr Finissage: 6.11.2022 | 16 – 19 Uhr Studio45 | Künstlerhaus Wendenstraße Wendenstrasse 45 C | 2.OG 20097 Hamburg ……………… Ein Raum, des privaten Rückzugs wird in der Öffentlichkeit exponiert. …………………

Dorothee Daphi HERkommen Eine künstlerische Intervention Im Rahmen des Projektes 60!Leben, geht es um die Jährung des Anwerbeabkommens zwischen der Bundesrepublik und der Türkei vor inzwischen 61 Jahren. HERkommen richtet den Fokus in der „HISstory“ der Staatenvereinbarung und ihre Bedeutung für das Leben von Frauen. Eröffnung: Fr. 19:00 Uhr Geöffnet: Sa. + So. 14:00 - 19:00 Uhr Künstleringespräch: Sonntag 17:00 Uhr

29. - 31.07.2022 Die Installation Love is in the Air lässt durch die Korrelation von sich im Raum bewegenden Elementen eine scheinbar willkürliche Performance entstehen. Dabei entsteht eine Sequenz von flüchtigen, unwiederbringlichen Bewegungen, die eine Analogie zum Lieben und Loslassen schafft. Ausstellungseröffnung: Fr. 18:00 Uhr Geöffnet: Sa. + So. 12:00 - 18:00 Uhr

15. - 17.07.2022 In der Ausstellung 'strong&sensitive' lässt Anne Weyler unterschiedliche Formen der Kraftdarstellung aufeinander treffen und schafft somit neue Bedeutungszusammenhänge und Denkräume. Themen wie Self-modelling, Identity, Genderrollen und Selbstausdruck oszillieren im Raum und verweisen auf die Überwindung des vermeidlichen Dualismus von Stärke und Verletzlichkeit. Eröffnung Fr. 15.07.2022 / 18:00 Ausstellung: 16. & 17.07.2022 / 15 - 19:00 Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

01.-10.07.2022 Eröffnung: Freitag 01.07.2022 18 Uhr - 22 Uhr Ausstellung: Samstag - Sonntag 02.07.2022 - 10.07.2022

17. - 19.06.2022 Ausstellungseröffnung: Fr. ab 18:00 Uhr Geöffnet: Sa. + So. 15:00 - 19:00 Uhr Die installativen Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Geborgenheit und Beklemmung, das in den verschiedenen Bereichen unseres Lebens entstehen kann. Das Bett als Ort der Ruhe, in dem wir uns sicher und geschützt fühlen, indem aber auch Einsamkeit, unerfüllter Sehnsüchte und Albträume entstehen können. Unser Zuhause, das Vertrautheit und Sicherheit erzeugt, aber auch ein Ort der Enge und Beklemmung werden kann. Die Arbeiten spielen mit den Ambivalenzen zwischen Nähe, Verbundenheit, Unsicherheit und Unwohlsein. JULIA MAIQUEZ ESTERLICH
 (*1985 Valencia, Spanien). Lebt und arbeitet in Hamburg. Studierte an der Fakultät San Carlos, der Universität von Valencia UPV und an der HFBK Hamburg. Ihre Arbeiten oszillieren zwischen Fotografie, Skulptur und Installation. Ihre Werke offenbaren emotional geladene Erzählstrukturen, die sich in verschiedene Materialen übertragen und stofflich wie auch inhaltlich erfahrbar werden. English version: JULIA MAIQUEZ ESTERLICH THE PLACE OF unREST After last years exhibition "THE PLACE OF unREST" artist Julia Maiquez Esterlich is now presenting the second part. The installation revolves around the tension between comfort and unease, which can arise in various areas of our lives. The bed, as a place of rest where we feel safe and protected, can also give rise to loneliness, unfulfilled desires, and nightmares. Our home, which creates familiarity and security, can also become a place of confinement and suffocation. The works play with the ambivalence between closeness, connection, uncertainty, and unease. JULIA MAIQUEZ ESTERLICH
 (*1985 Valencia, Spain). Lives and works in Hamburg. Studied at the San Carlos Faculty, the University of Valencia UPV and at the HFBK Hamburg. Her works oscillate between photography, sculpture and installation. Her works reveal emotionally charged narrative structures that are transferred to various materials and can be experienced in terms of both material and content.

02. - 05.06.2022 Geöffnet: Do. 16 - 21 Uhr Fr. - So. 11 - 18 Uhr Diese Berge und Wälder sind umrankt von deutscher Geschichte und germanischen Mythen: Der Sage nach lebten hier Einhörner und trafen sich Hexen zum Tanz. Hier residierten Kaiser und rebellierte die Bauernschaft. Die scheinbar ursprünglichen Wälder und Berge waren Sehnsuchtsorte der deutschen Romantik. Doch Ortsnamen wie Elend und Sorge zeugen bis heute von der Ausbeutung von Mensch und Umwelt. Im Nationalsozialismus wurden Höhlen und Wälder als Konzentrationslager genutzt. Nach dem Krieg durchzog die innerdeutsche Grenze die Berge, aktuell zerstört der Klimawandel den Waldbestand großflächig. Die bewaldeten Berge gaben dem Mittelgebirge einst ihren Namen: Hart. Daraus wurde im Laufe der Zeit der heutige Name der Region: Harz. Die Serie Hart beschäftigt sich mit einem weit gefassten Landschaftsbegriff, der soziokulturelle, ökonomische und ökologische Kontexte sowie die vielfältige Wechselwirkung zwischen Mensch und Umwelt in der Landschaft mit einschließt. Die Kombination von dokumentarischen Fotografien mit gesammelten Pflanzen und Objekten stellt ein Archiv dar, dass die Identität und den Zustand einer Region und einer Gesellschaft protokolliert und in Frage stellt. Janusz Beck, geboren 1983, studierte in Hamburg Fotografie bei Vincent Kohlbecher. In seinen Arbeiten setzt Beck sich mit der Dokumentation von soziokulturellen, politischen und architektonischen Kontexten im ländlichen und (sub-)urbanen Raum auseinander. Hierbei lenkt er sein Augenmerk auf die Erfassung einer spröden, oftmals melancholischen Schönheit des Profanen und Alltäglichen. Neben einer umfangreiche Ausstellungstätigkeit werden seine Arbeiten in diversen Publikationen veröffentlicht. www.januszbeck.com www.instagram.com/januszbeck Die Ausstellung findet im Rahmen der TRIENNALE DER PHOTOGRAPHIE HAMBURG EXPANDED statt. https://phototriennale.de Zutritt nach der aktuellen Verordnung zur Eindämmung der Ausbreitung des Coronavirus SARS-CoV-2 in der Freien und Hansestadt Hamburg. Des Weiteren wird darum gebeten in der Galerie eine Medizinische Maske zu tragen.

17.02. – 19.02.2022 Ausstellung: 17.02. Vernissage - 19:00 18.02 14:00 - 18:00 19.02 14:00 - 18:00

25.02. – 27.02.2022 Opening | 25.02.2022 19 h Patterns of Paradyze (Kathrin Dröppelmann, Margarete Kiss & Leon Lechner) Die Installation Patterns of Security hinterfragt architektonische, gesellschaftliche und politische Kausalitäten von Begrenzungen. Durch eine sich stets neu ordnende Kombination von Bild und Klang entsteht eine rhizomartige Erzählweise, die gängige Narrative herausfordert und immer wieder andere Perspektiven produziert. Der Zaun als ein vertrautes und alltägliches Phänomen bildet den Ausgangspunkt für ein Nachdenken über Formen der Begrenzung. Anhand dessen ergeben sich weiterführende Fragen zu hegemonialen Verhältnissen zwischen Eigentum und Schutzraum, Natur und Kultur. *Titel entliehen von: Kristian Blomstrøm Johansson printed and published 2017

Objekte, Visionen, Erfindungen, Innovationen. Das Kunstprofil der Heinrich-Hertz-Schule adaptiert bekannte Objekte und lässt sie in aufwendigen Collagen eine fantastische Bedeutung finden. "Reverse Diverse Art“ beschreibt den Prozess des Loslassens bekannter Objekte und der anschließenden Findung neuer Vielfalt an Innovationen. Eröffnung Freitag, 11.2. 2022, 16-19 Uhr Öffnungszeiten: Freitag, 11.2., 16-19 Uhr Samstag, 12.2., 16-19 Uhr Sonntag, 13.2., 16-19 Uhr Der Eintritt ist frei. Aufgrund der aktuellen Situation, findet diese Ausstellung unter 2G+ Bedingungen statt.