6.3. - 9.3.25 THE HOUSE OF unREST
 Chores Chores Chores, will always be there for you Home, meant to be a place of rest, often turns into a site of constant demand. In this exhibition, objects are stripped of their original function and reshaped into new forms. Through this transformation, tools lose their purpose and a deeper inquiry emerges, one that challenges ingrained structures of domestic life, inherited expectations, and the persistent tension between order and exhaustion. Is the illusion of domestic tranquility merely the result of completed tasks? Or does the very notion of rest remain elusive in a home that is also a site of perpetual duty? Studio45 invites you to explore the delicate balance between burden and relief, obligation and liberation, where the familiar turns unfamiliar, where the balance between order and unrest is never quite settled. . Das Zuhause, das als Rückzugsort, als Ort der Ruhe gilt – ist zugleich Schauplatz permanenter Verpflichtungen. Diese Ausstellung nimmt Alltagsobjekte aus ihrem gewohnten Kontext und überführt sie in neue Formen. Werkzeuge verlieren ihre ursprüngliche Funktion, vertraute Dinge werden fremd. In dieser Verschiebung eröffnet sich eine tiefere Auseinandersetzung mit den unsichtbaren Strukturen des häuslichen Lebens: den übernommenen Erwartungen, den Mechanismen von Fürsorge und Arbeit, der anhaltenden Spannung zwischen Kontrolle und Erschöpfung. Ist Ruhe nur ein Zustand, der sich einstellt, wenn alle Aufgaben erfüllt sind? Oder bleibt sie in einem Raum, der niemals frei von Pflicht ist, unerreichbar? Studio45 lädt dazu ein, das fragile Gleichgewicht zwischen Last und Erleichterung, Ordnung und Unruhe zu erkunden – ein Ort, in dem das Gewohnte ins Wanken gerät und das Zuhause zu einem Ort der Befragung wird. Geöffnet: Donnerstag ab 19 Uhr Vernissage Samstag und Sonntag 15 - 18 Uhr Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock,  20097 Hamburg Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

16. - 18.8.2024 Full Risk No Fun Die Verheißung des Gewinns wird zum Mahnmal des unbedachten Risikos. Jede Bewegung zieht an den Fäden unserer Existenz. Hier wird das Spiel zur Metapher, die Drehscheibe zur Welt, die Wette zu unserem Erbe. Bereit alles zu setzen und doch nichts zu gewinnen. Multimedia-Installation Freitag 16.8: 19h- open end Samstag 17.8.: 19h -22h Sonntag 18.8.: 14h -17h

26.7.2024 -28.7.2024 Opening: 26th July 2024, from 5 pm onwards The Portuguese word "Vizinhanças" translates to "Neighborhoods.“ Béla Pablo Janssen (BPJ) drew inspiration from Hélio Oiticica's pioneering work in "Quasi Cinema" for his 2024 in situ installation at Rio de Janeiro's iconic beaches. This installation aimed to create a poetic and fluid space on the shoreline, capturing the rhythmic movement of waves and the interplay of light and wind through mosquito nets, which reflect BPJ's impressionistic approach often translated into abstract paintings. Hélio Oiticica, a pivotal figure who transitioned from São Paulo's abstract painting movement to innovative installations and happenings during his time in 1970s New York City, continued to flourish within Rio de Janeiro's Neoconcretismo Movement. His influential "Tropicália" not only named a significant social, political, and musical movement in Brazil but also remains a profound inspiration for contemporary artists like BPJ. Following its debut in Rio de Janeiro, BPJ's installation will be transformed into a new show at Studio 45 in Hamburg, with Hamburg-based DJ and scholar Júliø, originally from Belo Horizonte, Brazil, hosting the evening with his infectious charm that resonates with the cultural exchange embodied in "Vizinhanças." Fr: 7pm - 3am Sa.: 3pm - 6pm Su.: 3pm - 6pm Studio 45 Wendenstrasse 45c,20097 Hamburg

24.5.2024- 26.05.2024 Stille Zeiten - Eine Vision von Christopher Zielske und Sascha Hohn Multimedia-Installation ÖFFNUNGSZEITEN: Freitag 24.5: 19h- open end Samstag 25.5.- 19h -22h Sonntag 26.5: 14h-17h

15.12.23 - 17.12.23 Step into the immersive world of Whispering Pines, a transmedial ASMR-Noir where polysensory atmospherism meets the enchanting realm of audio storytelling. This multimedia art installation „Broken Mirror“ by the duo invites you to lose yourself in a symphony of soothing foleycoustics, interactive synthscapes and modular whispers - transporting you to ethereal landscapes and captivating narratives of it’s dreamstate audiobooktronica. Surrender to the extrasensory embrace as Whispering Pines weave a tapestry of tense tranquility, inviting you to experience music, art, and storytelling in a vortexlike blend that transcends the ordinary. Enter the eerie flickertopia where every whisper is a brushstroke, painting vivid images in the canvas of your mind into a multisensory journey. Opening: 15.12.23 19–22h Exhibition: 16.12–17.12.23 15–18h Studio 45 Künstlerhaus Wendenstraße @whispering_pines_music

27.10.2023 - 29.10.2023 In ihrer Ausstellung "Safe Crash" zeigt Gerland Øye Objekte aus Stahl und Puffreis, aus Elastikgarn und aus Beton. Sie kombiniert in ihren Skulpturen das Feine mit dem Brachialen und industriellen Zucker mit dem Blut, das fließen wird. Die Formen, die sie für ihre Ambivalenzen findet, sind Symbole der Gewalt und der Anonymität, die man in jedem Shop auf St. Pauli für wenig Geld kaufen kann: Nunchakus, Schlagringe und Sturmhauben. Doch was ist ein Schlagring, der zur einen Hälfte aus Metall und zur anderen aus Puffreis besteht? Sicher keine friedliche Absicht, doch mitnichten eine brauchbare Waffe. Øye entnimmt hier der immateriellen Welt eine totemistische Synthese aus Exzess und Zivilisation. Sehr unterhaltsam spielt sie Schutzbedürfnis und Pazifismus gegeneinander aus und hinterlässt bei ihren BetrachterInnen das seltsame Gefühl, etwas verstanden zu haben, was einem gleich wieder entgleitet. Ein Zeichen gesehen zu haben, das keines war. Mit Sicherheit ist "Safe Crash" ein Angriff: auf unsere Urinstinkte, unser erlerntes Selbstverständnis und den Affekt. Auf jeden Fall ist sie ein hochaktueller Beitrag zur pneumatischen Epoche. Die ausgestellten Arbeiten enstanden in den Jahren 2020-2023. Vernissage: Freitag 27.10.2023 ab 19 Uhr Midissage: Samstag 28.10.2023 17 bis 22 Uhr Finissage: Sonntag 29.10.2023 15 bis 18 Uhr

Workshop 20.10. / Ausstellung 21. & 22.10. Pro Nacht transpiriert der Mensch einen halben Liter Schweiß. Kombiniert mit losen Haaren, abgestorbenen Hautschuppen und etwaigen anderen Körperflüssigkeiten wird die Schlafunterlage so zu einer höchst intimen und auch etwas prekären Angelegenheit. Im Falle einer Neuanschaffung greifen jedenfalls nur die wenigsten zu einem gebrauchten Modell; allein in Europa werden jährlich 30 Millionen Matratzen entsorgt – 60 Prozent werden deponiert, der Rest verbrannt. Die Kollektion SOFTY (Sofas of the Year) ist ein humorvoller und gleichzeitig ernsthafter Ansatz der Wiederverwendung. Simon Stanislawski sammelt dafür PUR- Schaummatratzen, die im Internet verschenkt werden und entwickele Methoden, diese von ihrer Schweißschicht zu befreien: Mit Handschuhen und Maske entfernt er erst Bezüge, dann rupft und filetiert er die Oberfläche. Dieser für das Material als auch ihn reinigende Prozess, bringt die ursprünglichen Pastelltöne des Schaumstoffs zum Vorschein. Sie inspirierten (in höherer Sättigung) die Farbwahl der Beschichtung. Die Form der Möbel entsteht im Prozess. Das Coating von Couch und Sessel mit einem PU- Lack ist robust, flexibel, und bildet die abschließende, hygienische Deckschicht. Der Workshop am Freitag läd dazu ein, selbst SOFTYs zu kreieren. Diese werden dann Samstag und Sonntag ausgestellt, und fotografiert. ----------------------------------------------------- I find myself embarked on a creative journey fueled by spontaneity and influenced by the vibrant cities I inhabit. As a freelance industrial designer and artist since 2015, I have had the privilege of collaborating with a diverse range of individuals and organizations in the arts and culture sector, innovative start-ups, social work, free economy labels, and private clients. My artistic expression is a reflection of influences that shape my existence. My work encompasses a dynamic fusion of spontaneity, raw emotions, and a deep appreciation for the beauty found in the mundane. Through my designs, I seek to evoke a sense of connection and resonance with viewers, inviting them to embark on their own explorations of personal narratives, shared histories, and the interplay between art and daily life.

6 - 8 Oktober Soundinstallation zum dritten mal begeben sich nk & cjh auf eine 10tägige entwicklungsreise zwischen ton und material. diesmal ins studio 45 in der wendenstr. 45 sie erarbeiten eine raum-klang-installation und überführen die aufnahmen in eine digitale veröffentlichung. Eröffnung fr 6.10.2023 ab 19h Öffnungszeiten: sa 7.+ so 8.10.2023 15-18h https://knotthoff.wordpress.com/

22 -24.09.2023 Kostüm Installation Eröffnung Freitag 22.09.2023 19:00 Öffnungszeiten: 23 -24.09.2023 15:00- 18:00