30—31 Januar 2026 A brief but intense dive into the cosmos of handmade pasta What happens when the kitchen table becomes the focus of an exhibition? Four creatives address this question exploring pasta as art, collectivity, and ritual — with works on display and a hands-on workshop, whose results will be shared over a communal dinner. Friday 30.1 // from 18h, Vernissage Saturday 31.1 // 16–22h, Stuffed pasta workshop and communal dinner (Workshop start: 17h) Curated by Ada Favaron & Cecilia Murgia Contributions by Paride Ambrogi, Giacomo Baldelli, Ada Favaron, Cecilia Murgia Visuals by @ceciliamuuurgia and @smalltownboi__ Studio 45 – Künstler:innenhaus Wendenstrasse 45 e.V, Hamburg Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

DETEKTOR präsentiert: Die Entsiegelung einer Ecke Die Forschungsgruppe DETEKTOR lädt ein zur öffentlichen Entsiegelung eines scheinbar unbedeutenden Ortes: der Zimmerecke. Ein Ort, wo der Staubsauger nur selten hinfindet und sich eine besondere Qualität von Staub ansammelt – durchzogen von leise geflüsterten Geschichtsfetzen und einem verborgenen Kichern. Mit eigens entwickelten Apparaturen macht DETEKTOR eine dieser im Abseits verschollenen Geschichten für ein Publikum hörbar begleitet von einer Intervention von Ari Adamski und Lorenzo Toma. „Die Entsiegelung einer Ecke“ ist eine immersive Hörspiel-Performance aus Licht, Klang und Erzählung, die sich fragt, wo in einer überfüllten Welt Platz für das Unscheinbare sein kann. Das Publikum wird eingeladen, sich zurückzulehnen, den Blick unscharf zu stellen und gemeinsam mit der Geschichte davonzuschweben. Mit Stimmen von: Woody Mues, Gesa Neue, Yehuda Almagor, Mone Seidel, Madeleine Lauw, Jona Dohr, Jetzmann, Julian Kobes und Marie Katharina Römer Performance: Freitag und Samstag um 21 Uhr Eintritt zur Performance auf Spendenbasis. Dieses Projekt wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und der Behörde für Kultur und Medien.

Performative Installation: Freitag, 11.07.2025, 19 Uhr Regine Schulz (*1990, lebt und arbeitet in Hamburg) / f neunzehn (*1983, lebt und arbeitet in Leipzig) Was, wenn keine*r mehr zum Tanzen kommt? Nicht nur in Berlin, auch in Hamburg ist Clubsterben längst Realität. Wie gehen Städte mit der sogenannten „After Midnight Culture“ um? Ab wann gelten Clubs nicht mehr als bloße Vergnügungsorte, sondern als kulturelle Räume mit gesellschaftlicher Relevanz? Neben Clubs kämpften zuletzt auch viele andere kulturelle Institutionen in Hamburg um ihre Existenz oder mussten schließen. Es wird mit Boden und Bauwerken spekuliert, die für kulturelle Initiativen und Institutionen genutzt wurden. Wann fängt die Stadt an, das Potential zu erkennen und aktiv zu unterstützen? Was passiert, wenn diese Freiräume verloren sind? Die Ausstellung greift mit dem Titel „The Party´s Over!?“, angelehnt an den Ort der Ausstellung, das „Studio45“, das legendäre „Studio54“ in New York auf. Als der Club nach einem Skandal schließen musste, schrieb das New York Magazine unter diesem Titel über dessen Story. Die performative Installation von Regine Schulz und f neunzehn im Studio45 lädt dazu ein, in den Raum der Unsicherheit und des Wandels einzutauchen. Über drei Stunden wird die Frage verhandelt: War dies die letzte Party? Regine Schulz setzt sich in ihren skulpturalen, installativen und performativen Arbeiten mit städtischen Freiräumen auseinander und fragt, wie wir Raum wahrnehmen, nutzen und uns aneignen (können). So spielen auch die Betrachter*innen in ihren Installationen eine zentrale Rolle, als dass sie mit ihrem Verhalten die Arbeit mitgestalten. f neunzehn ist als DJ und Produzent sowohl solo als auch im Kollektiv tätig. Aus dem Graffiti- und Street-Art-Bereich herkommend, war er bereits für unterschiedliche Festivals und Clubs u.a. für das Stage-/Dj-Booth Design verantwortlich. Studio 45 Wendenstraße 45c, Hinterhof 2. OG, 20097 Hamburg-Hammerbrook Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

07.06.2025 16h Kanal Wendenstraße 45c HEAVY METAL ACCUMULATION is the first event of a new series by Tintin Patrone dealing with Heavy Metal related music phenomena. It connects to environmental concepts as well as to pure harshness and uptempo arpeggiated guitar or midi madness. The first HEAVY METAL ACCUMULTAION event is a sort of live listening event situated next to one of the polluted water canals in Hamburg at Wendenstr, hosting 5 metal mining acts:Das Orakel von Synth aka Maria Wildeis (live), Scheich in China feat. Dominik Bucher (live), Nick Klein (live), Tintin Patrone (live), Malte Struck (DJ) Artwork: Alsen Rau Nick Klein / liveis an artist working in sound and art and sometimes (begrudgingly) sound art with a lean towards the social potential in those modalities as they interact. Klein has recorded a large amount of music for tape, CD, digital file, and vinyl editions for music labels around the world, as well as running his own amorphous label project PL (primitive languages, Psychic Liberation, etc). Concurrently, to the best of his ability, he has shown work in visual art contexts. Klein is uninterested in the prohibitive ideological tropes and circumstances that both contexts offer, and focuses the intent of his work on trying to see what productive energy comes from the friction between the two. Klein likes loud volume, cooking, offline community building, records, bars, synthesizers, and comedy. https://soundcloud.com/nick-klein Malte Struck / DJArtist, lives and works in HamburgCo-founder and curator of the Kunstverein St. Pauli www.maltestruck.de Scheich in China feat. Dominik Bucher / liveare playing Arschgesichter des Todes / live https://youtu.be/5MnZuBK0PC0?si=RzHy__pMalj1GWBT Das Orakel von Synth aka Maria Wildeis / live uses sensors for USB and MIDI control of additively built synths and for modulation of sounds found on the internet, voice and her own productions. In January, Maria released her debut EP on the Cologne label Magazine.Maria Wildeis is interested in acoustics, spatialization, digital sound generation and procedural sound synthesis. She accompanies productions with real-time sound and sound arrangements and produces pieces of music, installations and sound art. www.mariawildeis.com TinTin Patrone / liveis a German-Filipino sound and performance artist whose work explores the intersections of music, art, sound, and experimental forms. Her focus is often on the visual aspects of music and how it fosters connections both personally and socially.Her minimal sound works and long-duration performances are shaped by studies in microtonality and influences from animals that make music, such as the chanting huskies from Canada's Yukon Territory. Her compositions often explore tuning, intonation, and harmonic modulation, moving gradually through sustained tones produced by trombone and various modulation devices.Collaboration is another key element of Patrone's artistic process. She frequently works with other artists and collectives, fostering an environment of mutual exploration and shared creative inquiry.Having performed at festivals like Skaņu Mežs (LV), Intonal (SE), Meakusma (BE), Unsafe&Sound (AT), and Lacking Sound Fest (TW), Patrone has become a notable presence within the experimental music scene. Tintin's work was created in the Resonanzlab, a collaborative project between the Global Forest art association, Furtwangen University of Applied Sciences (HFU), and the Zurich University of Applied Sciences (ZHAW). The ResonanzLab project is funded by the Lake Constance Four-Country Region Science Network with funding from the Interreg VI Alpine Rhine-Lake Constance-High Rhine program. https://tintinpatrone.com/

Ausstellung & Performance: Montag, 10. März, 19-2h FH Breker (*1969, lebt und arbeitet in Hamburg), Valerie von Könemann (*1989, lebt und arbeitet in Hamburg) Die Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ stellt eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen des Sammelns, des Spurenhinterlassens und der sozialen Strukturen dar. Mit einer interdisziplinären Herangehensweise, die sowohl traditionelle als auch digitale Medien umfasst, schafft das Duo eine visuelle und konzeptionelle Werkreihe, welches sich um die Dynamik des kollektiven Handelns dreht. Am Abend der Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ laden FH Breker & Valerie von Könemann zu einem besonderen Erlebnis ein: eine gemeinschaftliche performative Zubereitung eines Eintopfs, aus der Praxis für die Praxis. Dieser Abend steht im Zeichen der gemeinsamen Schaffung und der Interaktion – das Kochen wird dabei als soziales Ritual und kreativer Prozess verstanden. Das Studio 45 wird gefördert mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

Ausstellung und Performance: Samstag, 15. Februar 2025, 18-2h Sebastian Felstau aka Wosto ist Maler, Sammler, DJ und Musikproduzent, seit 2005 in Hamburg. In den vergangenen Jahren lag die Art der außerbetrieblichen Beschäftigung beim Plattenpressen seines Schallplattenlabel „Teerpappe“. „Tauchen Sie ein in die pulsierende Welt des Street Dance der 90er Jahre! Diese Ausstellung feiert die kreative Explosion und kulturelle Vielfalt, die diese Ära prägten. Erleben Sie, wie Hip-Hop, House und Techno nicht nur Musik, sondern auch Ausdrucksformen und Lebensstile sind. Die 90er waren eine Zeit des Wandels, in der Straßen und Clubs zur Bühne für innovative Menschen wurden.“ Die Ausstellung „Street Dance 1990“ von Wosto & The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam bietet beeindruckende Artefakte ergänzt durch eine Multimedia-Installation, welche die Energie und Leidenschaft dieser prägenden, bis heute anhaltende, Bewegung festhalten. Interaktive Bereiche laden die Besucher*innen ein, in die Atmosphäre dieser dynamischen Szene einzutauchen. Zur Performance werden die Puppen wackeln und die Bässe beben. Unterstützung bekommt Wosto von seiner Old Gang „The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam“ die alle zu lange in der Elbe geschwommen sind und dadurch an Kreativität gewonnen haben. Wir freuen uns auf Euren Besuch und auf viele unvergessliche Momente!

27.09. -29.09.2024 Mitten in Hammerbrook, einem Ort des kontinuierlichen Wandels, untersucht die Ausstellung „Here and Now“ die flüchtigen Momente des Alltags. In diesem dynamischen Umfeld werden unscheinbare Zwischenräume beleuchtet und der städtische Raum wird zu einer Bühne subtiler Interaktionen, in der Klang und Bild das Unscheinbare erfahrbar machen. Eröffnung : 27.09.24 ab 19h 28.09.24 16h-19h 29.09.24 12h-15h Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

28. - 30. Juni 2024 In fictions, stitched, Max Wallmeier and Maia Means explore the intersections of choreography and fiction with text, dry descriptions, fantasies, and lots of paper. It’s about the intimacy and proximity of reading, about giving a dance and telling a story. And always present are the sounds of paper, crumpled. Die Performance wird gezeigt am: Freitag, 28. Juni, 17-20 Uhr Samstag, 29. Juni, 15-18 Uhr, anschließend Drinks Sonntag, 30. Juni, 15-18 Uhr

31.05 -01.06.2024 Jahrzehnte lang verstaubte die Skultpur des Spiegelpferds auf dem Dachboden einer stillgelegten Sternenwarte. Vergessen nicht nur der Name der Künstlerin, sondern auch die eigentliche Geschichte des sagenumwobenen Spiegelpferds. Als Forschungsteam lüftet DETEKTOR nun den Schleier, der die Geschichten dieses mysteriösen Objekts verdeckt hält. Durch eine professionell durchgeführte Bohrentsiegelung wird hierbei das Innere der Spiegelpferd-Skulptur freigelegt und in akustisch wahrnehmbaren Schallwellen übersetzt. Wie klingt so ein Spiegelpferd? Und welche Geschichten verbergen sich in den faszialen Gewebestrukturen dieses erstarrten Objekts? DETEKTOR lädt zu einer live durchgeführten Versuchspräsentation in das Studio 45 ein. geöffnet ab 16 Uhr Performance: 31.Mai, 19-20 Uhr / 1.Juni 18-19 Uhr (die Türen bleiben während der Performance geschlossen.) -- https://www.instagram.com/almagordaniel/

8.12.2023 - 10.12.2023 Sound and Text basierte Ausstellung mit Einladung zum einmischen. gesammelte Worte treffen live sound performance mit Instrumenten und Synthesizern. Hörgeschichten auf Vynil werden zerstückelt, wiederholt und verzerrt. bringt gerne Instrumente, Geräte oder eure Stimme mit! Freitag Abend performance Eröffnung Freitag AB 19 Uhr. Sa und So geöffnet von 16-20 uhr.