9. – 11. Oktober 2026

Revealing what might have happened historically at Wendenstraße 45, the work uses sound and visual experimentation to explore what may once have been present, what has disappeared, and what remains as an impression. Rather than reconstructing a definitive story, it opens a space for speculation, memory, and perception.

Fr. 19:00 Uhr Eröffnung

Sa., So. 15:00–18:00 Uhr

Gefördert durch die Behörde 

für Kultur und Medien der 

Freien und Hansestadt Hamburg

3 und 4 Okt. 2026

In 1985 Mouton challenged the male Rallye World and won the Pikes Peak International Hill Climb against all odds. Never before had a woman competed in the prestigious Colorado race to the top of the 4000 m mountain until the previous year when Michéle took on the „Race to the Clouds“ for the first time. Impressed and probably intimidated by the success of her 1984 attempt the judges kept giving her ridiculous fines to show Mouton her place. Despite all of these obstacles the French Rallye hero set a new record that year and reached the top in

11 minutes 25 seconds and 39 milliseconds, gaining the title „King of the Hill“. 

In our exhibition that mountain represents the pile of reemerging sexist, populist and conservative beliefs in politics and society as a whole. The misogynistic blabber of the so called manosphere, which poisons the minds of especially young males on the internet. But also the self-proclaimed “politicians” who see these old dynamics becoming fashionable again as a chance to proliferate themselves and make a quick buck. The recent election in Sachsen-Anhalt is just one sad example for institutionalized hate against women right here on our doorstep.

We want to take away the male coded subjects of Racing, Cars and competition and as her fans let Michéle Mouton drown the populist misogynistic rhetoric in Diesel fumes

and the roaring of her Audi Quattro S1 engine. We invite you to put the pedal to the metal and enjoy the show!

Vernissage Sa 19h 

Open.         So 15-18h 

Insta @fuzzzgun , @hekim_mikeh

25-27.09.2026

Herzliche Einladung zu meinem zehnten Geburtstag.  Mittlerweile vergesse ich manchmal, dass ich woanders herkomme. So sind zehn Jahre vergangen: neue Umgebung, neue Sprache, neue Regeln, neue Menschen, neue Beziehungen, neue Identität und neues zu Hause.

Die Ausstellung „Der zehnte Geburtstag” ist der Rückblick auf diese zehn Jahre – auf das Ankommen, auf Zugehörigkeit zur Gesellschaft, auf die Frage, was Zuhause eigentlich bedeutet, und auf euch, die mich dabei gehalten haben. Es ist ein sehr persönlicher Einblick – entstanden aus Frustration,Wut und die Angst vor der Zukunft aber auch zu einem großen Teil aus Dankbarkeit.  

Genau deshalb möchte ich diesen Moment mit euch feiern. Ich lade euch herzlich zum gemeinsamen Essen am Eröffnungsabend ein.  

Liebe Grüße  

Kayoung 

19-21.09.26.

Fingers cramping along the fragile line that lies between.
Friction repeated.
A swelling reach toward the enclosed.
Friction repeated.
Cultivating the twitching muscle.
Friction repeated.
Watering the silent skin.
Friction repeated.
Gripping at the stiffening tones.
Friction repeated.
Harvesting the imprinted mark.
Friction repeated.
Growing beans to carve a thought.

Öffnungszeiten:

Freitag: Eröffnung 19 Uhr

Samstag: 15 – 18 Uhr

Sonntag: 13 – 16 Uhr

11.-13.09.2026

The Incredible Shrinking Man heißt der amerikanische Horrorfilm aus dem Jahr 1957, der für diese Ausstellung Pate steht. Ohne sein Zutun beginnt darin der Protagonist, Mr. C, zu schrumpfen. Erst auf Kindergröße, dann auf Playmobilformat und schließlich wird er so klein, dass er unserem Sichtfeld zur Gänze entschwindet.

Mr.C wird damit zufällig zur kompletten Antithese der progressiven Forderung nach beständigem Wachstum. Er wird zum unfreiwillig smarten Antihelden, der sich allen Ansprüchen und Umständen komplett entzieht.

Dieses beispielhafte Prinzip greift nun auch das Kunstkollektiv Krautzungen auf, das sich selbst auf engstem Raum ins Studio 45 der Wendenstraße einpfercht. 15 Mitglieder auf 30m², das wird nicht ganz zum Verschwinden reichen, wohl aber zur Reduktion anhalten und zu einem neuen Sehen einladen.

Bitte nehmen Sie Ihre Lupe mit!

An dieser Ausstellung nehmen Teil: Fynn Steiner, Conny Winter, Gerland Øye, Dennis Poser, Janusz Beck, Fiona Hinrichs, Metti Miß, Markus Armbrecht, Oliver von Below, Manager Johannes Blaffert, Marta Marx, Joachim Franz Büchner, Thea Seddig, Jorge Wittersheim, Christoph Bröker und Brigitta Jahn!

Freitag:

20:00Uhr

Jorge DJ

iPad miniature set

21:00 Uhr

Fritzi Ernst

Konzert

Samstag & Sonntag:

15-18:00Uhr geöffnet

eingeladen von Kristina Savutsina

05.-06.09.2026

Die gemeinsame Ausstellung von Sandra Levits und ihrer Tochter Felina Levits bringt zwei sehr unterschiedliche künstlerische Arbeiten zusammen. Sandra Levits entwickelt seit Jahrzehnten eine eigene Bildsprache aus knalligen Farben und mystisch märchenhaften Motiven, in der sie Strukturen auflöst und neu zusammensetzt. Felina Levits arbeitet mit Silikon und Zeichnung. Freude und Sinnlichkeit setzt sie dabei bewusst als künstlerische Mittel ein und verbindet sie mit Fragen nach Körper und Selbstbestimmung. Erst im gemeinsamen Raum zeigen sich Verbindungen zwischen den unabhängig entstandenen Arbeiten. Beide teilen die Lust an Farbe, die Faszination für Oberflächen und Texturen und ein emotionsgeleitetes Arbeiten. Dabei wird auch sichtbar, was sich zwischen Generationen weiterträgt, ohne bewusst übernommen worden zu sein. Mit einer gemeinsamen Arbeit von Sandra, Arnis und Felina Levits.

@sandralevits @felinalevits

Eröffnung: 04.09.2026, 19 Uhr
Öffnungszeiten: 05.-06.09., 15-18 Uhr
Wendenstraße 45C, 2. Stock, 20097 Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien Hansestadt Hamburg

 Der Ausstellungsraum befindet sich im 2. Obergeschoss ohne Fahrstuhl

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Linked Positions

Sandra Levits, Felina Levits
invited by Kristina Savutsina

Opening: 04.09.2026, 19 Uhr
Opening hours: 05.-06.09., 15-18 Uhr
Wendenstraße 45C, 20097 Hamburg

The exhibition by Sandra Levits and her daughter Felina Levits brings together two very different bodies of artistic work. For decades, Sandra Levits has been developing her own visual language comprising bright colours and mystical, fairy-tale-like motifs, in which she breaks down structures and reassembles them. Felina Levits works with silicone and drawing. She deliberately employs joy and sensuality as artistic tools, linking them to questions of the body and self-determination. It is only when displayed together in the same space that connections between the works – which were created independently – become apparent. Both share a love of colour, a fascination with surfaces and textures, and an approach to art guided by emotion. This also reveals what is passed down between generations without having been consciously adopted. Featuring a collaborative work by Sandra, Arnis and Felina Levits.

@sandralevits @felinalevits

Supported by the Ministry of Culture and Media of the Free and Hanseatic City of Hamburg

 The exhibition space is on the 2nd floor without an elevator

28- 30.8.2026

Eine Einladung, nichts zu tun.
Rumhängen, Kippe, Dosenbier.
Zielloses Beisammensein.
Zeit, die nicht optimiert wird.
Eine ungenannte Gruppierung zeigt eine Installation:
Als das, was sie war und sein könnte. Damals wie Heute.
Gemeinsam abhängen,
nicht nach Hause gehen.
Vernissage: Freitag, 28.8., ab 19 Uhr
Samstag & Sonntag, jeweils 15–18 Uhr
Studio 45 / Wendenstraße 45, Hamburg
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg
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Waste Your Time
An invitation to do nothing.
Hanging out, cigarettes, canned beer.
Aimless get-togethers.
Time that isn’t optimized.
An unnamed group presents an installation:
As what it was and what it could be. Then as now.
Hanging out together, not going home.
Opening: Friday, Aug. 28, starting at 7 p.m.
Saturday & Sunday, 3–6 p.m. each day
Studio 45 / Wendenstraße 45, Hamburg
Supported by the Ministry of Culture and Media Hamburg

21.-23.8. 2026

speciale guests: birdtower the movement

Eröffnung 21.8. ab 19 Uhr
Ausstellung 22. und 23. 8. 15 bis 18 Uhr

Die Lullis gestalten einen Raum, welcher von spontaner Erprobung
und DIY-Ästhetik lebt.
Hier findet gemeinsam mit dem Publikum eine Erprobung von
bekannten Popsongs statt:
one mikrophone, one screen, no lightshow, no stage
sentimental, traurig, expressiv, zurückhaltend, wütend, zärtlich..
alles ist möglich
cause popsongs are commons

gefördert von der Behörde für Kultur und Medien

14.-16.8.2026

Die Ausstellung BLUR ist eine Kollaboration zwischen Martha Penelope Zonouzi und Kai Lietzke, die ihre interdisziplinären Konzepte zu einem gemeinsamen Erfahrungsraum verbinden werden. Generiert wird dieser durch Sound, Licht, Dunkelheit und industriellen Fragmenten und handelt dabei unsere Wahrnehmung von Nähe und Entfremdung aus.

Öffnungszeiten:
Fr 19:00
Sa & So 15:00 – 18:00

Instagram:
@martha_zonouzi
@kai_lietzke

7. – 09.08.2026

In der Ausstellung “Bowling Alone” von Ari Adamski und Belmon T. Bendjus geht es um Metamorphosen des Alleinseins. Inspiriert von Cindy Shermans Serie “Head Shots” aus den 2000er Jahren, nehmen sie das Motiv des “Einsamen Clowns” zum Ausgangspunkt, um Regungen und Wandlungen des Alleinseins zu erkunden und nachzuempfinden.

Öffnungszeiten:
Freitag, 07.08. Eröffnung: 19.30, Performance 20 Uhr, Musik von Afidissima im Anschluss
Weitere Performances: Samstag 08. und Sonntag 09.08. jeweils 20h

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

Künstler*innen Bios:

Belmon T. Bendjus (Dresden, 1996) ist Kunstschaffende:r an der Schnittstelle von Tanz, Stimme und materialbasierter Forschung. In der Schaffung multisensorischer Umgebungen lädt Belmons Arbeit Menschen dazu ein, verletzlich und mutig aufeinander zuzugehen. Belmon arbeitet mit intuitiven, improvisatorischen Prozessen, um Zustände von Unbehagen, Gemeinschaft und Eigenverantwortlichkeit zu erforschen. 2024 gründeten sie gemeinsam mit ihrer Kollaborateurin Asya Ashman das DESTRUCTION BUREAU – ein langfristiges Rechercheprojekt zur Potenzialität der Zerstörung von Tanz durch künstlerische und strukturelle Mittel. Belmon hat einen Bachelorabschluss in Tanz, Kontext und Choreografie vom HZT Berlin (2023), absolvierte PACAP8 unter der Kuration von Meg Stuart (Lissabon, 2025) und war Stipendiat:in der Studienstiftung des deutschen Volkes. Belmon hat Arbeiten wie „Studies of Softening 1–3″ (Berlin, 2021–23), „Fantasies for a Pitch” (Berlin, 2024) und „Kick-Off: Destroying the Potentiality” (Verbania/Berlin/Prag, 2024–26) gezeigt und arbeitet derzeit an „Monstrosity Studies / Staging Innocence” (2027). Als Performende hat Belmon u. a. mit Asya Ashman, Biret Haarla Pieski, Kirill Savchenkov, Meg Stuart und Rolando Villazón zusammengearbeitet.

Ari Adamski arbeitet als Choreografin in Hamburg und Berlin. In ihren Arbeiten verbindet sie feministische Wissensproduktion mit ortsspezifischen und partizipativen Praktiken.
Mit “CLING – sonic knotting (2021)” untersuchte Ari die Rollenverteilungen und Schwellen zwischen Bewegung und Klang innerhalb einer Choreografie. Die Arbeiten “Das Moritat vom Haifisch (2022)” und “Trümmer Träume(2024)” behandeln das Verschwinden kultureller und sozialer Räume durch Immobilienspekulation und politischer Stadtentwicklung. Die Arbeit “RIVER (2023)”, uraufgeführt im Heizhaus der Uferstudios Berlin, verbindet Tanz und Radiotechnologie und beschäftigt sich mit feministischen Ideen von Macht. Im Projekt “Dangerous Wishes (2025)” geht es um das Spannungsfeld zwischen Zerstörung und der Kraft des Wünschens.

Als Choreografin arbeitete Ari u.a. mit Sophie Allerding, Eli Simić-Prošić, Lorenzo Toma, Zoya Zerkalski, Crispin Lord, Manse Kim, Adela Maharani, Tora Hed, Pau Hoff und Dora Jacques Piaszek zusammen.
Ari ist Mitbegründer*in des Community Online Senders “Hallo: Radio” und machte die künstlerische Leitung der Hallo: Festspiele 2024-25.

Afidissima

Radiomoderatorin und DJ Afidissima liefert genre-chaotische Sets, durchtränkt von dubbigen Vibes und voller Groove. Sie ist eine unermüdliche Plattensammlerin mit fragwürdigen Prioritäten und einer besonderen Schwäche für schlechte Albumcover.

31.7.-2.8.26

Notes for a Photographic Study“ ist ein Addendum zu Methoden der „Documentary Idea“. Ihre Form verweist auf den präskriptiven fotografischen Text aus den Written records in the Farm Security Administration. Zwischen 2018 und 2026 entstandene fotografische Untersuchungen zeigen Digitalisierung und Dienstleistungen. Rückblickend erweist sich, dass die manageriale Verschmelzung von Informationstechnologie und Alltagshandlung das öffentliche Versprechen nicht eingehalten hat, die soziale Kooperation mit Hilfe des Smartphones auf eine höhere Ebene zu heben. Zwischen billigem Geld der Nullzinspolitik in den Expansionsjahre des E-Commerce, Zuversicht in das „Blitzscaling“ von Start-ups, sozialem Widerstand und systemischen Anreizen, finanzielle Risiken zu minimieren, ist stattdessen das obskure Geschäftsmodell börsennotierter Unternehmen entstanden. Im Zeitverlauf entfaltet sich das Wissensproblem, das sich in die dokumentarische Fotografie fortsetzt und in der Ausstellung von Marinus Reuter @farewell_internet thematisiert wird.

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“Notes for a Photographic Study” is an addendum to methods of the “Documentary Idea.” Its form draws on prescriptive photographic texts from the Written Records of the Farm Security Administration. Photographic studies created between 2018 and 2026 depict digitalization and service work. Looking back, it is evident that the managerial effort to merge information technology with everyday tasks did not live up to the public promise of elevating social cooperation to a higher level through the use of smartphones. Amid cheap money from the zero-interest-rate policy during the years of e-commerce expansion, confidence in the “blitzscaling” of startups, social resistance, and systemic incentives to minimize financial risks, an obscure business model for publicly traded companies emerged instead. Over time, the knowledge-problem unfolded, continuing into documentary photography and is addressed in Marinus Reuter’s @farewell_internet exhibition .

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Opening: Friday, July 31, 7 pm
Saturday and Sunday: 3-6 pm

Bildnachweis:

John Collier Jr.: Picture selection from FSA files in New York City, 1941

24 – 26.07.2026

Illustrationen zur Zeitenwende

VERNISSAGE
Fr 24.07.2026 19 Uhr

ÖFFNUNGSZEITEN
Sa 25.07.2026 15-18 Uhr
So 26.07.2026 15-18 Uhr

gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien Hansestadt Hamburg

17. – 19.07.2026

Bringing together artistic positions from Belarus and Iran, the exhibition examines how large-scale historical and geopolitical events are lived through intimate experiences of waiting and vulnerability. Through sculpture and video, the artists trace personal inscriptions of time shaped by uncertainty, distance, and care – from the aftermath of the Chornobyl disaster to the ongoing war against Iran.

Opening: 17.07.2026, 7pm
Opening hours: 18-19.07, 3pm to 6pm
Wendenstrasse 45C, 20097 Hamburg

Supported by the Ministry of Culture and Media of the Free and Hanseatic City of Hamburg

Accessibility

⚠️ The exhibition space is on the 2nd floor without an elevator.

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When I Had Short Hair And You Filmed Me

Behshad Tajammol und Kristina Savutsina

Eröffnung: 17.07.2026, 19 Uhr
Öffnungszeiten: 18.-19.07., 15-18 Uhr
Wendenstraße 45C, 20097 Hamburg

Die Ausstellung vereint künstlerische Positionen aus Belarus und Iran und untersucht, wie sich historische und geopolitische Ereignisse im Erleben von Warten und Verletzlichkeit einschreiben. In Skulptur und Video erkunden die Künstlerinnen persönliche Weisen, Zeit zu markieren, die von Ungewissheit, Distanz und Fürsorge geprägt sind – von den Folgen der Tschornobyl-Katastrophe bis zum andauernden Krieg gegen den Iran.

Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Barrierefreiheit
⚠️ Der Ausstellungsraum befindet sich im 2. Obergeschoss und ist nicht mit einem Aufzug erreichbar.

11. – 12. Juli 2026

Die Installation lädt ein, Kontraste zu reflektieren:
zwischen Vergangenheit und Gegenwart,
Bewegung und Ruhe,
Stadt und Natur.

Eine dichte Pflanzenlandschaft, Sitzgelegenheiten,
Lichtprojektionen und viele kleine Details schaffen
einen Raum zum erleben, entdecken und verweilen.

Drei künstlerische Positionen umgeben diese gemeinsame Installation.

Eröffnung
Freitag, 10. Juli 2026, 19 – 22 Uhr

Öffnungszeiten
11. – 12. Juli 2026
Sa und So 15-18 Uhr

26. – 28.06

Die Ausstellung umfasst verschiedene Projekte, die in den letzten zehn Jahren (teilweise unvollendet) zur Biografie von Walter Benjamin von 1892 bis 1940.

text in Spanish:
“Materia, Documentos, Barbarie: esbozos sobre Walter Benjamin ”
la obra consiste en la muestra de varios proyectos realizados en los últimos diez años (algunos inconclusos) sobre la biografía de Walter Benjamin, desde 1892 hasta 1940 -año de su triste desaparición.

Opening hours (Friday from 7 p.m., Saturday 3-6 p.m., Sunday 3-6 p.m.)

19 – 21.06.26

This Must Be The Place,
Eine Rauminstallation, Das Wohnzimmer – der Inbegriff von Gemütlichkeit, Sicherheit und dem Gefühl, angekommen zu sein. Es ist unser intimster Rückzugsort und gleichzeitig die Bühne unseres Alltags. In dieser Ausstellung wird dieser vertraute Raum neu interpretiert und seine vermeintliche Beständigkeit in Frage gestellt.

Was normalerweise als Ort der Stabilität und Geborgenheit verstanden wird, erweist sich als fragil und vergänglich. Das Ephemere tritt in den Vordergrund und durchbricht die Vorstellung eines festen Zuhauses. Zwischen Vertrautem und Ungewissem entsteht ein Raum, in dem sich die Grenzen von Sicherheit, Erinnerung und Präsenz auflösen.

Vernissage: Freitag 19.06.26 ab 19 Uhr

Öffnungszeiten: Sa und So von 15 bis 18 Uhr

3.–5. Juli 2026

“How to fix a ticking engine?” beschreibt den Wunsch nach einer Handlungsanweisung zur
Bewältigung von Krisensituationen. Doch, wie den Wagen stoppen, wenn er einmal läuft? Egal ob
existentielle oder technische Fragen oft gibt es keine klaren Antworten. Das tickende Geräusch
des Motors bleibt so lange tolerabel, wie das Vertrauen in die Maschine besteht.

Das Auto ist eine Metapher für Fortschritt und Umweltzerstörung zugleich. Die Abhängigkeit vom
Automobil bezeugt die Unfähigkeit den Planeten über den Profit zu stellen. Vor diesem
Hintergrund zeigt Anton Schön aktuelle Malereien im Studio 45 in Hamburg. Zur Eröffnung spielt
„John, Paul, George, Ringo & Richard“ live und mit neuen Songs!

ERÖFFNUNG
Freitag, 3. Juli 2026, 19 Uhr
Konzert 21 Uhr

LAUFZEIT
3.–5. Juli 2026
Sa und So 15 – 18 Uhr

STUDIO 45
Wendenstraße 45 c/ Hinterhof 2.OG
20097 Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

12 – 14.6.26

Smokey and the Bandit”, dieser Film, der als “Ein ausgekochtes Schlitzohr” ins Deutsche übertragen wurde, bildet den Ausgangs- und Fixpunkt der neuen Arbeiten von Tim Bruening. Auszüge aus dem 1977er Presseheft zum Film kombiniert er mit Fotografien von Hauptdarsteller Burt Reynolds und sich selbst. Er zeigt den Künstler als Kind im Universum seiner Vorlieben und Möglichkeiten und geht noch weiter: Er formiert aus Reynolds, dem Model Nettie Harris und sich selbst ein ungewöhnliches Antiheldentrio, das es mit dem Rest der Welt aufnehmen muss. In weiteren Arbeiten zeigt er Paz de la Huerta, Sandra Hüller und die eigene Großmutter. Allesamt Frauen, die sich gegen scheinbar unüberwindbare Widerstände, gegen Oppression und eine Wirklichkeit aus Trugbildern stemmen mussten.

Outisder, Rumtreiber und Meister des Zufalls bevölkern
die Bilder von Fynn Steiner. In Collage und Malerei widmet er sich Biografien, die sich auf ewig dem Mäandern verschrieben haben und zeigt Stars per Zufall, Königinnen ohne
Reich und permanente Improvisationen auf der völlig verstimmten Klaviatur der Lebens.
Freuen Sie sich schon heute auf einzigartige Eindrücke aus
einer Welt, die leicht abseits liegt, auf Willkür, Wackeln, Fehler und Widerstand gegen die Allmacht des Alltags, wenn es heißt

TIM BRUENING & FYNN STEINER:
I RENTED THIS LIFE BY MISTAKE.

Vernissage
Fr 12.06. ab 19 Uhr
Ausstellung
Sa 13.6. & So 14.6.
15 – 18 Uhr

5.6.–7.6.2026

Zwischen Selbstinszenierung und Standardisierung untersucht ConTemplate die Produktion von Individualität unter den Bedingungen digitaler Systeme. Was als Ausdruck des Eigenen erscheint, materialisiert sich zunehmend als optimierte, reproduzierbare Form.

Eröffnung: Freitag, 5.6., ab 19 Uhr
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag, 15–18 Uhr

29 – 31. 5. 2026

smile’o’philia – Once Upon A Smile & A Three-O-Three

is an uplifting, multi-sensory immersive pop-up installation bubble, with passive, yet profound mood enhancing capacity.

A space centering around one of the most archaic, yet timeless icons of universal joy – to recharge and revive in the warm emotional womb of “The Smile”.

Both long preceding and transcending even language – two dots and a line – irresistibly trigger an empathic response. Flooding the beholder’s mirror-neurons in a benevolent tsunami of yellowness and joy, the installation’s visual experience is sonically intertwined with the tweaking of one of the cosmic-smile-concept’s finest pop-cultural emanations: The Three-O-Three.

Prepare for three days of grin-exceeding smiles, cast on your face by: MetaMagickMemeMachine – media collective in personal union, of art alter-egos by quack-of-all-shades extraordinaire – peer schmid.

Eröffnung:
Fr. 29. 05. 2026, 20h+

Ausstellung
Sa. 30. & So. 31. 5. 2026, 17-20h

Studio 45 l Wendenstraße 45C
2. OG | 20097 Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

22 – 24 May 2026

„Soli“ spielt auf den italienischen Plural für „sole“ (Sonne) und „solo“ (allein) an. Die
Ausstellung spielt an der süditalienischen Küste und fängt Menschen ein, die zwischen
Einsamkeit und Spektakel schweben. Durch Fotografien und Videoinstallationen, die
Humor und Nostalgie miteinander verbinden, taucht der Betrachter in den Klang ein und
wird von der Szenerie umhüllt. „Soli“ offenbart eine Choreografie am Meer, in der Freude,
Absurdität und Melancholie unter derselben Sommerfata Morgana koexistieren.
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

“Soli” plays on the Italian plural for sole—sun—and solo—alone. Set on the southern
Italian coast, the exhibition captures people suspended between solitude and spectacle.
Through photographs and video installations that blend humor and nostalgia, their sound
immerses the viewer, enveloping them in the scenery. “Soli”reveals a seaside
choreography where joy, absurdity, and melancholy coexist under the same summer Fata
Morgana.

Opening hours:
– Opening Friday 22 May 2026 at 19:00
– Saturday 23 May 2026 15:00 to 18:00
– Sunday 24 May 2026 15:00 to 18:00

ARTIST LINKS :
Video: https://vimeo.com/giadapesce
Poetry: https://tintjournal.com/poetry/dogs
https://www.s2fjournal.com/assets/Issues/
Spark_to_Flame_Issue_Five_June_2025.pdf
Music: https://soundcloud.com/giada-pesce
Instagram: https://www.instagram.com/maria_fischinger?
igsh=M2pqc2UxaTJvN3k3&utm_source=qr

15 – 17. Mai 2026

Niklas Leonard verbindet in seinen aktuellen Arbeiten Holzreliefs mit architektonischen Bildwelten. Er entwirft fiktive Räume, die sich in reliefartige Landschaften einschreiben und zwischen Fläche und Körper bewegen. Geprägt von seinem Werdegang zwischen Architekturstudium, Tischlerausbildung und Kunststudium, verbinden seine Werke Holzarbeiten mit räumlichem Denken.
Das Thema seiner Ausstellung ist der Korridor: ein transitorischer Ort, der als Zugang und Durchgang zugleich Enge und Unbehagen auslösen kann, aber auch neue Perspektiven eröffnet. Der Korridor vermittelt ein schwer zu greifendes Raumgefühl und dient der Annäherung zu der Szenerie der Reliefmalereien Niklas Leonards.

Eröffnung: Freitag, 15. Mai 2026, 19h

Ausstellung:
16. – 17. Mai 2026, Sa-So 15-18h
Studio 45 l Wendenstraße
45C / 2. OG | 20097 Hamburg
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

Samstag 09. Mai, 17-00 Uhr

Installation in Bild und Klang

Gefördert durch Behörde für Kultur und Medien

01.05-03.05.2026

Textilcollagen auf der Suche nach dem zarten, leisen, sinnlichen, schönen-
Momenten der Mehrschichtigkeit und Komplexität in einer immer lauter werdenden

Welt- weder dem einen noch dem anderen, sondern dem Dazwischen, soll in dieser
Ausstellung Raum gegeben werden.
Because the world is not just black or white.

Eröffnung:
Freitag, 01.05.2026, 19.00 Uhr
Öffnungszeiten:
Samstag, 02.05.2026, 15-18.00 Uhr
Sonntag, 03.05.2026, 15-18.00 Uhr

Studio 45
Wendenstr. 45 c/ Hinterhof 2. OG
20097 Hamburg-Hammerbrook
www.wendenstraße.org

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt
Hamburg

17 – 19.04.2026

Pavel Ehrlich, Studium Kunsthochschule Odessa und Kunstakademie St. Petersburg, Studiengang Monumentale Kunst, Gaststudium Druckgrafik, HbfK, HH.

Pavel bezieht seine Themen ebenso aus der Mythologie und Religion wie aus dem Leben und zwischenmenschlichen Beziehungen. Dabei ist er in der Lage, mit wenigen Strichen Emotionen, Bewegungen, Charakter und selbst Musik einzufangen.

„Kunst darf alles, nur nicht langweilen“

Gezeigt wird seine Retrospektive und eine musikalisch – visuelle und tänzerische Performance mit Marina Reshetova und Liudmyla Vasylieva.

Gefördert durch Behörde für Kultur und Medien.

Öffnungszeiten

Freitag:19 – 01 Uhr

Samstag:16 – 19 Uhr bis 01 Uhr

Sonntag: 16 – 19 Uhr

10 – 12.04.2026

Herzlich Willkommen im Unruhgebiet, wo die Wirklichkeit sich in einem Überfluss von Eindrücken und Fragmenten auflöst und das Newtonpendel Richtung Zweifel ausschlägt. In ihrer Doppelausstellung laden Gerland Øye und Markus Armbrecht auf eine außerordentlich sehenswerte Reise hinter die Grenzen des Fassbaren ein.

Vernissage
FR 10.04.2026 19:00 Uhr
Ausstellung
SA 11.04.2026 15-20:00 Uhr
SO – 12.04.2026 15-18:00 Uhr

03-05.04.2026

Die Künstlerin widmet sich mit dem persönlichen Thema der DIY-Transition.
Hierzu nutzt sie Medien, wie Fotografie, Installation und Performance, um die Besucher:innen in ihre Welt zu entführen.

Eröffnung:
03.04.2026 19:00

Live Performance:
03.04.2026 20:00

Öffnungszeiten:
04.04.2026 15:00-18:00
05.04.2026 15:00-18:00

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien Hansestadt Hamburg

27. – 29.03.2026

Opening 27.03.2026 19 Uhr
Samstag und Sonntag: 14-18 Uhr

Sonntag Lesung von 15-18 Uhr mit:
S. Dalgaard, Logistique
Nurgül Dursun
Agnes Eeg-Olofsson
Julia Sylvana Koch
Laura Mahnke
Maren Stocklöw

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien Hansestadt Hamburg

20 – 22.03.2026

intension

Ulli arbeitet mit der formensprache des comics. Franzi mit amorphen
raumkörpern. dies ist eine kollaboration.
in ihrer geregelten existenz als künstlerinnen realisieren sie ihre projekte
unabhängig voneinander. hier aber begegnen sie sich in einer
gemeinsamen installation, eine spielerische auseinandersetzung
über zwischenräume.
denn was passiert eigentlich dazwischen?
…zwischen den gedanken, elementen, zuständen und ereignissen.
die orte die ungesehen bleiben oder im verborgenen liegen, da sie
nicht wichtig erscheinen. es sind die zonen, die nicht beachtet sind,
es sind die lücken, in denen scheinbar nichts passiert.
in unserer gesellschaft sind zwischenräume, ungenutzte flächen,
leerstellen, die es zu befüllen gilt. die aktiv genutzt werden müssen,
der kommerzialisireung und effizienz dienen. es sind hindernisse, die
nichts abwerfen. leerstellen, die befüllt werden, um sie im kreislauf
der produktivität einzufügen. ungenutzte ressourcen, die den profit
maximieren sollen.
doch dabei sind es die verbindungsstücke zwischen zwei aktionen,
die nicht nur beiwerk, sondern gleichberechtigt an der seite des produktiven
stehen. pausen, reflexionen, schnittstellen, die den übergang
von einem moment zum nächsten bieten um die kreativität,
assoziationen, improvisation frei zuhalten und somit veränderung
ermöglichen.
in der vorgestellten installation wird eine bühne errichtet, wie ein
schauspiel in einem momentum festgehalten. das comicblatt ist
dekonstruiert, es sind kulissen im dreidimensionalen raum und die
panels, jetzt in ebenen aufgelöst, geben die räume frei.
dazwischen bewegen sich körper, die als charaktere im raum
erscheinen.
ist der zuschauende der handelnde, der durch die kulissen
spaziert, physisch oder geistig und die leerstellen erfüllt, oder sind
es die objekte, die als protagonisten fungieren…
also was passiert zwischen den handlungen? zwischen den
panels, den bildabschnitten? in den zwischenräumen?
bewegung/ stille/ langeweile/ chaos…nichts oder alles?
was ist die erzählung? gibt es überhaupt eine?
vielleicht passiert auch ungesehenes, als würde man im dunkeln
das licht entzünden…

es ist der betrachter der entscheidet.

Eröffnung: Freitag, 20.03.2026 ab 19 Uhr
Öffnungszeiten: Samstag, 21.03.2026 von 14 – 18 Uhr
Sonntag, 22.03.2026 von 11 – 14 Uhr

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

Dienstag, 10. März, 20h

Chipsi Ebert – FH Breker (*1969, lebt und arbeitet in Hamburg), Valerie von Könemann (*1989 lebt und arbeitet in Hamburg), Jil Lahr (*1991, lebt und arbeitet in Hamburg)

Raphaela Andrade Córdova (*1993, lebt und arbeitet in Hamburg)

Das Künstler*innen-Kollektiv Chipsi Ebert , bestehend aus FH Breker, Valerie von Könemann und Jil Lahr, präsentiert in der Ausstellung mit Raphaela Andrade Córdova eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen des Sammelns, des Spurenhinterlassens und der sozialen Strukturen. Mit einer interdisziplinären Herangehensweise, die sowohl traditionelle als auch digitale Medien umfasst, schafft das Kollektiv eine visuelle und konzeptionelle Werkreihe , welches sich um die Dynamik des kollektiven Handelns dreht.

Zum Eröffnungsabend der Ausstellung „Soufflé von der Waterkant “ kreieren die Künstler*innen ein Menü , welches die Themen der Ausstellung aufgreift. Das Zubereiten wird zu einer performativen Handlung, in der sich das Kollektiv nicht nur auf die Auseinandersetzung mit Kunst und sozialen Strukturen konzentriert, sondern auch auf die gemeinschaftliche Erfahrung des Teilens und Verweilens. Dieser Abend steht im Zeichen der gemeinsamen Schaffung und der Interaktion – das performative Dinner wird dabei als soziales Ritual und kreativer Prozess verstanden.

In Verbindung mit der ausgestellten Werkreihe, welches sich auf das Kochbuch „Frau Antje kocht“ aus den siebziger Jahren des vorigen Jahrhunderts bezieht, wird der Kochprozess selbst zu einem Teil des Kunstwerks, das sich im Zusammenspiel von Gemeinschaft, Spur und sozialen Gefügen manifestiert. Der Abend bietet eine einzigartige Gelegenheit, Kunst und Gemeinschaft in einem dynamischen, kreativen Umfeld neu zu erleben.

Chipsi Ebert & Raphaela Andrade Córdova – Soufflé von der Waterkant

Häppchening: Dienstag, 10. März, 20h
Surprise Drinks by Elene Kasradze
Sound by Oel-Früh All-Stars

Studio 45 I Wendenstraße 45c I 20097 Hamburg I wendenstrasse.org

Studio 45 wird gefördert mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

7 – 8.3.2026

In der Ausstellung Point of No Return befassen sich vier Tätowierer*innen mit Momenten der Entscheidung, des Übergangs und des Nicht-mehr-Zurückkönnens.

Tattoos markieren Körper – und oft auch Wendepunkte im Leben. Jede Linie, jede Nadelspur erzählt von etwas Unumkehrbarem: von Schmerz, von Selbstermächtigung, von Verlust oder Neuanfang. Die ausgestellten Werke beleuchten, was bleibt, wenn der Schritt getan ist – und wie diese Spuren uns formen.
Ob Tattoos oder Zeichnungen, eine Linie ist eine Linie. Einmal gesetzt markiert sie einen Bereich, grenzt ab oder verbindet.
Sie ist Entscheidung und Ausdruck zugleich. Sie trennt Innen von Außen, Davor von Danach, Ich von Anderen. Und manchmal öffnet sie genau dort, wo sie trennt, einen Raum für etwas Neues.
Zwischen Körperkunst, persönlicher Narration und kollektiver Symbolik entstehen Räume, in denen Erinnerung sichtbar und Identität spürbar wird.
Was bleibt übrig, wenn es kein Zurück mehr gibt?

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

Eröffnung Samstag 07.03.2026 13:00 Uhr
Öffnungszeiten 7.3. 13:00-23:00
8.3. 15:00-18:00

Eröffnung 27.02.26 19 Uhr

28.02. + 01.03.26 15-18 Uhr

20 – 22.02.26

Für die Ausstellung im Künstler:innenhaus Wendenstraße zeigt Yannick Riemer mit

„STANDBY FOR TRANSMISSION“ eine neue, 3,30 × 2,15 Meter große Arbeit, be-
stehend aus sechzehn unterschiedlich großen Leinwänden, die Stoß an Stoß ein zu-
sammenhängende Komposition bilden. Die Arbeit ist nicht als Serie angelegt, sondern

als ein System, dessen Fugen wie Schnitte innerhalb eines Signals wirken.

Ausgangspunkt waren ältere, teils verworfene Leinwände, die im Verlauf des Arbeits-
prozesses kontinuierlich verändert wurden. Einzelne Elemente wurden entfernt,

andere ersetzt oder ergänzt. Das Werk entwickelte sich nicht aus einer festen
Komposition, sondern durch fortlaufende Umorganisation. Transmission ist hier nicht
nur Thema, sondern Produktionsprinzip.
Geometrische Kalibrierungsstrukturen, diagrammatische Formen, organische Zeichen
und fragmentierte Textfelder überlagern sich zu einer Bildfläche, die an technische
Testbilder oder Interface-Strukturen erinnert, ohne sie direkt zu übernehmen. Das
Bild erscheint wie ein Übertragungsfeld im Zustand zwischen Aktivierung und Ausfall.
Lesbarkeit bleibt dabei nicht gesichert.
Wie in Riemers gesamter Praxis entsteht auch hier eine eigene visuelle Sprache die
auf einem selbst entwickelten Code basiert. Texte werden in Formen übersetzt und
können im Anschluss nur noch mit Hilfe eines Schlüssels entziffert werden, der den
Betrachter:innen jedoch vorenthalten wird.
Die Arbeit ist nicht als abgeschlossene Einheit zu verstehen. Einzelne Leinwände
können zukünftig entnommen, ersetzt oder ergänzt werden. Auch das Format bleibt
variabel. „STANDBY FOR TRANSMISSION“ beschreibt somit keinen finalen Zustand,
sondern eine vorläufige Konstellation innerhalb eines fortlaufenden Prozesses.

Eröffnung: 20.02.26, ab 19 Uhr
Öffnungszeiten:
21.02. 15 – 20 Uhr
22.02. 15 – 18 Uhr
Künstler:innenhaus Wendenstraße, Studio 45
Wendenstr. 45c, 20097 Hamburg

13.- 14. Februar 2026

{de}

Die mehrkanalige Komposition von Felix Kubin, basierend auf Tonaufnahmen aus realen Hochspannungslaboren — einem akustischen Spektrum aus Blitzentladungen, Stromfeldern und abstrakten Signalen — interagiert mit den Videosequenzen von Josephin Böttger, in denen gleißende Linien und kugelförmige Lichformationen die Wände abtasten.

{en}

Felix Kubin’s multi-channel composition, based on sound recordings from real high-voltage laboratories — an acoustic spectrum of lightning discharges electric fields, and abstract signals — interacts with Josephin Böttger’s video sequences, in which glistening lines and spherical light formations scan the walls.

https://www.felixkubin.com/

Vernissage: Freitag, 13. Februar 2026, Einlass 19h, Live Performance 20h, audiovisuelle Installation bis 23h
Ausstellung: Samstag, 14. Februar 2026, audiovisuelle Installation von 18h bis 23h

06.- 07.02.2026

The wings slowly fell silent, the light is warm, and the atmosphere sings.
Exhibition
Installation, sound, kinetics
by Raphaela Andrade Córdova
in quartet with Lena Geue, Lisa Pottstock, Catalina Rueda
Sound Carl-John Hoffmann

friday 6, Opening at 7 p.m., 8:30 p.m. Quartet + Carl-John Hoffmann, 9:30 p.m. Vinyl performance by FH Breker
saturday 7, Open from 16p.m / 6 p.m. Quartet + Carl-John Hoffmann

23.01 – 25.01.2026

Willie Schumann ist ein Filmemacher und Photograph aus Hamburg.

Als eingebetteter Journalist war er Teil einer Crew von Test-Astronauten in der Mars Desert Research Station (MDRS).
Er dokumentierte das Leben auf dem Mars, die wissenschaftliche Arbeit und den Alltag der Expeditions-Crew #184.
Dabei photographierte er ausschließlich mit analogem Film, experimentierte bei der Entwicklung und erschuf dadurch einen fantastischen Bilder-Kosmos.
Aber war alles am Ende doch nur ein Traum?

Ausstellungs-Plakat/ Postcards – Fotos: Willie Schumann, Design: Una Helbig

Eröffnung: Freitag, 23.01.2026, 19 Uhr I Musik von Felix Kubin
Samstag, 24.01.2026, 15-18 Uhr
Sonntag, 25.01.2026, 15-18 Uhr I Musik von Block Barley

30—31 Januar 2026

A brief but intense dive into the cosmos of handmade pasta

What happens when the kitchen table becomes the focus of an exhibition?
Four creatives address this question exploring pasta as art, collectivity, and ritual — with works on display and a hands-on workshop, whose results will be shared over a communal dinner.

Friday 30.1 // from 18h, Vernissage
Saturday 31.1 // 16–22h, Stuffed pasta workshop and communal dinner (Workshop start: 17h)

Curated by Ada Favaron & Cecilia Murgia
Contributions by Paride Ambrogi, Giacomo Baldelli, Ada Favaron, Cecilia Murgia
Visuals by @ceciliamuuurgia and @smalltownboi__

Studio 45 – Künstler:innenhaus Wendenstrasse 45 e.V, Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

16. – 18. Januar 2026

FH Breker (*1969, lebt und arbeitet in Hamburg)
FH Brekers Arbeiten lassen sich nicht über die verwendeten Gegenstände oder Teilgegenstände definieren, sie sind Teil eines künstlerischen Prozesses. Dabei greifen die verwendeten Elemente oftmals Motive aus dem häuslichen Umfeld auf und bringen eine private Seite zum Vorschein. Verstärkt wird dieses durch das Einbringen zufällig gefundener Dinge wie beispielsweise ein Notizzettel, die durch die Integration in die Arbeit eine intime Spur zeichnen.
In der Ausstellung Spuren-Suche werden Spuren als auch das Sammeln anhand eines Archivs von Tonträgern thematisiert.
Text: Anna-Carla Brokof,

Eröffnung: Freitag, 16. Januar 2026, 19h I Sound-Performance: Júlio & fluid 22h
Midissage und Listening-Session: Samstag, 17. Januar, 15-18h
Finissage und Listening-Session: Sonntag, 18. Januar, 15-18h
Studio 45 I Wendenstraße 45C / 2OG I 20097 Hamburg I www.wendenstrasse.org

9. Januar – 11. Januar 2026

Malerei und Video zur Badekultur:
Schwimmbäder als soziale Bühne
von Nähe und Bewegung.

Eröffnung: Freitag, 9. Januar 2026, 19 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 10. Januar 2026, 15-18 Uhr
Sonntag, 11. Januar 2026, 15-18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45 C, Hinterhof 2. OG
Hamburg Hammerbrook

26.12. – 28.12. 2025

„Vampire sind erstmal Wesen, die unbedingt andere brauchen, um zu überleben“, sagt Frau P.
„Erdbeersekt. Bitte einmal Erdbeersekt. Das brauche ich manchmal einfach, um
runterzukommen“, sagt der Scheiß-Energievampir.
Comics und Zeichnungen von Jul Gordon.

Eröffnung: 26.12., 19 Uhr,
Offen: 27.12. und 28.12., 15-18 Uhr
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien
Während der Öffnungszeiten gibt es die Möglichkeit, sich vampirische Shellack-Nägel machen
zu lassen.

www.julgordon.de
@jul_gordon

19 – 21.12.2025

Zwischen durchdrehenden Reifen und leuchtenden Displays entsteht ein Panorama moderner Rauschzustände. Beschleunigung wird zum Ritual, das Endlose zum Trost für Orientierungslosigkeit.

Fr 19.00 Opening
Sa, So 15.00-18.00

Blooming in Filth
Opening Saturday 13.12. , 19 h
Sunday 14.11.2025 15-20 h

Website: https://alexanderproepster.com/

5.12. – 7.12.2025

An exhibition by Julia Maiquez Esterlich and Felix Demmer.

Two facts shaped this project from the start: the artists live together, and the exhibition space is only thirty meters from their home. UNarranged becomes an exploration of coliving: of sharing space, habits, routines, and the constant negotiation between two different ways of doing, yet a surprisingly similar way of seeing.
Their installation, video, and photographic works draw from the small domestic tensions that surface in everyday life — things that may irritate one and puzzle the other. Yet instead of erupting into conflict, these moments often become curious points of connection — and often images before they became problems.
The exhibition creates a space that is neither private nor public. A space that does less to represent and more to invite: Welcome home.

Vernissage am Freitag, den 5.12. 2025 ab 19 Uhr
Sa. und So. von 15 bis 18 Uhr

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

28.11. – 30.11.2025

Timescapes is the third iteration of Whispering Pines multisensoric perpetual performance process “Broken Mirror” transporting you to ethereal landscapes and captivating narratives of its dreamstate audio-booktronica. Lose yourself in the duo’s transmedial asmr-noir of polysensory atmospherism, where enchanting sight and smell meet sonic storytelling in a symphony of soothing foleycoustics, synthscapes and modular whispers.

Eröffnung:
Freitag, 28.11.2025, 20 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 29.11.2025, 15-18 Uhr
Sonntag, 30.11.2025, 15-18 Uhr

21.11. – 23.11.2025

…inspiriert von der Malerein von Pierre Bonnard “The Dressing Room”, 1914

Eröffnung: 21.11.2025 19Uhr, Performance 20.30 Uhr
Öffnungszeiten: 22.11.2025 -23.11.2025 15-18 Uhr
Studio45 – Künstler*innenhaus Wendenstrasse

14.11. – 16.-11.2025

“Ich erinnere mich gern an Bücher.
Eines meiner heute liebsten habe ich eigentlich nur gekauft, weil Paul Auster das Vorwort geschrieben hat. Als ich es dann aber las, war es, als hätte es seit Jahren wie ein offenes Geheimnis in meinem Kopf gewohnt. Denn ich kannte den Song zum Buch. Der Song zum Buch heißt “Autobiographie einer Heizung” und ist von Knarf Rellöm, der ihn 1997 veröffentlich hat. Das Lyrische Ich erinnert sich darin an einen zerplatzten Joghurt unter seiner Lederjacke, an den Ausspruch “Das ist Punk, Mann, lass dir die Haare schneiden!” und daran, dass seine Musik angeblich klingt wie eine Mülltonne, die den Meiereiberg herunterrollt. Ich finde, sie klingt eher wie, um Lou Reed zu zitieren, “Sanskrit read to a pony.” Wie etwas, das wir uns immer noch verdienen müssen. Aber anyway, die Charts werde ich ein anderes Mal stark verbessern müssen.
Das Buch heißt “Ich erinnere mich” und stammt von dem amerikanischen Künstler Joe Brainard, der es 1970 veröffentlicht hat. Immer diese Zahlen! 1983, 1997, 1970! Was fangen Sie persönlich jetzt mit diesem Wust von Ziffern an? Den Wunsch, sich anhand von Jahreszahlen zu erinnern, konnte ich noch nie so richtig verstehen. Das Leben ist doch schließlich keine Steuerprüfung. Jedenfalls meistens nicht.” (Fynn Steiner)

Fynn Steiner denkt in Collagen und Text das Erinnern nach. Über die Fähigkeit, die Unfähigkeit und den Kampf mit den Zahlen. Über die Glaubwürdigkeit von Problemen, über die reibeiserne Anwesenheit abseitiger Fakten und die segensreiche Verdrängung. Über den Lustgewinn, den uns die Rückschau bereitet, über die Verführungen der Nostalgie und den Auftrag zum Fortschritt. Als Ausstellung möchte diese Meditation über Mnemosyne und Company einladen, den Staudamm unserer Gegenwart zu sprengen und uns selbst- persönlich wie kollektiv- als Produkt unserer Geschichte(n) neu zu entdecken.
Dem Künstler stehen dabei zur Vernissage zwei echte Experten des Erinnerns zur Seite: der für seine außerordentliche Selektion bekannte DJ Jorge Wittersheim/// Jorge DJ und Musiker und Autor Knarf Rellöm.

14.11. Vernissage ab 20:00Uhr
Live: Knarf Rellöm- Autobiografie eines Rotmilans
Jorge DJ
15.11. 15-18:00Uhr ab 15Uhr: Live-Podcast NEUES AUS DER OPIUMHÖHLE. Zugast ist Knarf Rellöm.
16.11. 15-18:00Uhr

7. – 9.11.2025

Apochamógelosis is a fun-pun history of evolutionary tongue-in-cheek memes, detours and curiosities, personifying diverse cornystones of the eternal strive towards the light. Ancient watchers, hybrid-swarms, sono-scapes and accidental robo-crap chronologically culminate in permutations of the blissful state of smile. Through a whirling world constructed and assembled from the found, the horded and the transfigured, Apochamógelosis is an aleatoric kintsugi re-cycle-o-mania with a pareidolic twist – honoring one of the most archaic and timeless, yet contemporary symbols of them all.

Eröffnung:
Freitag, 7.11.2025, 20 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 8.11.2025, 15-18 Uhr
Sonntag, 9.11.2025, 15-18 Uhr

31. – 2.10.2025

Foto/kostüm

Diese Ausstellung greift das weitverbreitete Thema der Zwischennutzung auf. Gerade in der Kunst/Kulturszene finden sich viele Menschen und Orte die sich auf eine Zwischenutzung einlassen da es monetär leistbar ist. Dafür wird die nicht gewährte Sicherheit eines Ortes und somit auch der Existenz in kauf genommen.
Oft enstehen in solchen Zwischengenutzten Räumen Orte, die ein wertvoller Planet für unterschiedlichste Menschen geworden sind, nur um viel zu früh dem nächsten Konsum Giganten wieder zu weichen oder dem Abriss erliegen.
Diese Ausstellung hat sich als wertvollen BeispielOrt , den es nicht mehr gibt, den Jupiter am Hauptbahnhof gesucht, das ehemalige Veranstaltungs Exil von der Hanseatischen Material Verwaltung.
Dies soll für alle weiteren Orte mit ähnlichen Schicksalstehen, Clubs, Atelier und Werkstatthallen etc!

Eröffnung Freitag 31.10.2025 19:30-2:00
Sa+So 15:-18:00

24 -26. 10. 2025

Durch gesammelte und eigens geschaffene Objekte, Fotografien, Zeichnungen, Videos und Installationen erforscht Simone Kessler die Anziehungskraft des Hais, der sie seit ihrer Kindheit begleitet. Mit Haie wird ihre wachsende Sammlung erstmals der Öffentlichkeit präsentiert – sie umfasst bereits Werke von über 40 Künstler*innen und wird durch Alltagsobjekte sowie ausgewählte Leihgaben ergänzt. Die Ausstellung öffnet einen Einblick in Kesslers persönliche Auseinandersetzung mit dem Hai: Zwischen Furcht und Faszination zeigt sich, wie sehr zum Beispiel Filme wie Der weiße Hai, das Image der Tiere zu Unrecht negativ geprägt haben. Kesslers Sammlung zeigt diverse Perspektiven auf, die weit über dieses populäre Klischee hinausgehen.

Eröffnung am: Freitag 24.10 ab 19 Uhr
Öffnungszeiten: 25. und 26.10 15-18 Uhr

Künstler*innen aus der Sammlung und Leihgeber*innen:
Edward Beierle, Anne Bracht, Rahel Bruns, Malte Bruns, Mela Dávila-Freire, Guy Delisle, Sandra Hauser, Nicola Joy Hardy, Tanja Hehmann, Enver Hirsch, Tim Huys, Marcel Grosse, Milla Jung, Simone Karl, Simone Kessler, Nico Kiese, Christian F. Kintz, Ines Könitz, KR. Kunak, Sanna Leone, Alan Long, Kewin Lorenzen, Julian Mader, Jesse Magee, Julia Maiquez Esterlich, Elisa Maning, Paula Markert, Philipp Meuser, Julia Münstermann, Elena Pastor, Bärbel Praun, Domino Pyttel, Paul Riches, Marijose Sánchez, Cordula Schieri, Lena Schierling, Aika Schnake, Jana Schuhmacher, Ellen Vrijsen, Viktoria Wald, Salvador Yáñez, Christina Zenato, unbekannte Künstler*innen und weitere.

17. – 19.10.25

IM LEBEN DER ANDEREN

Eine Wohnung im Grindelviertel, eine Frau am Fenster. Von hier aus
öffnet sich ein Blick in das Leben der Anderen: in Küchen, in
Schlafzimmer, in Momente von Nähe, Routine oder Einsamkeit. Doch das,
was wir sehen, ist nie nur Beobachtung – es ist immer auch Vorstellung
und Sehnsucht.

Der Film erzählt von der Ambivalenz des Großstadtlebens: Wir leben Wand
an Wand und wissen doch kaum etwas voneinander. Einsamkeit und
Gemeinschaft liegen nah beieinander, getrennt durch Glas, Beton und den
eigenen Gedanken.

„IM LEBEN DER ANDEREN“ ist ein Versuch, diesen Zwischenraum sichtbar zu
machen –der feine Spalt zwischen Distanz und Verbundenheit, Realität und
Fantasie.

Film & Text von Julia Tielke & Marta Marx

Vernissage am Freitag den 17.10 um 20 Uhr Studio45 in der Wendenstraße,
Hamburg

mit Premiere und anschließender Musik von DJ Paulina Allamah

Weitere Vorführungen: Samstag 15-19 Uhr und Sonntag 12-16 Uhr

Gefördert von der Hamburger Behörde für Kultur und Medien

DETEKTOR präsentiert: Die Entsiegelung einer Ecke
Die Forschungsgruppe DETEKTOR lädt ein zur öffentlichen Entsiegelung eines scheinbar unbedeutenden Ortes: der Zimmerecke. Ein Ort, wo der Staubsauger nur selten hinfindet und sich eine besondere Qualität von Staub ansammelt – durchzogen von leise geflüsterten Geschichtsfetzen und einem verborgenen Kichern. Mit eigens entwickelten Apparaturen macht DETEKTOR eine dieser im Abseits verschollenen Geschichten für ein Publikum hörbar begleitet von einer Intervention von Ari Adamski und Lorenzo Toma.

„Die Entsiegelung einer Ecke“ ist eine immersive Hörspiel-Performance aus Licht, Klang und Erzählung, die sich fragt, wo in einer überfüllten Welt Platz für das Unscheinbare sein kann. Das Publikum wird eingeladen, sich zurückzulehnen, den Blick unscharf zu stellen und gemeinsam mit der Geschichte davonzuschweben.

Mit Stimmen von:
Woody Mues, Gesa Neue, Yehuda Almagor, Mone Seidel, Madeleine Lauw, Jona Dohr, Jetzmann, Julian Kobes und Marie Katharina Römer

Performance:
Freitag und Samstag um 21 Uhr

Eintritt zur Performance auf Spendenbasis.

Dieses Projekt wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und der Behörde für Kultur und Medien.

2 Okt 2025
ab 19 Uhr

Farwell my dear and hello again

26. – 27. September 2025

Peter Boué ( *1957, lebt und arbeitet in Hamburg)

Es sind allesamt Orte des Verborgenen, in die man nicht hineinschauen kann, die in einem Zwielicht zwischen den Zeiten existieren, wo die Gewissheiten dahingehend schwinden, ob man es mit dem Blick in eine weit zurückliegende Vergangenheit oder in eine noch kommende Zukunft zu tun hat. In diesen Schattenzonen, denen etwas durchaus Unheimliches eigen ist, kann eine urbane Baustelle aus der Gegenwart zu einer Ruinenlandschaft umschlagen … (Belinda Grace Gardner)

Web: https://peter-boue.com/

Eröffnung: Donnerstag, 25. September 2025, 19h

Ausstellung: 26. – 27. September 2025, Fr-Sa 15-18h

Künstler*innenhaus Wendenstraße und Studio 45 laden ein:
Kunst | Konzerte I Theater | DJ*s I Essen I Special Drinks
20. September, ab 20h

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

20.09.2025 ab 18Uhr

BIRDTOWER – THE MOVEMENT imaginiert die Baustelle des Hamburger
Elbtowers als utopischen Vogelturm. Die Ausstellung widmet sich der
Kohabitation von Menschen und Tieren am Beispiel der Stadttauben und
reflektiert die Konsequenzen städtebaulicher Misserfolge. Das Studio 45
wird dabei zum Proberaum einer zukünftigen Bewegung, die in kollektiver
Karaoke aus menschlichen und tierischen Stimmen neue Formen des
Zusammenlebens anklingen lässt.

Studio 45, Wendenstrasse 45, 20997 Hamburg

05. – 07.09.2025

Kleine Verschiebungen und minimale Störungen im Prozess bilden die ästhetische Basis von Tim Kubachs Scanografien. Die Irritationen in der Abbildungsmatrix, die während der Digitalisierung realer Objekte entstehen, erzeugen Glitches mit malerischem Charakter, Zonen, in denen aus der vermeintlich falschen Signalausgabe neue Möglichkeiten entstehen. Denn was ist falsch? Hängt die Bewertung nicht immer von der Perspektive ab?
Text: Anne Simone Kiesiel

Eröffnung:
Freitag, 05.09.2025

Öffnungszeiten:
Samstag, 06.09.2025, 15 – 18 Uhr
Sonntag, 07.09.2025, 15 – 18 Uhr

29.-31.08.2025

Cyanotypien erzählen von Orten und Begegnungen – Fragmente aus Erinnerungen, Momenten, Objekten und
Fotografien werden mithilfe der Collagetechnik neu konstruiert.
Die Energie der Sonne belichtet anschließend das neu in Szene Gesetzte- ein Prozess zwischen Licht und
Zeit.
Die Arbeiten verknüpfen Vergangenes mit Gegenwärtigem und entstehen auf Reisen, im Unterwegssein: Was
nehme ich mit – und was finde ich vor Ort?

Eröffnung:
Freitag, 29.08.2025, 19.00 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 30.08.2025, 15-18.00 Uhr
Sonntag, 31.08.2025, 15-18.00 Uhr

14+17.08.2025

Visible ist eine Ausstellung über Menschen, nicht über Armut. Der Fotograf Marvin Sokolis verbrachte mehrere Tage im CaFée Mit Herz und arbeitete mit Menschen aus Hamburg, die in finanzieller Not leben. Die Ausstellung zeigt Micha, Alex und Michael und die Realitäten ihres Lebens, ihre Gefühle, Vorlieben und Probleme. Diese Ausstellung hat das Ziel, Menschen mehr Sichtbarkeit zu geben, die oft ungesehen bleiben.

Opening Hours: 14.08.2025 17-24uhr + 17.08.2025 12-17 uhr

08.08.25-10.08.25

You’re warmly welcomed to 𝓟𝓵𝓮𝓪𝓼𝓾𝓻𝓮 𝓫𝓮𝓪𝓬𝓱 a relocation of the Welsh seaside by the Wholefoods collective. Bring your flip flops!

Opening times: Friday 8-late Sat/Sun 3-6pm

1.8. – 3.8.2025

Grafik
Dada Reinhardt und Sternstunden des Kapitalismus arbeiten nicht nebeneinander, noch ineinander.
Zwei Künstler*innen, zwei Topografien der Bildwerdung. Die Challenge ist nicht Wettbewerb sondern für die Suchenden, die Unfertigen. Die Idee der Urmünder (Protostomia) dient nicht als biologische Referenz, sondern als poetische Behauptung für Lithografien, Risographien, Linoldrucke, die zugleich archaisch und gegenwärtig, intellektuell und intuitiv sind.

Zine Release
Die Redaktion GegenAngst stellt die Nullnummer von URMUND – Zwanglose Hefte vor/bereit.
Dies ist lediglich eine Willkommensgeste an Gäste: Fürchtet euch nicht vor dem Auftauchen der Angst, sondern davor, dass ihr sie nicht bemerkt.

Klang
Female Singer Wanted (live!) und das URMUND Soundsystem liefern Geräusch.

Alles voll des Lobes auf Schatten und Flucht, voller Heilgeister, gegen die Angst.

Tragt das Wappen
des Planetarismus!
Neuro-Dividende für Alle!”

Eröffnung 1.8. 19 Uhr
2.8. – 3.8. 15 Uhr – 18 Uhr

25-27.07.2025

Eine Ausstellung zu den topografien von Erinnerung und Vergessen.

Fr ab 19 Uhr
Sa-So 15-18 Uhr

18-20.07.2025

Über verlorene und gefundene und was immer dabei ist – der Körper. Eine Filminstallation.

Fr ab 19 Uhr
Sa-So 17-20 Uhr

STUDIO 45
Wendenstraße 45c
20097 Hamburg

Performative Installation: Freitag, 11.07.2025, 19 Uhr

Regine Schulz (*1990, lebt und arbeitet in Hamburg) / f neunzehn (*1983, lebt und arbeitet in Leipzig)

Was, wenn keine*r mehr zum Tanzen kommt?
Nicht nur in Berlin, auch in Hamburg ist Clubsterben längst Realität. Wie gehen Städte mit der sogenannten „After Midnight Culture“ um? Ab wann gelten Clubs nicht mehr als bloße Vergnügungsorte, sondern als kulturelle Räume mit gesellschaftlicher Relevanz?
Neben Clubs kämpften zuletzt auch viele andere kulturelle Institutionen in Hamburg um ihre Existenz oder mussten schließen. Es wird mit Boden und Bauwerken spekuliert, die für kulturelle Initiativen und Institutionen genutzt wurden. Wann fängt die Stadt an, das Potential zu erkennen und aktiv zu unterstützen? Was passiert, wenn diese Freiräume verloren sind?

Die Ausstellung greift mit dem Titel „The Party´s Over!?“, angelehnt an den Ort der Ausstellung, das „Studio45“, das legendäre „Studio54“ in New York auf. Als der Club nach einem Skandal schließen musste, schrieb das New York Magazine unter diesem Titel über dessen Story. Die performative Installation von Regine Schulz und f neunzehn im Studio45 lädt dazu ein, in den Raum der Unsicherheit und des Wandels einzutauchen. Über drei Stunden wird die Frage verhandelt: War dies die letzte Party?

Regine Schulz setzt sich in ihren skulpturalen, installativen und performativen Arbeiten mit städtischen Freiräumen auseinander und fragt, wie wir Raum wahrnehmen, nutzen und uns aneignen (können). So spielen auch die Betrachter*innen in ihren Installationen eine zentrale Rolle, als dass sie mit ihrem Verhalten die Arbeit mitgestalten. f neunzehn ist als DJ und Produzent sowohl solo als auch im Kollektiv tätig. Aus dem Graffiti- und Street-Art-Bereich herkommend, war er bereits für unterschiedliche Festivals und Clubs u.a. für das Stage-/Dj-Booth Design verantwortlich.

Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof 2. OG, 20097 Hamburg-Hammerbrook

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

sound von leonie malts & sophia leitenmeier

OPENING FR. 19 UHR
SA, SO: 15 – 18 UHR
WENDENSTRASSE 45c
20097 HAMBURG

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

27.6. bis 29.6.

Die Ausstellung zeigt Malereien über das Leben im Abend, die Lichter sind gedimmt.
The sun disappears, it’s getting dusky.

Fr. 27.6. Eröffnung um 19 Uhr
Sa. 28.6 und So 29.6. von 15 – 19 Uhr

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg

13.06.25 – 15.06.25

n Verbindungsfehler (1) wird ein autobiografischer Blick auf die Befreiung aus domestic violence geworfen. Die Ausstellungsstücke – Zeichnung, Collage, Video, Installation und Skulptur – ähneln Tagebucheinträgen, die in einer, der Künstler:in ganz eigenen, symbolischen Sprache verfasst sind.

ÖFFNUNGSZEITEN

Vernissage Fr., 13.06.25 – 19 bis 21:30 Uhr
Sa., 14.06.25 – 15 bis 19 Uhr
So., 15.06.25 – 15 bis 18 Uhr

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

21–22.6.2025

„Basta iniziare (‚einfach anfangen!‘) ist das Zauberwort, wenn ich vor der leeren Leinwand stehe und mir den Kopf zerbreche, wie ich beginnen soll.“

– Renke Maspfuhl

In Renke Maspfuhls Arbeiten provozieren einladende Lichtschneisen, optische Dreidimensionalität oder überraschend gegenläufige Ab- und Aufstufungen die Wahrnehmung für eine Formenwelt, deren Reiz bei eingehender Betrachtung stetig zunimmt und das aktive Sehen des Publikums herausfordert.

– Franz X. Scheuerer/Hrsg.: www.artbooklets.de

Eröffnung 20.6.2025, 19–22h

Öffnungszeiten 15–18h

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg

6.6.-8.6.2025

Unter dem Titel Bunt zeigt Svea Langner Malereien der letzten zwei Jahre, entstanden in experimenteller Auseinandersetzung mit Kreide, Acryl und weiteren Materialien. In einem prozessorientierten Zugang nähert sie sich darin der eigenen Innenwelt – nicht als Selbstinszenierung, sondern als stille Reflexion. Die Werke bewegen sich zwischen Intuition und Kontrolle und machen persönliche Zustände in Farbe und Form erfahrbar.

8.6. 19h-2h
9.6. 15h-18h
10.6. 15h-18h

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

07.06.2025
16h
Kanal Wendenstraße 45c

HEAVY METAL ACCUMULATION is the first event of a new series by Tintin Patrone dealing with Heavy Metal related music phenomena. It connects to environmental concepts as well as to pure harshness and uptempo arpeggiated guitar or midi madness. The first HEAVY METAL ACCUMULTAION event is a sort of live listening event situated next to one of the polluted water canals in Hamburg at Wendenstr, hosting 5 metal mining acts:Das Orakel von Synth aka Maria Wildeis (live), Scheich in China feat. Dominik Bucher (live), Nick Klein (live), Tintin Patrone (live), Malte Struck (DJ)

Artwork: Alsen Rau

Nick Klein / liveis an artist working in sound and art and sometimes (begrudgingly) sound art with a lean towards the social potential in those modalities as they interact. Klein has recorded a large amount of music for tape, CD, digital file, and vinyl editions for music labels around the world, as well as running his own amorphous label project PL (primitive languages, Psychic Liberation, etc). Concurrently, to the best of his ability, he has shown work in visual art contexts. Klein is uninterested in the prohibitive ideological tropes and circumstances that both contexts offer, and focuses the intent of his work on trying to see what productive energy comes from the friction between the two. Klein likes loud volume, cooking, offline community building, records, bars, synthesizers, and comedy.

Malte Struck / DJArtist, lives and works in HamburgCo-founder and curator of the Kunstverein St. Pauli
www.maltestruck.de

Scheich in China feat. Dominik Bucher / liveare playing Arschgesichter des Todes / live

Das Orakel von Synth aka Maria Wildeis / live uses sensors for USB and MIDI control of additively built synths and for modulation of sounds found on the internet, voice and her own productions. In January, Maria released her debut EP on the Cologne label Magazine.Maria Wildeis is interested in acoustics, spatialization, digital sound generation and procedural sound synthesis. She accompanies productions with real-time sound and sound arrangements and produces pieces of music, installations and sound art.
www.mariawildeis.com

TinTin Patrone / liveis a German-Filipino sound and performance artist whose work explores the intersections of music, art, sound, and experimental forms. Her focus is often on the visual aspects of music and how it fosters connections both personally and socially.Her minimal sound works and long-duration performances are shaped by studies in microtonality and influences from animals that make music, such as the chanting huskies from Canada’s Yukon Territory. Her compositions often explore tuning, intonation, and harmonic modulation, moving gradually through sustained tones produced by trombone and various modulation devices.Collaboration is another key element of Patrone’s artistic process. She frequently works with other artists and collectives, fostering an environment of mutual exploration and shared creative inquiry.Having performed at festivals like Skaņu Mežs (LV), Intonal (SE), Meakusma (BE), Unsafe&Sound (AT), and Lacking Sound Fest (TW), Patrone has become a notable presence within the experimental music scene.
Tintin’s work was created in the Resonanzlab, a collaborative project between the Global Forest art association, Furtwangen University of Applied Sciences (HFU), and the Zurich University of Applied Sciences (ZHAW). The ResonanzLab project is funded by the Lake Constance Four-Country Region Science Network with funding from the Interreg VI Alpine Rhine-Lake Constance-High Rhine program.

https://tintinpatrone.com/

30.5.2025- 1.6.2025

Wo das Ungeplante ins Geplante hineinwuchert, beginnt der Fehler zu sprechen. Asphalt wird zur Haut der Kontrolle, Natur zum leisen Widerstand. Die Stadt verdichtet, verdrängt, verwaltet – doch im Riss der Struktur verschieben sich Bedeutungen und verschwimmen Grenzen.

Eine Ausstellung im Spannungsfeld von Ordnung und Störung.

Gefordert durch die Behörde für Kultur und medien Hamburg

23.05.2025 – 25.05.2025

A machine breathes in your place. Its altered breathing is confined to limited hours.

Opening Friday 23.05 from 7pm
Saturday 24.05 3pm to 6pm
Sunday from 25.5 11am to 2pm

6.5. – 18.5.

Eine Mixed Media Ausstellung von Conny Winter in seinem Element die Morgenstunden. Die Ausstellung “Aufgang” ist ein Neuanfang, aber manchmal auch das Ende des vorhergegangenen Tages

Geöffnet:

Freitag ab 19 Uhr Vernissage
Samstag 15 – 18 Uhr
Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock, 20097 Hamburg www.wendenstrasse.org

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Eröffnung 02.05.25 19 Uhr

03.-04.05.25 14-18 Uhr

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Eröffnung Fr. 25.4.2025 19-2 uhr
Sa+So je 16-19

Russisch-Amerikanische Freundschaft
Die Ausstellung konfrontiert das Publikum mit der Unheimlichkeit nationalistischer Ästhetik und legt die erschreckende Austauschbarkeit ideologischer Muster offen – ganz gleich, ob rot-weiß-blau oder einfach nur rot. Die Wendenstraße wird zu einem Raum wo zwei Grenzen, Ost
und West, aufeinandertreffen und verschmelzen.
Alles was laut ist. leer wirkt und trotzdem Wirkung entfaltet.

7.-13.4.

MAKE IT MAKE SENSE…
MAKE IT MAKE SENSE :/
MAKE IT MAKE SENSE!
MAKE IT MAKE SENSE: Eine Installation von Nora Strömer und Toni Mosebach

Öffnungszeiten: Freitag, 11.4. ab 18:00 / Sa+So 12-16

4.-6.04.2025

Pareidolia – Eine Ausstellung von Holz & Helbig

Pareidolia von Holz & Helbig ist eine Serie von Beobachtungsfotografien und bewegten Bildern der verborgenen Kreaturen, die uns in unserem täglichen Leben in einer meist städtischen Umgebung umgeben

Pareidolia by Holz & Helbig is a series of observational photography and moving images of the hidden creatures that surround us in our daily life within a mostly urban environment

Öffnungszeiten
Vernissage, Freitag, den 14.03.2025 ab 19 Uhr und Sonntag, den 16.03.2025 von 11- 23 Uhr

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

28.3 bis 30.3

*For English Version scroll down + Text in Einfacher Sprache unten*

“We may sometimes fixate on solving problems as a way to avoid having dangerous wishes. (…) But the dangerous wishes are there, under the bed like a monster designed by you, for you.“

Die Ausstellung Dangerous Wishes beschäftigt sich mit Praktiken des Wünschens, die das Potential in sich tragen, Altes zu Bruch zu bringen und Raum für Neues zu schaffen. Als Auftakt dazu, wird es am Freitag, den 28.03. ab 20 Uhr einen Polterabend geben. Ihr seid herzlich eingeladen, zerbrechliche Gegenstände eurer Wahl mitzubringen und sie vor Ort mit gefährlichen Wünschen aufzuladen, bis sie zerbrechen. Es werden einige Schutzbrillen, Gehörschutz und Handschuhe vorhanden sein.

“Our wishes might demand that we abolish this society and create a new one, one that meet all our wishes”


Am Samstag und Sonntag zwischen 15-18h ist der Raum für offenen Austausch und gemeinsame Praxis mit knirschenden Scherben und scharfen Kanten geöffnet. Inspiriert vom Konzept “The Hologram” von der Künstlerin und Aktivistin Cassie Thornton begeben wir uns in eine Auseinandersetzung mit solidarischer und kollektiver Organisierung von Gesundheit und Fürsorge.

Für eine Teilnahme werden keine bestimmten Vorkenntnisse benötigt und ein Einstieg ist während der Öffnungszeiten jederzeit möglich.
Für Fragen vorab, auch zu Access Needs schreibt gerne an:
 ariane.adamski@posteo.de

Barrierefreiheit

⚠️ Der Raum ist im 2. Stock ohne Aufzug.
🔊 Am Freitag wird es laut sein.
🗣️ Am Wochenende wird die Veranstaltung auf Deutsch und/oder Englisch stattfinden.

Die genannten Zitate kommen aus dem Buch “The Hologram” von Cassie Thornton.

Mit großem Dank an Alice, die “Solidarische Umverteilung Gruppe”, Marilu, Wanda, Emely, Marius, Lorenzo und natürlich Cassie Thornton!

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Ari Adamski (keine Pronomen | sie/ihr *1995) ist Künstlerin und Choreograf*in. Ari erforscht Körper im Verhältnis zu Technologie, kollektiver Organisierung und Wissensproduktion. Mit ihren Arbeiten schafft sie Räume und Strukturen, die dieses Verhältnis beleuchten und aktualisieren.

https://ari-x.hotglue.me

//English Version

Dangerous Wishes
by Ari Adamski

“We may sometimes fixate on solving problems as a way to avoid having dangerous wishes. (…) But the dangerous wishes are there, under the bed like a monster designed by you, for you.”

The exhibition Dangerous Wishes deals with the practices of wishing, which have the potential to break up the old and create space for the new. As a prelude to this, there will be a rumble night (Polterabend) on Friday, March 28 from 8 pm. You are cordially invited to bring fragile objects of your choice and charge them with dangerous wishes on site until they break. There will be some safety goggles, ear protection and gloves available.

“Our wishes might demand that we abolish this society and create a new one, one that meet all our wishes”


On Saturday and Sunday between 15-18h the space will be open for exchange and shared practice with crunching shards and sharp edges. Inspired by the concept of “The Hologram” by artist and activist Cassie Thornton, we will engage in an exploration of solidarity and collective organization of healthcare.

No prior knowledge is required to participate and you can join at any time during opening hours.
For questions in advance, also about Access Needs, please write to: ariane.adamski@posteo.de

Accessibility
⚠️ The room is on the 2nd floor without an elevator.
🔊 It will be loud on Friday.
🗣️ The event will be held in German and/or English at the weekend.

The quotes above are from the book “The Hologram” by Cassie Thornton.

With many thanks to Alice, the “Solidarische Umverteilung Gruppe”, Marilu, Wanda, Emely, Marius, Lorenzo and of course Cassie Thornton!

Supported by the Hamburg Ministry of Culture and Media

Ari Adamski (no pronouns | she/her *1995) is an artist and choreographer. Ari explores bodies in relation to technology, collective organization and knowledge production. With her works she creates spaces and structures that illuminate and actualize this relationship.

https://ari-x.hotglue.me

//Einfache Sprache:

Gefährliche Wünsche

von Ari Adamski

“Manchmal konzentrieren wir uns darauf, Probleme zu lösen, anstatt uns mit unseren gefährlichen Wünschen zu beschäftigen. (…) Doch diese Wünsche sind da – wie ein Monster unter dem Bett, das du selbst erschaffen hast.”

Die Ausstellung “Gefährliche Wünsche” beschäftigt sich mit dem Wünschen als Kraft, die Altes zerstören und Platz für Neues schaffen kann.
Einladung zum Polterabend

Freitag, 28. März, ab 20 Uhr

Bringt zerbrechliche Gegenstände mit. Ihr könnt sie mit euren gefährlichen Wünschen aufladen – dann lasst sie zerbrechen. Es gibt Schutzbrillen, Gehörschutz und Handschuhe vor Ort.

“Unsere Wünsche könnten verlangen, dass wir diese Gesellschaft abschaffen und eine neue erschaffen – eine, die alle unsere Wünsche erfüllt.”
Gemeinsame Praxis & Austausch
Samstag & Sonntag, 15–18 Uhr

Der Raum ist offen für Gespräche und gemeinsames Ausprobieren. Wir beschäftigen uns mit Gesundheit und Fürsorge in der Gemeinschaft. Dabei lassen wir uns vom Konzept “The Hologram” der Künstlerin Cassie Thornton inspirieren.

Ihr braucht keine Vorkenntnisse und könnt jederzeit dazukommen.

📧 Fragen und Bedürfnisse vorab:
Schreibt an ariane.adamski@posteo.de
Barrierefreiheit

⚠️ Der Raum ist im 2. Stock ohne Aufzug.
🔊 Am Freitag wird es laut sein.
🗣️ Am Wochenende findet die Veranstaltung auf Deutsch und/oder Englisch statt.

Die Zitate stammen aus dem Buch “The Hologram” von Cassie Thornton und wurden auf Deutsch übersetzt.

Dank an Alice, die „Solidarische Umverteilung Gruppe“, Marilu, Wanda, Emely, Marius, Lorenzo und natürlich Cassie Thornton!

Gefördert von: Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Ari Adamski (geboren 1995) ist eine Künstlerin und Choreografin. Ari beschäftigt sich damit, wie der Körper mit Technologie, gemeinschaftlicher Organisation und Wissen zusammenhängt. Durch die Kunst entstehen Orte und Strukturen, die diese Themen sichtbar machen und weiterentwickeln.

Wendenstraße45C
20097 Hamburg
Hinterhof, 2. OG

Eröffnung Freitag ab 20h
Samstag und Sonntag
15-18 h

14.-16.03.2025

Tóg go bog é – Eine Ausstellung von Laura Kahler, Una Helbig, Rebecca Jones

Die Ausstellung „Tóg go bog é“ bedeutet auf Irisch „es ruhig angehen lassen“. Die Installation gibt einen Einblick in die irische Pub-Kultur durch Klang, Geschmack und Gefühl. Nippen Sie an einem Pint, hören Sie traditionelle Musik und kommen Sie ins Gespräch, um mehr über die Rolle des Pubs im irischen Gesellschaftsleben zu erfahren, von politischen Versammlungen bis hin zum Geschichtenerzählen. Lass uns Tóg go bog é

The exhibition “Tóg go bog é” means “take it easy” in Irish. The installation gives an insight into Irish pub culture through sound, taste and feeling. Sip a pint, listen to traditional music and engage in conversation to learn more about the role of the pub in Irish social life, from political gatherings to storytelling. Let’s Tóg go bog é

Öffnungszeiten
Vernissage, Freitag, den 14.03.2025 ab 19 Uhr und Sonntag, den 16.03.2025 von 11- 23 Uhr

Ausstellung & Performance: Montag, 10. März, 19-2h

FH Breker (*1969, lebt und arbeitet in Hamburg), Valerie von Könemann (*1989, lebt und arbeitet in Hamburg)

Die Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ stellt eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen des Sammelns, des Spurenhinterlassens und der sozialen Strukturen dar. Mit einer interdisziplinären Herangehensweise, die sowohl traditionelle als auch digitale Medien umfasst, schafft das Duo eine visuelle und konzeptionelle Werkreihe, welches sich um die Dynamik des kollektiven Handelns dreht. Am Abend der Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ laden FH Breker & Valerie von Könemann zu einem besonderen Erlebnis ein: eine gemeinschaftliche performative Zubereitung eines Eintopfs, aus der Praxis für die Praxis. Dieser Abend steht im Zeichen der gemeinsamen Schaffung und der Interaktion – das Kochen wird dabei als soziales Ritual und kreativer Prozess verstanden.

Das Studio 45 wird gefördert mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

6.3. – 9.3.25

THE HOUSE OF unREST

Chores Chores Chores, will always be there for you

Home, meant to be a place of rest, often turns into a site of constant demand.
In this exhibition, objects are stripped of their original function and reshaped into new forms. Through this transformation, tools lose their purpose and a deeper inquiry emerges, one that challenges ingrained structures of domestic life, inherited expectations, and the persistent tension between order and exhaustion.
Is the illusion of domestic tranquility merely the result of completed tasks? Or does the very notion of rest remain elusive in a home that is also a site of perpetual duty?
Studio45 invites you to explore the delicate balance between burden and relief, obligation and liberation, where the familiar turns unfamiliar, where the balance between order and unrest is never quite settled.

.

Das Zuhause, das als Rückzugsort, als Ort der Ruhe gilt – ist zugleich Schauplatz permanenter Verpflichtungen.
Diese Ausstellung nimmt Alltagsobjekte aus ihrem gewohnten Kontext und überführt sie in neue Formen. Werkzeuge verlieren ihre ursprüngliche Funktion, vertraute Dinge werden fremd. In dieser Verschiebung eröffnet sich eine tiefere Auseinandersetzung mit den unsichtbaren Strukturen des häuslichen Lebens: den übernommenen Erwartungen, den Mechanismen von Fürsorge und Arbeit, der anhaltenden Spannung zwischen Kontrolle und Erschöpfung.
Ist Ruhe nur ein Zustand, der sich einstellt, wenn alle Aufgaben erfüllt sind? Oder bleibt sie in einem Raum, der niemals frei von Pflicht ist, unerreichbar?
Studio45 lädt dazu ein, das fragile Gleichgewicht zwischen Last und Erleichterung, Ordnung und Unruhe zu erkunden – ein Ort, in dem das Gewohnte ins Wanken gerät und das Zuhause zu einem Ort der Befragung wird.

Geöffnet:
Donnerstag ab 19 Uhr Vernissage
Samstag und Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock,  20097 Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

28.02.25 – 02.03.25

DieAusstellung «CODE 2» ist eine multimediale Installation, die den nächsten
Entwicklungsschritt meiner recherchebasierten Formenwelt präsentiert. Mit
Hilfe eines selbstgeschriebenen Codes werden Worte zu Formen(-reihen) die
in unterschiedlichsten Zeichen- und Druckverfahren immer wieder
miteinander verschmolzen werden. Da der Schlüssel des Codes den
Betrachter*innen vorenthalten wird, werden die selbstgeschrieben Texte so zu
kompositorischen Fragmenten und lassen verschiedenste Lesarten der
Arbeiten zu.

Grundlage meiner Sprachentwicklung stellt eine epochen- und
kulturübergreifende Recherche zu Zeichen, Symbolen und Formsprachen
dar. Icons, Höhlenmalereien, Logos, technische Zeichnungen, Muster,
Maschinen usw., alles was einer ersten intuitiven Bewertung standhält wird
schnell festgehalten.
Daraus wächst eine großeSammlung anSkizzen, die eineArt Lexikon bilden,
in dem die einzelnen Zeichen immer wieder miteinander verschmolzen,
verfremdet und basierend auf ihrer Formensprache neue entwickelt werden.
Diese Sammlung bildet die Basis aller Arbeiten. Die neusten Ergebnisse
dieser Recherche werden in der Ausstellung «CODE2» innerhalb einer
dreidimensionalen Installation zusammengeführt.

Opening:
Freitag 28.02.25, ab 19 Uhr
Öffnungszeiten:
Samstag 01.03.25, 16-20 Uhr
Sonntag 02.03.25, 15-17 Uhr

21.-23.02.2025

Öffnungszeiten
Vernissage: Freitag, den 21.02.2025 ab 19 Uhr
Samstag und Sonntag von 15-18 Uhr

WERDEN WIR SEHEN – Eine Ausstellung von Felix Demmer

Die Ausstellung “WERDEN WIR SEHEN” von Felix Demmer lädt Besucher*innen ein, sich mit der Wahrnehmung, Wiederholung und den subtilen Veränderungen im künstlerischen Prozess auseinanderzusetzen. In seinen Arbeiten setzt sich Demmer intensiv mit Strukturen, Rhythmen und der Wechselwirkung von Linien und Flächen auseinander. Durch minimale Variationen entstehen spannende visuelle Felder, die sich zwischen Ordnung und Chaos bewegen.

http://felixdemmer.de/

https://www.instagram.com/margheritapizzaboiii/

Ausstellung und Performance: Samstag, 15. Februar 2025, 18-2h

Sebastian Felstau aka Wosto ist Maler, Sammler, DJ und Musikproduzent, seit 2005 in Hamburg.
In den vergangenen Jahren lag die Art der außerbetrieblichen Beschäftigung beim Plattenpressen seines Schallplattenlabel „Teerpappe“.

„Tauchen Sie ein in die pulsierende Welt des Street Dance der 90er Jahre! Diese Ausstellung feiert die kreative Explosion und kulturelle Vielfalt, die diese Ära prägten. Erleben Sie, wie Hip-Hop, House und Techno nicht nur Musik, sondern auch Ausdrucksformen und Lebensstile sind. Die 90er waren eine Zeit des Wandels, in der Straßen und Clubs zur Bühne für innovative Menschen wurden.“
Die Ausstellung „Street Dance 1990“ von Wosto & The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam
bietet beeindruckende Artefakte ergänzt durch eine Multimedia-Installation, welche die Energie und Leidenschaft dieser prägenden, bis heute anhaltende, Bewegung festhalten. Interaktive Bereiche laden die Besucher*innen ein, in die Atmosphäre dieser dynamischen Szene einzutauchen.

Zur Performance werden die Puppen wackeln und die Bässe beben.
Unterstützung bekommt Wosto von seiner Old Gang „The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam“ die alle zu lange in der Elbe geschwommen sind und dadurch an Kreativität gewonnen haben.

Wir freuen uns auf Euren Besuch und auf viele unvergessliche Momente!

20.12.24 / 19h

Installation by
Hye-Eun Kim

Soundscapes by:

Ailob whop
Alice
Andi
anestis
Block Barley
C3D-E
Chache
Christopher Zielske
cmp
Der feine Schliv & Fallbeil
Digital Norman
Dj Balduin
DJ Wife
Eileen Lofink
Eliza
Euro Eyez
Felix Kubin
Ferdinand Trenkel
Gigi
gosp
jivan
Johanna
Kluentah
Kuoko
Laura Fiore
Life Support Systems
lila m
Margaux Gazur
Maxi Maxicurls
Monika Michalko
Museum Of No Art
Nikolai von Sallwitz
Nina
Ortwin 3ooo
Otto Oscar Hernández Ruiz
Panthera Krause
Paul Frick
Paulina
Peng
Perm
Philipp Rumsch
Polo
RVDS
Scheich in China
Sadhana
Sebastian Kwasi Asiedu
Semi Nice
SHIN Hyojin
Simon Strotmann
Stella Sieber
Thomas Baldischwyler
TinTin Patrone
Tom Kroll
VAI/GeminiAquarius

Grafic Design: Alsen Rau

13.12.24 – 15.12.24

In Mittelpunkt der Ausstellung „A number of things“ steht eine Installation bestehend aus 56 Siebdrucken. Das Ausgangsmaterial der Drucke basiert auf einer siebenteiligen Zeichnungsserie, die vergrößert, per Siebdruck auf neue Papiere übertragen und mit anderen Motiven der Serie überlagert werden.
Die Installation soll einen Ausschnitt an Variationsmöglichkeiten der Zeichnungen zeigen und hinterfragt zeitgleich den Editions-/Unikatsbegriff.
Durch die im Siebdruck erzeugten, einmaligen und doppelten Überlagerungen der 7 Ausgangsmotive entsteht jedes Mal eine neue eigenständige Arbeit. Die Installation zeigt nur ein winziges Spektrum der möglichen Weiterführung der ursprünglichen Bleistiftzeichnungen. Denn jede neue Variable im Druckprozess würde zu einer weiteren großen Zahl an Unikaten führen, die theoretisch unendlich erweiterbar ist.
Einzelstück/Reihe/Serie/Edition entscheiden im Kunstmarkt über den dazugehörigen Wert und stehen dabei sinnbildlich für
eine Kultur, in der Individualität immer die größte Relevanz zugeschrieben wird. Die 56 Siebdrucke werden während der Ausstellung unter den monetären Parametern einer Edition verkauft und somit im Sinne der Marktlogik ihrem Status der Individualität beraubt.

Opening:
Freitag, 13.12.24, ab 19 Uhr
Öffnungszeiten:
Samstag,14.12.24, 15-18 Uhr
Sonntag, 15.12.24, 15-18 Uhr

06.12.24 – 08.12.24

Mit dem Material Papier untersuchen Leon Lechner und Merle Richter in der Ausstellung Re:Fabrication Materialität, Symbolik und gemeinschaftliche Anfertigung anhand von kleidungsähnlichen und an Zeichen erinnernden Objekten. Besucher*innen sind eingeladen, Teile der Ausstellung zu verformen, zu dekonstruieren, zu vervollständigen und weiterzuentwickeln. Normen und Identitäten werden abgetastet, durch unterschiedliche Perspektiven gebrochen und neu zusammengesetzt.

Studio 45, Künstlerinnenhaus Wendenstraße
Wendenstraße 45
20097 Hamburg

Die Ausstellung wird gefördert durch
die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

29.11.2024 – 1.12.2024

Sally Dalgaard is a conceptual artist educated from Jutland art Academy and HFBK.
She is interested in moving the things that already exist rather than creating
new things. That’s why she invites onto the stage artifacts which witness about
a material reality as much as they represent it. Thus, a question takes form;
how can we meet each other in a world where matter is produced collectively but
perceived individually?

Opening hours:
Friday: 07pm – 1pm Vernissage
Saturday: 3pm – 8pm
Sunday: 3pm – 6pm

22.11.2024 – 23.11.2024

Die Reihe „abandoned places“, untersucht Verlust, Trauer und deren Erinnerungsräume mit malerischen Mitteln.
Wenn eine nahestehende Person stirbt und damit Bindungen oder Lebensphasen enden, entstehen nach und nach neue Räume, in denen etwas fehlt, etwas bleibt und zugleich etwas Neues entstehen kann.
Solche Räume, die bereits Abschied genommen haben und sich gleichzeitig an etwas Geschehenes erinnern – gefüllt mit Geräuschen, Gesprächen, Berührungen, Lebendigkeit und Nähe.

English version:

The series “abandoned places” explores loss, grief, and the spaces of memory associated with them through the medium of painting. When someone close passes away, bringing an end to bonds or life phases, new spaces gradually emerge—places marked by absence, by traces of what remains, and by the potential for something new to arise.
These are spaces that have already bid farewell yet still hold traces of what once was—filled with sounds, conversations, touches, moments of life, and closeness.

Freitag: ab 19:30 Uhr
Samstag: 15-18 Uhr
Sonntag: 12-14 Uhr

www.mkraatz.com
@m_mkraatz

15. – 17.11.24

As humans strive to control nature, they increasingly confront the unintended consequences of their interference, uncovering a profound interconnectedness that spans from the molecular to the cosmic. Sultan’s anamorphic sculptures evoke a visceral response, capturing the delicate balance between chaos and order in the universe. These works invite us to reconsider our relationship with the environment and recognize the intricate connections that sustain life.

Eröffnung 15.11.24 um 19 Uhr
Öffnung 16.+17.11.24 15-18 Uhr

1.-3.11.2024

Eine Mixed Media Ausstellung von Conny Winter, mit Verena Gerjets und MPC Lafote, Nachtgeflüster der letzte Teil einer Ausstellungstrilogie, Gezeigt wird eine neue Videoarbeit zusammen erarbeitet mit Jakob Groothoff(MPC Lafote) und Verena Gerjets, die auch für die anderen Ausstellungen performt hat. Neu interpretiert wird es auch eine Rückschau geben von “Sonne in der Nacht” und “Rhythmik”.

Geöffnet:
Freitag ab 19 Uhr Vernissage
Samstag 15 – 18 Uhr
Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock, 20097 Hamburg

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien Hamburg

26.10–27.10.24

Step into the world of Whispering Pines, a transmedial ASMR-Noir where polysensory atmospherism meets the enchanting realm of audio storytelling.
This multimedia art installation by the duo invites you to lose yourself in a symphony of soothing foleycoustics, synthscapes and modular whispers – transporting you to ethereal landscapes and captivating narratives of its dreamstate audio-booktronica.
Whispering Pines (Peer Schmid | Lena Schmidt), »Broken Mirror 2«

Opening: 25.10.24 19–22h
Exhibition: 26.10–27.10.24 15–18h

STUDIO 45, Künstlerhaus Wendenstraße

18.10.24 – 20.10.24

»Haar ist wie der Rauch des Lebens, es steigt empor und fällt nieder … Jede Strähne folgt ihrer eigenen Flugbahn«*

Haare können schwer isoliert betrachtet werden. Sie werden in ihrer Zartheit durch den ständigen Einfluss anderer Phänomene wie Wasser, Luft und Bewegung geformt. Dragan Prgomelja und Anton Engel suchen mit ihren Zeichnungen, Objekten und Licht-Projektionen in der Natur der Dinge eine tiefere erklärbare Ordnung und scheitern daran. Was bleibt ist die Schönheit des Versuchs und der Rauch des Lebens.

*verstreute Notizen zu Haaren aus den Manuskripten von Leonardo da Vinci

Eröffnung Freitag am 18.10.24 um 19 Uhr
Öffnungszeiten am 19.10. & 20.10.24 15-17 Uhr

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

11. – 13.10.24

Kostüminstallation

Eröffnung Freitag 19.00
Samstag -Sonntag 15.00 – 18.00

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

2.10 – 5.10.2024

Öffnungszeiten:
Preopening, Mittwoch 2.10. ab 19uhr ,
Postopening, Freitag 4.10. ab 19Uhr,
Samstag 15-18Uhr

27.09. -29.09.2024

Mitten in Hammerbrook, einem Ort des kontinuierlichen Wandels, untersucht die Ausstellung „Here and Now“ die flüchtigen Momente des Alltags. In diesem dynamischen Umfeld werden unscheinbare Zwischenräume beleuchtet und der städtische Raum wird zu einer Bühne subtiler Interaktionen, in der Klang und Bild das Unscheinbare erfahrbar machen.

Eröffnung : 27.09.24 ab 19h
28.09.24 16h-19h
29.09.24 12h-15h

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

20.09 – 22.09.2024
In “The Return of Red Eddie” wird das klassische Barkonzept dekonstruiert und in eine installative, performative Form überführt. Hier treffen subversive Gesten auf die bewusste Missachtung konventioneller Normen. Das Ergebnis bleibt ungreifbar, nur die zurückgelassenen Spuren lassen erahnen, was sich ereignet hat – ein radikaler Moment des Widerstands, eingefroren im Raum.

Fr: 19h –
Sa: 15h-17h
So: 15h-17h

14. September, ab 15h

Künstler*innenhaus Wendenstraße
und Studio 45 laden ein:
Kunst | Konzerte | DJ*s | Kaffee I
Kuchen | Flohmarkt | Pommes
ALS GAST
Kunst-Imbiss & Why Notski? – Café-Bar

04.09.2024 – 08.09.2024

FH Breker twentyfive years – Works 1999-2024 plus Werke aus der Sammlung Breker:
3 Hamburger Frauen I Sebastian Asiedu I Birgit Brandis I Greta Brix I Ana Chaduneli I Michael Conrads I Vera Freudmann I Simon Hehemann I Annika Hippler I Verena Issel I
Valerie von Könemann I Jil Lahr I Anna Ley I Monika Michalko I Anna Nero I Henrike Ribbe I Antje Sauer I Hans Saylors I Simone Scardovelli I Ingrid Scherr I
Patrick Sellmann FKA Fazar I Supinice I Hannes Uhlenhaut I Malte Urbschat I Line Wasner

Eröffnung: Mittwoch, 04. September, 20h
Ausstellung: 07.-08. September, Sa-So 15-18h
Studio 45 I Wendenstraße 45C / 2OG I 20097 Hamburg I www.wendenstrasse.org

FH Breker (*1969 lebt und arbeitet in Hamburg)

FH Brekers Arbeiten lassen sich nicht über die verwendeten Gegenstände oder Teilgegenstände definieren, sie sind Teil eines künstlerischen Prozesses. Dabei greifen die verwendeten Elemente oftmals Motive aus dem häuslichen Umfeld auf und bringen eine private Seite zum Vorschein. Verstärkt wird dieses durch das Einbringen zufällig gefundener Dinge wie beispielsweise ein Notizzettel, die durch die Integration in die Arbeit eine intime Spur zeichnen.

FH Breker arbeitet seit 25 Jahren im Künstler*innenhaus Wendenstraße, der Titell der Ausstellung bezieht sich auf das Jubiläum.

Text: Anna-Carla Brokof

30.08.24. – 01.09.24

Isolating a soundscape through a tube

Studying the characteristics of an extracted sonic landscape

Sampling its details into a visual recording

Uncompromising its existence while watching the tube ossify

Melting the individual sound

An invitation to observe the soundscape of one’s surroundings through a tube

Öffnungszeiten:
Freitag: ab 18 Uhr
Samstag: 14-18 Uhr
Sonntag: 10-13 Uhr

23.- 25.08.2024

Arbeiten auf Papier aus den letzten Jahren.

In der Ausstellung im Studio 45 zeige ich eine Auswahl aus Druckgraphiken, Zeichnungen und Photos der letzten Jahre. In meinen zumeist abstrakten Arbeiten finden sich immer wieder Elemente und Anleihen aus den Photos, die in der Regel auf der Straße und im Alltag entstehen. Diese Photos, meist beiläufigen Skizzen und Notizen, sind eine Art Archiv aus dem ich mich, in ganzen Formen, Farbkombinationen oder auch nur einer Ratio oder Komposition, bediene.

Bisher waren Zeichnungen mein Startpunkt für weitere Arbeiten. Mein Schaffen hat sich in den letzten Jahren auf Zeichnen konzentriert, Schau Schau wird die erste Ausstellung sein, in der ich ausschließlich Papierarbeiten zeige.

Works on paper from the last years.

In the exhibition at Studio 45 I am showing a selection of prints, drawings and photographs from the last years. In my mostly abstract works, there are always elements and borrowings from the photos, which are usually taken on the street and in everyday life. These photos, mostly incidental sketches and notes, are a kind of archive from which I draw in whole forms, colour combinations or even just a ratio or composition.

So far, drawings have been my starting point for further works. In recent years, my work has focussed on drawing, and this show will be the first exhibition in which I exclusively show works on paper.

Eröffnung: Freitag 23.08.2024 19:00
Ausstellung: 24. und 25.08.2024 14:00-18:00

16. – 18.8.2024

Full Risk No Fun

Die Verheißung des Gewinns wird zum Mahnmal des unbedachten Risikos. Jede Bewegung zieht an den Fäden unserer Existenz. Hier wird das Spiel zur Metapher, die Drehscheibe zur Welt, die Wette zu unserem Erbe. Bereit alles zu setzen und doch nichts zu gewinnen.

Multimedia-Installation

Freitag 16.8: 19h- open end
Samstag 17.8.: 19h -22h
Sonntag 18.8.: 14h -17h

02.08.24-04.08.24

“A citation is a reference to a source. More precisely, a citation is an abbreviated alphanumeric expression embedded in the body of an intellectual work that denotes an entry in the bibliographic references section of the work for the purpose of acknowledging the relevance of the works of others to the topic of discussion at the spot where the citation appears.”

Opening friday 7pm
Saturday – Sunday: 15:00- 18:00

Studio 45 Wendenstrasse 45c,20097 Hamburg

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

26.7.2024 -28.7.2024

Opening: 26th July 2024, from 5 pm onwards

The Portuguese word “Vizinhanças” translates to “Neighborhoods.“
Béla Pablo Janssen (BPJ) drew inspiration from Hélio Oiticica’s pioneering work
in “Quasi Cinema” for his 2024 in situ installation at Rio de Janeiro’s iconic
beaches. This installation aimed to create a poetic and fluid space on the
shoreline, capturing the rhythmic movement of waves and the interplay of light
and wind through mosquito nets, which reflect BPJ’s impressionistic approach
often translated into abstract paintings.
Hélio Oiticica, a pivotal figure who transitioned from São Paulo’s abstract
painting movement to innovative installations and happenings during his time in
1970s New York City, continued to flourish within Rio de Janeiro’s
Neoconcretismo Movement. His influential “Tropicália” not only named a
significant social, political, and musical movement in Brazil but also remains a
profound inspiration for contemporary artists like BPJ.
Following its debut in Rio de Janeiro, BPJ’s installation will be transformed into
a new show at Studio 45 in Hamburg, with Hamburg-based DJ and scholar
Júliø, originally from Belo Horizonte, Brazil, hosting the evening with his
infectious charm that resonates with the cultural exchange embodied in
“Vizinhanças.”

Fr: 7pm – 3am
Sa.: 3pm – 6pm
Su.: 3pm – 6pm

Studio 45 Wendenstrasse 45c,20097 Hamburg

19.07-21.07.2024

Eine Hommage an meine Jugend, an die Fantasy Romane, die ersten Jelly Belly’s, die glitzernden Lichter des Doms, an die Mädchenzeitschrift-Romantik und immer viele Farben. Schön war’s.

Vernissage 19.07. ab 19:00
Öffnungszeiten 20.+21.07. jeweils 16-19:00

Studio 45 Wendenstrasse 45c,20097 Hamburg

Instagram: https://www.instagram.com/laurakahler.art/

12. 07. 2024 – 14. 07. 2024

Pero (Peter Stamol) in Zagreb geboren, in Deutschland gelebt und gearbeitet, seit
1994 auf La Gomera lebend und schaffend. Als freischaffender Künstler ist er seit 35
Jahren tätig und hat mit verschiedenen Materialien gearbeitet u. a. Skulpturen aus
Metall, Malerei (Acryl auf Leinwand), Grafikdesign, Comics usw.
Pero begann 2006 mit seinen cARTon- Kreationen. Ausstellungen in Bilabao,
Hamburg, Freiburg, Köln, Bielefeld, München usw. und natürlich La Gomera folgten.
Pero kreiert Bilder und Skulpturen aus Wellpappe.

Vernissage 12.07. ab 19.00 Uhr
13.07. ab 17.00 Uhr
Finissage 14.07. ab 17.00 Uhr

05.-07.06.2024

Eröffnung: Freitag 5. Juni, 19 Uhr

Öffnungszeiten:

Samstag, 6. Juni, 15- 18 Uhr

Sonntag, 7. Juni, 15 – 18 Uhr

Raum- und Soundinstallation

28. – 30. Juni 2024

In fictions, stitched, Max Wallmeier and Maia Means explore the intersections of choreography and fiction with text, dry descriptions, fantasies, and lots of paper. It’s about the intimacy and proximity of reading, about giving a dance and telling a story. And always present are the sounds of paper, crumpled.

Die Performance wird gezeigt am:

Freitag, 28. Juni, 17-20 Uhr

Samstag, 29. Juni, 15-18 Uhr, anschließend Drinks

Sonntag, 30. Juni, 15-18 Uhr

21. – 23. Juni 2024

Borboleta, Farfalla, Butterfly, Schmetterling und neonfarbene Leoparden: Textilcollagen und
Künstlerinnenbücher erzählen von Bewegung+Begegnung im miteinander und allein. Hinterfragen: Dein
Raum. Mein Raum = (T)Raum: Freiraum? Von der Dekonstruktion zur Rekonstruktion- vom Wort zum
Bild, zum Faden: vom verlieren, suchen und finden.
Mareike Alexanders Collagen verstehen sich als eine Reise, ein Tanz inmitten zwischenmenschlicher
Gefühle und gesellschaftlichen Konventionen.
Von Anfängen und Prozessen. Vom Leben, der Liebe und der Kunst. Vom Zauber und vom Mut.

EINE AUSSTELLUNG VON MAREIKE ALEXANDER

VERNISSAGE: 21.06.24, ab 19 UHR
OFFEN: 22.06 + 23.06.24, 15-19 UHR

14. – 16. Juni 2024

Die Serie ‚Hunting Blind‘ besteht aus gegossenen Aluminiumreliefs die sich mit dem Abdruck als Handlungsspur auseinandersetzen. In komprimierten Ölsand drückt Anna Mieves Holzleisten und gießt den entstandenen Negativraum mit Aluminium aus. Der Fluss des erkaltenden Metalls wird zum Bildraum in dem sich die Reliefs kollabierter Hochsitze abzeichnen. ‚Hunting Blind‘ folgt gegenläufigen Bewegungen, deren Aufeinandertreffen einen unkontrollierten, schwebenden Moment erzeugt.

Eröffnung: 14. Juni 2024 ab 18 Uhr
Öffnungszeiten: 15. und 16. Juni 14 – 18 Uhr

07.06. – 09.06.2024

Ein Raum, eine Spiegelung, eine Reflexion, eine Dunkelheit,
eine Bewegung, keine Deutung, keine Dunkelheit, keine Richtung,
ein Lächeln, ein Zugang, ein Zufall, ein Licht

1. Eröffnung 7.6. 19.00
2. Eröffnung 8.6. 17.00

Öffnungszeiten
Fr 7.6. 19.00 – 22.00
Sa 8.6. 15.00 – 21.00
So 9.6. 15.00 – 18.00

31.05 -01.06.2024

Jahrzehnte lang verstaubte die Skultpur des Spiegelpferds auf dem Dachboden einer stillgelegten Sternenwarte. Vergessen nicht nur der Name der Künstlerin, sondern auch die eigentliche Geschichte des sagenumwobenen Spiegelpferds.

Als Forschungsteam lüftet DETEKTOR nun den Schleier, der die Geschichten dieses mysteriösen Objekts verdeckt hält. Durch eine professionell durchgeführte Bohrentsiegelung wird hierbei das Innere der Spiegelpferd-Skulptur freigelegt und in akustisch wahrnehmbaren Schallwellen übersetzt. Wie klingt so ein Spiegelpferd? Und welche Geschichten verbergen sich in den faszialen Gewebestrukturen dieses erstarrten Objekts? DETEKTOR lädt zu einer live durchgeführten Versuchspräsentation in das Studio 45 ein.

geöffnet ab 16 Uhr

Performance: 31.Mai, 19-20 Uhr / 1.Juni 18-19 Uhr

(die Türen bleiben während der Performance geschlossen.)

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https://www.instagram.com/almagordaniel/

24.5.2024- 26.05.2024

Stille Zeiten – Eine Vision von Christopher Zielske und Sascha Hohn

Multimedia-Installation

ÖFFNUNGSZEITEN:
Freitag 24.5: 19h- open end
Samstag 25.5.- 19h -22h
Sonntag 26.5: 14h-17h

17 -19.05.2024

Weiterentwicklung und Untersuchung eines materialunabhängigen Stuhlentwurfs— des Type Chairs. Eine Sammlung interdisziplinärer Interpretationen, die in einer kollektiven Ausstellung vorgestellt werden.

Mit Arbeiten von Hülya Braasch, Moritz Clasen, Paula Oltmann, René Otto, Rosa Thiemer, Sebastian Kommer, Simon Stanislawski

Development and study of a material-independent chair design – the Type Chair. A collection of cross-disciplinary interpretations presented in a collective exhibition.

Works by Hülya Braasch, Moritz Clasen, Paula Oltmann, René Otto, Rosa Thiemer, Sebastian Kommer, Simon Stanislawski

Opening 17. 05. 2024 18:00

öffnungszeiten:
Fr 18:00 –
Sa und So 16:00 – 20:00

10.05.2024 – 12.05.24

Julia’s work is placed in Hammerbrook, a district that has long been home to various industries and workers, and for several decades, has been a heavily wired location through data centers. In her first moving image work, ‘Living Amidst the Heat of Surplus,’ she delves into the thermodynamic potential and its loss.

Opening: Fri 10/05 19h

Exhibition: Sat 011/05 + Sun 12/05 14-18h

@semi.nice

03.05.2024 – 05.05.24

In the exhibition Feitiço, Ana Paula Franco talks about the correlations between rituals and the artistic process. The word feitiço in Portuguese, particularly from Brazil, translates to spell or enchantment. Often regarded as a form of ritual, a spell also involves a series of actions performed to achieve a specific goal, like in the making of an artwork. Despite the significant differences between both practices, it is the commonalities among them that inspire Ana Paula’s work and the dialogue they are set out to engage in: about how cultural processes have the potential to transform things as they are.

Opening: Fri 03/05 19h with DJ JuiCe at the turntables

Exhibition: Sat 04/05 + Sun 05/05 15-18h

https://anapaulafranco.com/
@extrangeness

12.04.2024 – 14.04.2024

“Ich mach dich groß, sagten Sie, vor so einer langen Zeit. Da stand er nun, groß und übermächtig, alles um ihn herum so klein, kaum zu sehen, alles so schwer zu erkennen. Also holte er sich seine Welt zu ihm nach Hause, mit seinen großen weichen Händen auf das dünne Papier.”

Simon Strotmann zeigt ZUKUENFTE.
Es ist gleichermaßen seine erste und zudem seine bisher beste Ausstellung.

12.04.2024 ab 19 Uhr
13.-14.04.2024 15 – 18 Uhr

22.-24.03.2024

Vernissage :Freitag ab 19 Uhr

Geöffnet:
Samstag 15 – 18 Uhr
Sonntag 15 – 18 Uhr

15.03 – 17.03.2024

Tagein, tagaus steuern Tausende von Lkw-Fahrer:innen ihre tonnenschweren Gefährte über die
deutsche Autobahn. Entgegen der romantisierten Darstellung, die im amerikanischen Film der
siebziger Jahre aufkam und von den Heldentaten und Abenteuern eines männlichen Fernfahrers erzählte, wird der Berufsalltag heute von strengen Regelungen und Kontrollen bestimmt. Und obwohl das Bild vom Asphaltcowboy mit der Wirklichkeit zu kollidieren scheint, zirkuliert es bis heute.
Die Ausstellung »A man’s gotta do what a man’s gotta do« untersucht auf künstlerisch-
gestalterische Art das Verhältnis von Mythos und Realität und setzt sich unter diesem Aspekt mit dem Beruf der Lkw-Fahrer:innen auseinander.

Vernissage 15.03. ab 19 Uhr
Öffnungszeiten 16.+17.03. 14–18 Uhr

https://www.instagram.com/sari.ell/

7.3.2024 – 9.3.2024

I ___ You My Heart ___ A ___
I ___ You My ___ On A ___
___ Gave You My Heart On ___ Plate
I ___ ___ Heart ___ A Plate

–––

Opening: March 7, 19h

Opening hours:
Sat March 9
14 – 18 Uhr
Sun March 10
14 – 18 Uhr

01.03 – 03.03.2024

Landscapes are structures – complex parts of our cultural systems, they hold memories, meanings, and they are not untouched by change.
The presented body of work combines modular structures with living flora, a dialogue between the biological system of plant material and seemingly lifeless systems like aluminum.
Natural and artificial is not oppositional, it’s dialectical.
The show is part of the experimental research project HTLAL? of Kaeur Studio.

Vernissage: 01.03 ab 20:00 Uhr
Öffnungszeiten: 02.03 & 03.03 14:00-18:00 Uhr

https://sebastiankommer.com/
https://mfrickhoeffer.cargo.site/

16.02.24 – 18.02.24

Geöffnet:

Freitag, den 16.02.24 ab 19 Uhr (mit kühlen Getränken)
Samstag 15 – 18 Uhr
Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45 • Wendenstraße 45c • 20097 Hamburg

15.12.23 – 17.12.23

Step into the immersive world of Whispering Pines, a transmedial ASMR-Noir where polysensory atmospherism meets the enchanting realm of audio storytelling. This multimedia art installation „Broken Mirror“ by the duo invites you to lose yourself in a symphony of soothing foleycoustics, interactive synthscapes and modular whispers – transporting you to ethereal landscapes and captivating narratives of it’s dreamstate audiobooktronica. Surrender to the extrasensory embrace as Whispering Pines weave a tapestry of tense tranquility, inviting you to experience music, art, and storytelling in a vortexlike blend that transcends the ordinary. Enter the eerie flickertopia where every whisper is a brushstroke, painting vivid images in the canvas of your mind into a multisensory journey.

Opening:
15.12.23 19–22h
Exhibition:
16.12–17.12.23 15–18h

Studio 45
Künstlerhaus Wendenstraße
@whispering_pines_music

8.12.2023 – 10.12.2023

Sound and Text basierte Ausstellung mit Einladung zum einmischen.

gesammelte Worte treffen live sound performance mit Instrumenten und Synthesizern.
Hörgeschichten auf Vynil werden zerstückelt, wiederholt und verzerrt.

bringt gerne Instrumente, Geräte oder eure Stimme mit!
Freitag Abend performance

Eröffnung Freitag AB 19 Uhr.
Sa und So geöffnet von 16-20 uhr.

24.11.23 – 26.11.23

Die Ausstellung „Memories“ lädt dazu ein, die Verbindung zwischen Fotografie und erfundener „musikalischer“ Notation als eine nüchterne Reflexion über Zeit und Vergänglichkeit zu betrachten. Jedes Bild und jede Note sind Bausteine dieses persönlichen Soundtrackse, der eine Resonanz eigener Erlebnisse im Besucher hervorrufen sollen. “Memories” bietet somit einen Raum für die Betrachtung des Reichtums, der in vergänglichen Momenten verborgen liegt.

Öffnungszeiten:
24.11.23 Vernissage ab 19h
25.11.23 15-18h
26.11.23 15-18h

17. November – 19. November

Während die ausgetretenen Pfade des deutschen Sportfernsehens den Zuschauer direkt ins Pay-TV lotsen, wo sie einen mit Fußball, Fußball und dem unsäglichen FC Bayern einbetonieren möchten, zeigt der Sportsender Eurosport seit 1989 die interessanteren Alternativen. Dazu zählt Snooker, eine Billardvariante, die 1875 von britischen Kolonialsoffizieren in Indien erdacht wurde.
Snooker, das ist nicht- wie Poolbillard- ein Hinterzimmersport für schäbige Bars, sondern ein unendlich komplexer Gentlemansport, jedes Match ein Schachspiel auf grünem Filz. Zur Garderobe der Spieler gehört deshalb Anzugweste und Fliege, ein kühler Kopf und eine ruhige Hand.
Fynn Steiner begleitet den Sport seit 2003 vom Fernseher aus. Zunächst mit dem Fotoapparat und später dann mit dem Smartphone.
Seine Fotografien jagen dem Moment der Bewegung in einer statisch wirkenden Sportart nach.
Und so dokumentieren seine unscharfen Bilder einen Sport, der synonym für das britische Empire steht und eine Gesellschaft
in Geschwindigkeit und Fall, im Wandel und am Rande des Möglichen skizziert.
Maximum Break, das ist der Name für die höchste mögliche Punktzahl (147) im Snooker.
147 Punkte stehen für den perfekten Moment in einem Sport, der unendlich kompliziert ist und gerade deshalb- vor allem in Großbritannien, zu einem Sehnsuchtsort und Refugium für seine Betrachter wurde. Er zeigt den Menschen als Ringer im Kampf mit der Physik, als camusschen Sisyphos, der berharrich seinen Fels rollt und dabei lächelt.
Die Künstlerin Fiona Hinrichs hat Steiners schier unendliche Sammlung durchforstet und präsentiert jetzt die besten Fotografien aus 20 leidenschaftlichen Jahren Sportfernsehen.

Vernissage: Freitag, 17. November ab 18 Uhr
Geöffnet: Samstag, 18. November 15 – 18 Uhr & Sonntag, 19. November 13 – 16 Uhr

10.11.2023 – 12.11.2023

Live Performance mit Malerei (Isabelle Hannemann)
und Algorithmen (Matthias Gronemeyer)

Wer von Kunst redet, meint meist nur das Werk. Die Künstlerin, der Künstler sind dabei als wahlweise kreatives Prekariat oder Pop-Stars selbst Kunstprodukte. Inzwischen können die Werke auch von KI-gesteuerten Computern hergestellt werden. Die Malerin Isabelle Hannemann und der Philosoph Matthias Gronemeyer definieren in ihrer Ausstellung Kunst als das, was Künstlerinnen und Künstler machen. Dabei treten der Malprozess und die KI-Programmierung in einen kritischen Dialog.

Eröffnung
Freitag 10.11.2023 ab 19 Uhr

Ausstellung
Samstag 11.11.2023, 16 – 20 Uhr
Sonntag 12.11.2023, 11 – 13 Uhr

03.11.23 – 05.11.23
(english below)

Aufgebrochene Straßen, verfallene Gebäude, zerstörte Stromnetzwerke, eingetaucht in eine düstere Atmosphäre zeitlicher Unbestimmtheit. Die Hamburger Künstlerin Lena Schmidt zeigt in ihrer Serie „Broken Places“ Bilder von Katastrophen, wie sie sich ins kulturelle Gedächtnis eingeschrieben haben. Die Dramatik der immersiven Szenen ergibt sich jedoch nicht aus dem Einblick in menschliche Schicksale, denn die urbanen Ansichten sind menschenleer. Stattdessen generieren die Verlassenheit der zerstörten Zeugnisse menschlichen Lebens und Wohnens sowie die uneindeutige Zeitlichkeit der Szenerien ein beunruhigendes Spannungsmoment: die Spuren eines katastrophalen Ereignisses weisen zeitgleich in eine unheilvolle Zukunft. Inspiriert von dokumentarischen Fotografien aktueller Ereignisse der Zerstörung überführt Lena Schmidt ihre gesammelten Seheindrücke in ihre sowohl skulpturalen wie auch malerischen Holzarbeiten. Dabei verleiht sie den einst technischen Bildzeugnissen eine haptische Sinnlichkeit, die das Gezeigte aktualisiert. In den Spuren der Zerstörung ist die vorangegangene Gewalt weiterhin anwesend und spürbar. Sogar das künstlerische Material, bestehend aus gesammelten Holzstücken, scheint nicht sicher vor der in ihm waltenden Wut verheerender Destruktion, deren Kehrseite jedoch die (künstlerische) Kreation ist. – Dr. Anne Hemkendreis

Broken streets, collapsed buildings, destroyed power networks, immersed in a gloomy atmosphere of temporal indeterminacy. In her work series “Broken Places”, the Hamburg artist Lena Schmidt shows pictures of catastrophes as they have been inscribed in cultural memory. The drama of the immersive scenes, however, does not result from the insight into human fates, because the urban views are deserted. Instead, the abandonment of the destroyed evidence of human lives and dwellings as well as the ambiguous temporality of the scenes generate a disturbing moment of tension: the traces of a catastrophic event point at the same time into a disastrous future. Inspired by documentary photographs of current events of destruction, Lena Schmidt transfers her collected visual impressions into her sculptural and painterly woodwork. In doing so, she transforms the technical images to a haptic sensuality that updates what is shown. In the traces of the destruction, the previous violence is still present and palpable. Even the artistic material, consisting of collected pieces of wood, does not seem safe from the devastating destruction that rages within it, the counterpart of which, however, is (artistic) creation. – Dr. Anne Hemkendreis.

Opening:
03.11.23 19–22h
Exhibition:
04.11–05.11.23 15–18h

www.lenaschmidt.com

27.10.2023 – 29.10.2023

In ihrer Ausstellung “Safe Crash” zeigt Gerland Øye Objekte aus Stahl
und Puffreis, aus Elastikgarn und aus Beton.
Sie kombiniert in ihren Skulpturen das Feine mit dem Brachialen und
industriellen Zucker mit dem Blut, das fließen wird.
Die Formen, die sie für ihre Ambivalenzen findet, sind Symbole der
Gewalt und der Anonymität, die man in jedem Shop auf St. Pauli für wenig
Geld kaufen kann:
Nunchakus, Schlagringe und Sturmhauben.
Doch was ist ein Schlagring, der zur einen Hälfte aus Metall und zur
anderen aus Puffreis besteht?
Sicher keine friedliche Absicht, doch mitnichten eine brauchbare Waffe.
Øye entnimmt hier der immateriellen Welt eine totemistische Synthese aus
Exzess und Zivilisation.
Sehr unterhaltsam spielt sie Schutzbedürfnis und Pazifismus
gegeneinander aus und hinterlässt bei ihren BetrachterInnen das seltsame
Gefühl, etwas verstanden zu haben, was einem gleich wieder entgleitet.
Ein Zeichen gesehen zu haben, das keines war.
Mit Sicherheit ist “Safe Crash” ein Angriff: auf unsere Urinstinkte,
unser erlerntes Selbstverständnis und den Affekt.
Auf jeden Fall ist sie ein hochaktueller Beitrag zur pneumatischen Epoche.
Die ausgestellten Arbeiten enstanden in den Jahren 2020-2023.

Vernissage: Freitag 27.10.2023 ab 19 Uhr
Midissage: Samstag 28.10.2023 17 bis 22 Uhr
Finissage: Sonntag 29.10.2023 15 bis 18 Uhr

Workshop 20.10. / Ausstellung 21. & 22.10.

Pro Nacht transpiriert der Mensch einen halben Liter Schweiß. Kombiniert mit losen Haaren, abgestorbenen Hautschuppen und etwaigen anderen Körperflüssigkeiten wird die Schlafunterlage so zu einer höchst intimen und auch etwas prekären Angelegenheit. Im Falle einer Neuanschaffung greifen jedenfalls nur die wenigsten zu einem gebrauchten Modell; allein in Europa werden jährlich 30 Millionen Matratzen entsorgt – 60 Prozent werden deponiert, der Rest verbrannt.

Die Kollektion SOFTY (Sofas of the Year) ist ein humorvoller und gleichzeitig ernsthafter Ansatz der Wiederverwendung.

Simon Stanislawski sammelt dafür PUR- Schaummatratzen, die im Internet verschenkt werden und entwickele Methoden, diese von ihrer Schweißschicht zu befreien: Mit Handschuhen und Maske entfernt er erst Bezüge, dann rupft und filetiert er die Oberfläche. Dieser für das Material als auch ihn reinigende Prozess, bringt die ursprünglichen Pastelltöne des Schaumstoffs zum Vorschein. Sie inspirierten (in höherer Sättigung) die Farbwahl der Beschichtung. Die Form der Möbel entsteht im Prozess. Das Coating von Couch und Sessel mit einem PU- Lack ist robust, flexibel, und bildet die abschließende, hygienische Deckschicht.

Der Workshop am Freitag läd dazu ein, selbst SOFTYs zu kreieren. Diese werden dann Samstag und Sonntag ausgestellt, und fotografiert.

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I find myself embarked on a creative journey fueled by
spontaneity and influenced by the vibrant cities I inhabit.
As a freelance industrial designer and artist since 2015, I
have had the privilege of collaborating with a diverse range
of individuals and organizations in the arts and culture
sector, innovative start-ups, social work, free economy
labels, and private clients.

My artistic expression is a reflection of influences that
shape my existence. My work encompasses a dynamic
fusion of spontaneity, raw emotions, and a deep appreciation
for the beauty found in the mundane. Through my
designs, I seek to evoke a sense of connection and resonance
with viewers, inviting them to embark on their own
explorations of personal narratives, shared histories, and
the interplay between art and daily life.

13.10.23 -15.10.2023

In dieser Soundinstallation wird die Verschmelzung von Klang und visueller Kunst erforscht. In einer ruhigen Umgebung, in der alles still und schlafend ist, werden die Gedanken lebendig und manifestieren sich in sichtbaren Formen und hörbaren Klängen. Die alltägliche Gedanken wird in einer audiovisuelle Erfahrung transformiert. die die Grenzen zwischen Klang und Bild verschwimmen lässt.

Eröffnung; Fr, 13.10.23 19h
Öffnungszeiten: So, 15.10.23 15h-18h

6 – 8 Oktober

Soundinstallation

zum dritten mal begeben sich nk & cjh auf eine 10tägige
entwicklungsreise zwischen ton und material.
diesmal ins studio 45 in der wendenstr. 45

sie erarbeiten eine raum-klang-installation und
überführen die aufnahmen in eine digitale veröffentlichung.

Eröffnung fr 6.10.2023 ab 19h
Öffnungszeiten:
sa 7.+ so 8.10.2023 15-18h

we moved to knotthoff.show

22 -24.09.2023

Kostüm Installation

Eröffnung
Freitag 22.09.2023 19:00

Öffnungszeiten:
23 -24.09.2023 15:00- 18:00

04.08.23-06.08.23

„…die Inhalte der Wahrnehmung betrachten, sondern auch den Wahrnehmungsapparat mit einbeziehen. Ein alter Mensch nimmt …

ein evolutionäres Produkt. Das menschliche Gehirn hatte dabei nie die Aufgabe, die Außenwelt vollständig und …

haben mangels Fantasie und Imagination es versäumt, Methoden bezogen auf den natürlichen Wahrnehmungsapparat, allein durch geistige Anstrengung zu entwickeln um …

Insofern war der Funktionswandel der Sinneswahrnehmung bei „Benjamin“ immer auch auf einen gesellschaftlichen Strukturwandel bezogen. „Benjamins“ Fragestellung …

Wandel am überlieferten Bildmaterial empirisch zu ermitteln. Der Sinnesapparat verändert …

e Formen der Anschauungen, Kausalität und andere Kategorien sind a priori bestehende Ordnungsschemata des menschlichen Verstandes …

Ungeachtet des rasenden technischen Fortschritts unserer Zeit spricht der Text Fragen … Die Kunst verändert laufend den Wahrnehmungsapparat des Menschen.

gen in und von Organisationen (im Gegensatz zu Wandel, der ungeplanten Anpassung an … Bis in die heutige Zeit“

Opening Friday from 7 PM
Saturday 15-18 PM
Sunday 15-18 PM

Studio 45
Wendenstrasse 45c,
20097 Hamburg

Vernissage 08.09.23, 20 Uhr
Open: 09. + 10.09.23 12-16 Uhr

In der Ausstellungsserie „honeymoon talk“ erproben sich Künstler*innen in einer freien und experimentellen Form der nonverbalen Kommunikation. Für die Ausstellung im Studio 45 wird das Konzept auf einen Prozesstag konzentriert – honeymoon 4 one day. Abwechselnd arbeitet eine*r der Akteur*innen in kurzen Abständen im Raum und wird dann abgelöst.

Konzeptuell soll auf zuvor Installiertes reagiert und neue Kommunikationsstränge aufgebaut werden. In dieser Form der Zusammenarbeit wird erwartet, dass die Akteur*innen auf das Vorgefundene eingehen, es weiter bearbeiten oder überarbeiten, ohne auf ihr eigenes Ego oder Hemmschwellen zu achten.

honeymoon talk möchte nicht individuelle Positionen vertiefen, sondern vielmehr ermutigen die eigenen angewandten Arbeitsprozesse zu verlassen, auf andere Stile und Arbeitsmethoden einzugehen und diese aufgeschlossen weiterzuführen. Die Gruppenarbeit lässt sich nicht planen oder prognostizieren oder mit einer eigenen Vision des Endergebnisses produzieren, da nur im Jetzt agiert und reagiert werden kann. Die Künstler*innen erhalten keine Vorgaben zu Materialien, Größen, etc., einzige Festlegung wird sein, dass während des Prozesszeitraumes untereinander nicht über den Prozess geredet oder geschrieben wird. So kann eine Verbindung entstehen, welche sich rein durch das Erschaffen äußert. Das so entstandene Kommunikationskunstwerk ist eine Gruppenarbeit ohne individuelle Kennzeichnung.

Opening 28.07.2023/ 7pm
29/ 30.07. / 3 – 6pm

“Foda-se” means “damn” and “fuck you” in Portuguese.
“Zeitgeist” eludes his contemplation, although omnipresent.
“Schmetterling” is associated with chaos and at the same time an onomatopoeic German word, which handwritten illustrates the flight of this insect.

„Béla Pablo Janssen (BPJ) appropriates the world through drawing and filming, creates recurring motifs, and disposes over an archive of visual experiences that he rays to his current works. Drawings and paintings, posters, publications, foundobjects or objects, create a tangible idea of ​​an artist’s life. Similar motifs emerge in different contexts, forming a visual link to various scenes establishing a reference to the person of the artist – to the portrait of an artist and the real person.” (Cologne artothek, 2018)

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“Foda-se” bedeutet in Portugiesisch: “verdammt”und “fick dich”.
“Zeitgeist” entzieht sich seiner Betrachtung obwohl omnipräsent.
“Schmetterling” ist mit Chaos assozierbar und gleichzeitig ein lautmalerisches deutsches Wort,
welches handgeschrieben den Flug dieses Insekts illustriert.

„Béla Pablo Janssen (BPJ) eignet sich die Welt im Zeichnen und Filmen an, schafft wiederkehrende Motive und verfügt über ein Archiv von Bilderlebnissen, die er auf seine gegenwärtigen Arbeiten ausstrahlen lässt. Poster, Publikationen, Gefundenes oder Objekte erzeugen mit Zeichnungen und Gemälden eine greifbare Vorstellung von einem Künstlerleben. Gleiche Motive tauchen in verschiedenen Zusammenhängen auf, bilden eine visuelle Klammer zu verschiedenen Szenen, die den Bezug zur Person des Künstlers – zum Portrait eines Künstlers und zur realen Person – herstellt.“ (Kölner artothek, 2018)

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instagram:
@belapablojanssen
www.belapablojanssen.com

21.7.23 – 23.7.23

Merge.command.weld
von Suzanne de Carrasco und Joana Pratschke

Merge.command.weld ist ein Dialog zwischen den fotografischen Arbeiten von Suzanne de Carrasco und den Computer generierten Arbeiten von Joana Pratschke.

Die unterschiedlichen Arbeitsweisen der in Berlin lebenden Künstlerinnen treffen sich in den Thematiken Fakt-Fiktion, Science-Fiction und Naturwissenschaften. Für die Ausstellung kreieren die Künstlerinnen eine Dimension sowie Kreaturen, deren körperlichen und geistigen Grenzen verschwimmen und sich in immer neu formenden Körpern materialisieren.

Aus Imagination wird Wirklichkeit. Aus Wirklichkeit wird Imagination.

21.7.23 – 23.7.23
Fr ab 19h, Sa & So 12-18

14. – 16. 07.2023

Grafik Designer, Klangpoet und Illustrator Sönke Holz alias Zoon van Hout zeigt Risodrucke basierend
auf Skizzenbüchern der letzten 5 Jahre. Die Bücher wurden im Stil des automatischen Zeichnens mit Doodles
gefüllt und bringen teils absurde, teils autobiografische Ereignisse zum Vorschein. Von Reykjavík über Den Haag
nach Hamburg in Tinte auf Papier und jetzt als Drucke an der Wand.

Freitag 14. Juli ab 19 Uhr Vernissage
Samstag 15. Juli 15 – 18 Uhr
Sonntag 16. Juli 15- 18 Uhr

30.6-2.7.2023

TALLY MARKS – AN ATTEMPT AT A CONVERSATION OF TWO PERSPECTIVES

Berlin-based artists Chihiro Lia Ottsu and Dagobert Borchert are attempting to examine the perception of the mark from two different angles leading to a conversation between the presented works. Whereas Chihiro Lia Ottsu is discussing the influence on shape, value and boundary of the mark, Dagobert Borchert‘s work is an attempt to look beyond the surface of the mark initially created, lifting the layers individually from one another. The works are presented in form of a video-installation, sculptures and paintings.

Öffnungszeiten:
Freitag: ab 18 Uhr
Samstag: 14-18 Uhr
Sonntag: 12-15 Uhr

23.-25.06.2023

Eine Mixed Media Ausstellung von Conny Winter in seinem Element der Nacht. Die Ausstellung “Sonne in der Nacht” ist ein spiritueller Nachfolger zur “Rhythmik” Ausstellung letztes Jahr auch wieder mit der Hilfe von Verena Gerjets als Performerin.
Geöffnet:

Freitag ab 19 Uhr Vernissage
Samstag 16 – 19 Uhr
Sonntag 16 – 19 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock, 20097 Hamburg www.wendenstrasse.org

16.-18.06.2023

-English below-

Nach der Ausstellung „THE PLACE OF unREST“ im vergangenen Jahr, zeigt die Künstlerin Julia Maiquez Esterlich nun den zweiten Teil.
Die installativen Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Geborgenheit und Beklemmung, das in den verschiedenen Bereichen unseres Lebens entstehen kann. Das Bett als Ort der Ruhe, in dem wir uns sicher und geschützt fühlen, indem aber auch Einsamkeit, unerfüllter Sehnsüchte und Albträume entstehen können. Unser Zuhause, das Vertrautheit und Sicherheit erzeugt, aber auch ein Ort der Enge und Beklemmung werden kann. Die Arbeiten spielen mit den Ambivalenzen zwischen Nähe, Verbundenheit, Unsicherheit und Unwohlsein.

JULIA MAIQUEZ ESTERLICH

(*1985 Valencia, Spanien). Lebt und arbeitet in Hamburg. Studierte an der Fakultät San Carlos, der Universität von Valencia UPV und an der HFBK Hamburg. Ihre Arbeiten oszillieren zwischen Fotografie, Skulptur und Installation. Ihre Werke offenbaren emotional geladene Erzählstrukturen, die sich in verschiedene Materialen übertragen und stofflich wie auch inhaltlich erfahrbar werden.

Geöffnet:
Freitag ab 19 Uhr Vernissage mit kühlen Getränken
Samstag 15 – 18 Uhr
Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45c, 20097 Hamburg www.wendenstrasse.org
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English version:

JULIA MAIQUEZ ESTERLICH

THE PLACE OF unREST II (16.-18.06.2023)

After last years exhibition “THE PLACE OF unREST” artist Julia Maiquez Esterlich is now presenting the second part.

The installation revolves around the tension between comfort and unease, which can arise in various areas of our lives. The bed, as a place of rest where we feel safe and protected, can also give rise to loneliness, unfulfilled desires, and nightmares. Our home, which creates familiarity and security, can also become a place of confinement and suffocation. The works play with the ambivalence between closeness, connection, uncertainty, and unease.

JULIA MAIQUEZ ESTERLICH

(*1985 Valencia, Spain). Lives and works in Hamburg. Studied at the San Carlos Faculty, the University of Valencia UPV and at the HFBK Hamburg. Her works oscillate between photography, sculpture and installation. Her works reveal emotionally charged narrative structures that are transferred to various materials and can be experienced in terms of both material and content.

Opening hours:
Friday / Opening From 19:00
Saturday – Sunday 15:00 -18:00

Freitag, 02.06.23 Beginn 19Uhr, Soundperformance 20Uhr

Sa & So : 15Uhr-18Uhr

Maho Sato und Hye-Eun Kim erforschen die Schnittstelle von Musik und Malerei. Die Performance besteht aus einer intuitiven Bewegung und den daraus entstehenden Farbspuren, die von der Musik geleitet werden.

Maho Sato is a performance artist graduated from the Accademia di Belle Arti in Florence, her research focuses on “inhabiting one’s body” as a transformation possibility and a daily practice through movement, sound and painting. She was born in Tokyo and now lives and works in Florence, Italy, where she is engaged in a collective art creation.

Hye-Eun Kim, born 1992 in Berlin, graduated from the University of Fine Arts Hamburg.

She combines her classical music training with free improvisation and repetatitive loops to create a spiritual synthesis in which harsh sounds collide with melodic motifs to explore the space between past, present and a possible future.

26. – 28.05.2023

English below

Mit der fotografischen Arbeit centrum schafft Janusz Beck eine Vergegenwärtigung der verborgenen Schönheit und der zeitgeschichtlichen Wichtigkeit der Architektur der Nachkriegsmoderne in Hamburg. Die Ausstellung stellt eine Auseinandersetzung mit den Bauten und dem dieser Architektur zugrundeliegenden Gesellschaftsbild mit allen seinen Widersprüchen dar.

Der hamburger Fotograf Janusz Beck (*1983) setzt sich in seinen fotografischen Arbeiten mit der Dokumentation von soziokulturellen, politischen und architektonischen Kontexten im Ländlichen und (Sub-)Urbanen Raum auseinander. Hierbei lenkt er sein Augenmerk auf die Erfassung einer spröden, oftmals melancholischen Schönheit des Profanen und Alltäglichen.
www.januszbeck.com
www.instagram.com/januszbeck

Geöffnet:
Freitag ab 18 Uhr Vernissage mit kühlen Getränken
Samstag 15 – 18 Uhr mit Kaffee und Kuchen
Sonntag 15 – 18 Uhr Finissage

Eine Veranstaltung im Rahmen des Hamburger Architektur Sommers 2023.
www.architektursommer.de/

English version:

JANUSZ BECK – CENTRUM
26. – 28.05.2023

Open: Fri. from 6 pm, Sat. & Sun. 3 – 6 pm

The photographic work ‚centrum‘ explores the hidden elegance and the contemporary historical role of the post-war modernist architecture in Hamburg, Germany. The exhibition deals with the urban structures and the image of the society in a West German city.

In his photographic works Janusz Beck (born 1983) deals with the documentation of socio-cultural, political and architectural contexts in rural and (sub-)urban landscapes. He focuses his attention on capturing a brittle, often melancholic beauty of the profane and ordinary.
www.januszbeck.com
www.instagram.com/januszbeck

An event in the context of the Hamburg Architecture Summer 2023.
www.architektursommer.de/

31.03. – 02.04.2023

I‘m sorry, as an AI language model, I cannot create an invitation or announcement on behalf of a person without their permission or authorization. However, I can provide you with this sample invitation for the performance Melone Cholic Life Steam by the artist above, and the exposing of the performative remains the days after.

Fr.

19 Opening
20 Performance

Sa. 12 – 15 _ The Art i facts
So. 12 – 14 _ The Art i facts

Opening: 10th March from 19:00

Open times: Fridays/Saturday/Sunday 11-19th March 15:00-18:00

–

Coral Teeth

According to Greek mythology, few mortals re-surface alive after a visit to Hades down the River Styx. This descent, traversing from the
land of the living into that of the dead, is called katabasis – sinking ever deeper into the unknown with no promise of a return.
‘Coral Teeth’ embarks on a kind of artistic katabasis, as it ventures to the deepest parts of the ocean.

Exploring the chthonic space is something both Maik Gräf and Lulu MacDonald navigate in their separate practices. In this collaborative
show, the two artists explore the darkness of the ocean together and plunge ever further into its watery depths. Like deep sea divers, they
succumbed to the murky wetness of the dark room, a space which felt instinctive to Gräf, a photographer, who moved around in the dark
with ease, understanding when he must take a break, breathe the light. As they descended, sculptor MacDonald held onto Gräf like a diver’s
guiding rope, carefully experiencing the dark room for the first time, as her lungs acclimatised and her eyes adjusted.

‘Coral Teeth’ is the second exhibition in a three part series called ‘Mining The Deep’, an underwater odyssey plummeting from the ocean’s
surface to the deep and finally encountering the seabed itself. The ocean figures as this show’s protagonist as the artists collaborate and
combine their practices and material understandings much like crew on an explorative voyage or scientists conducting field research.
This show revels in how the wet darkness of developing photographs mimics the qualities of the ocean underworld it seeks to capture. Using
light as pigment and chemicals as mark makers, Gräf and MacDonald build images which were repetitively doused, drowned and drenched
in darkness.

Fascinated by the sloppy and inky boundaries between wet and dry, light and dark, positive and negative spaces within their collaborative
practice, MacDonald learnt how to develop layers of image and Gräf learnt how to sculpt them. Together, they navigated this all whilst the
language surrounding the process was fraught with elusive riddles with moral implications; seeing the light, exploring the darkness become
linguistic stumbling blocks whilst trying to retrieve information from the underworld. The artists grappled with the nuances of flooding the
developing paper or creating droughts on the page, but it was only by allowing themselves to be buried within both extremes that allowed
for the process to take place most organically. By relinquishing these moral and linguistic expectations, the artists found this only reaffirmed
the sticky and blurry space between each pair of opposites: light and dark, wet and dry, image and sculpture.

The results remain a gesture only partly controlled by the artists’ hands as they welcomed darkness into the room as their third collaborator
to make the final decision of how the work will exist.

Light and dark are therefore not only tonal and pictorial but they also become sculptural, allowing them to transform into materials as well
as characters in an exhibition which navigates the liminality of the ocean: a space of queerness, possibility and radical imagination. The
ocean offers us a space to re-become, repetitively re-examine our relationship with bodies and our relationships to one another. This all
becomes more poignant when it is considered that the ISA are currently building a moral compass about how the international sea bed
should be allowed to be mined on the free market. It speaks to this human inability to co-exist peacefully with the mysterious, the elusive as
we insist on perceiving, probing and drilling into every space we don’t yet understand.

So now, we beckon you on the banks of the River Styx. Take a deep breath and dive with us.

By Lulu MacDonald

24. – 26.02.2023
Studio45, Wendenstraße 45c, 20097 Hamburg
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Geöffnet: Fr. Ab 18 Uhr Sa. – So. 14 – 17 Uhr
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Maren Katerbau untersucht in ihrer fotografischen Arbeit Ruhner Berge das Phänomen der Transformation einer Gegend auf dem Gebiet der ehemaligen DDR. Ruhner Berge ist eine Arbeit, in der die Betrachtung auf verschiedenen Ebenen geschieht. Sie kreist um die Thematisierung von Orten, Akteuren, Identitäten und deren Inszenierung. Analysiert wird damit, wie bestimmte Ideen und Vorstellungen verbreitet werden. Die künstlerische Auseinandersetzung mit der Zeit nach der deutschen Wiedervereinigung ist auch eine Langzeitbetrachtung einer Region in Mecklenburg-Vorpommern.
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Maren Katerbau ist Fotografin und bildende Künstlerin die in Berlin und Marnitz (Mecklenburg-Vorpommern) lebt. Sie studierte Fotografie in Zürich, Hamburg, Berlin und Bielefeld. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich hauptsächlich mit Subkulturen und der Geschichte Ostdeutschlands nach 1989.

Home

https://www.instagram.com/marenkaterbau/
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Weitere Termine und Veranstaltungen des STUDIO 45 auf www.wendenstrasse.org
Das STUDIO 45 wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien- und Hansestadt Hamburg
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English version
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Open: Fri. from 6 p.m. Sat. – Sun. 2 p.m. – 5 p.m.
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In her photographic work Ruhner Berge, Maren Katerbau examines the phenomenon of the transformation of an area in the territory of the former GDR. Ruhner Berge is a work in which the observation takes place on different levels. It revolves around the thematization of places, actors, identities and their staging. It analyzes how certain ideas and concepts are transmitted. The artistic examination of the time after German reunification is also a long-term view of a region in Mecklenburg-Vorpommern.
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Maren Katerbau is a photographer and visual artist based in Berlin and Marnitz (Mecklenburg-Vorpommern). She studied photography in Zurich, Hamburg, Berlin and Bielefeld. Her work mainly focuses on subcultures and the history of East Germany after 1989.

Home

https://www.instagram.com/marenkaterbau/
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Further dates and events of STUDIO 45 on www.wendenstrasse.org
The STUDIO 45 is supported by the Ministry of Culture and Media of the Free and Hanseatic City of Hamburg.

Eröffnung: Freitag, 10. Februar 2023, 21 Uh

Dauer der Performance: 21 – 23 Uhr

Dauer der Ausstellung: 11. & 12. Februar von 15 – 18 Uhr

Schnelle, rhythmisch komplexe Sprünge, das Drehen und Rotieren der Schultern, heftige Kontraktionen des Brustkorbs kombiniert mit präziser Fußarbeit kündigten die Ankunft der Ahnen an. Die maskierten Mitglieder des Egúngún-Totenkults verbanden sich in polyrhythmischen Tänzen mit den Verstorbenen. In den Yoruba-Königreichen in West-Afrika schenkten die Egúngún Leben und nahmen es.

Heute sind sie vielerorts verstummt.

Mit Hilfe eines Skalpells bringt Jumoke Olusanmi das leise Murmeln und erstarrte Schwingen der Egúngún auf Papier.

Kommt und tanzt!

30.12.2022 – 20:00 Uhr

Chantal Maquet präsentiert ihre Graphic Novel in einer szenischen Lesung. In dem Buch stellt sie ihre Herangehensweise an Themen wie Kolonialismus und Rassismus vor. Dabei bilden Fragen zu ihrer eigenen Familiengeschichte den Ausgangspunkt für Reflektionen über individuelle und gesellschaftliche Verantwortung.

Zum einen befragt sie einen Historiker, wie Luxemburg zu einer kolonialen Vergangenheit kommt und wie sich die öffentliche Wahrnehmung dazu verändert.
Zum anderen lässt sie sich vom Präsidenten der Fairtrade ONG erklären, wie koloniale Strukturen in der heutigen Weltwirtschaft anhalten.
Ausserdem beantworten Mitarbeiterinnen des Büros für Interkulturelle Bildung Fragen zu Rassismus und Diskriminierung.
Letztendlich gibt Chantal Maquet einen Einblick wie sie Kolonialismus und Rassismus in ihrer Kunst behandelt.

Anlass für die Graphic Novel ist es, die behandelten Themen in den luxemburger Unterricht zu bringen. Doch auch wenn manche Blickwinkel in dem Buch diese spezifische Perspektive einnehmen, so machen die Inhalte nicht an Sprachgrenzen halt. Die Buchvorstellung findet auf Deutsch statt.

02.12. bis. 4.12.2022

FR: ab 19 Uhr
SA & SO: 15 & 18 Uhr

Das Imperium des Alltags stößt seine dünnen Nadeln bis in die hintersten Winkel,
durchstreift noch den abgeschiedensten Hinterkopf und will mit Lohnarbeit und Tagesthemen bleierne Lethargie zum Naturzustand erheben!
Dagegen hilft kein Aspirin, wohl aber der konzertierte Widerspruch aus Collage und Text, die wunderbare Medizin
des Abseitigen und Rauen, das Locken der Baumwipfel und die Sinfonie aus Zwischentönen!
In seiner neuen Ausstellung präsentiert Fynn Steiner neue Collagen als Gegengift für Stillstand,
Trübsinn, Traurigkeit!

Zur Vernissage am 2.12. tritt Musiker Reverend Christian Dabeler auf und wird ein besonderes Jazz- Set präsentieren!

Eröffnung: 8.12. um 19:00

09.11-11.12.2022

Vernissage: 5.11.2022 | 16 – 19 Uhr

Finissage: 6.11.2022 | 16 – 19 Uhr

Studio45 | Künstlerhaus Wendenstraße
Wendenstrasse 45 C | 2.OG
20097 Hamburg

………………

Ein Raum, des privaten Rückzugs wird in der Öffentlichkeit exponiert.

…………………

Dorothee Daphi
HERkommen

Eine künstlerische Intervention

Im Rahmen des Projektes 60!Leben, geht es um die Jährung des Anwerbeabkommens zwischen der Bundesrepublik und der Türkei vor inzwischen 61 Jahren.

HERkommen richtet den Fokus in der „HISstory“ der Staatenvereinbarung und ihre Bedeutung für das Leben von Frauen.

Eröffnung: Fr. 19:00 Uhr
Geöffnet: Sa. + So. 14:00 – 19:00 Uhr
Künstleringespräch: Sonntag 17:00 Uhr

29. – 31.07.2022

Die Installation Love is in the Air lässt durch die Korrelation von sich im Raum bewegenden Elementen eine scheinbar willkürliche Performance entstehen. Dabei entsteht eine Sequenz von flüchtigen, unwiederbringlichen Bewegungen, die eine Analogie zum Lieben und Loslassen schafft.

Ausstellungseröffnung: Fr. 18:00 Uhr
Geöffnet: Sa. + So. 12:00 – 18:00 Uhr

15. – 17.07.2022

In der Ausstellung ‘strong&sensitive’ lässt Anne Weyler unterschiedliche Formen der Kraftdarstellung aufeinander treffen und schafft somit neue Bedeutungszusammenhänge und Denkräume. Themen wie Self-modelling, Identity, Genderrollen und Selbstausdruck oszillieren im Raum und verweisen auf die Überwindung des vermeidlichen Dualismus von Stärke und Verletzlichkeit.

Eröffnung
Fr. 15.07.2022 / 18:00

Ausstellung:
16. & 17.07.2022 / 15 – 19:00

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

01.-10.07.2022

Eröffnung:
Freitag
01.07.2022
18 Uhr – 22 Uhr

Ausstellung:

Samstag – Sonntag
02.07.2022 – 10.07.2022

17. – 19.06.2022

Ausstellungseröffnung: Fr. ab 18:00 Uhr
Geöffnet: Sa. + So. 15:00 – 19:00 Uhr

Die installativen Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Geborgenheit und Beklemmung, das in den verschiedenen Bereichen unseres Lebens entstehen kann. Das Bett als Ort der Ruhe, in dem wir uns sicher und geschützt fühlen, indem aber auch Einsamkeit, unerfüllter Sehnsüchte und Albträume entstehen können. Unser Zuhause, das Vertrautheit und Sicherheit erzeugt, aber auch ein Ort der Enge und Beklemmung werden kann. Die Arbeiten spielen mit den Ambivalenzen zwischen Nähe, Verbundenheit, Unsicherheit und Unwohlsein.

JULIA MAIQUEZ ESTERLICH

(*1985 Valencia, Spanien). Lebt und arbeitet in Hamburg. Studierte an der Fakultät San Carlos, der Universität von Valencia UPV und an der HFBK Hamburg. Ihre Arbeiten oszillieren zwischen Fotografie, Skulptur und Installation. Ihre Werke offenbaren emotional geladene Erzählstrukturen, die sich in verschiedene Materialen übertragen und stofflich wie auch inhaltlich erfahrbar werden.

English version:

JULIA MAIQUEZ ESTERLICH

THE PLACE OF unREST

After last years exhibition “THE PLACE OF unREST” artist Julia Maiquez Esterlich is now presenting the second part.

The installation revolves around the tension between comfort and unease, which can arise in various areas of our lives. The bed, as a place of rest where we feel safe and protected, can also give rise to loneliness, unfulfilled desires, and nightmares. Our home, which creates familiarity and security, can also become a place of confinement and suffocation. The works play with the ambivalence between closeness, connection, uncertainty, and unease.

JULIA MAIQUEZ ESTERLICH

(*1985 Valencia, Spain). Lives and works in Hamburg. Studied at the San Carlos Faculty, the University of Valencia UPV and at the HFBK Hamburg. Her works oscillate between photography, sculpture and installation. Her works reveal emotionally charged narrative structures that are transferred to various materials and can be experienced in terms of both material and content.

02. – 05.06.2022

Geöffnet:

Do. 16 – 21 Uhr
Fr. – So. 11 – 18 Uhr

Diese Berge und Wälder sind umrankt von deutscher Geschichte und
germanischen Mythen: Der Sage nach lebten hier Einhörner und trafen sich
Hexen zum Tanz. Hier residierten Kaiser und rebellierte die
Bauernschaft. Die scheinbar ursprünglichen Wälder und Berge waren
Sehnsuchtsorte der deutschen Romantik. Doch Ortsnamen wie Elend und
Sorge zeugen bis heute von der Ausbeutung von Mensch und Umwelt. Im
Nationalsozialismus wurden Höhlen und Wälder als Konzentrationslager
genutzt.
Nach dem Krieg durchzog die innerdeutsche Grenze die Berge, aktuell
zerstört der Klimawandel den Waldbestand großflächig. Die bewaldeten
Berge gaben dem Mittelgebirge einst ihren Namen: Hart. Daraus wurde im
Laufe der Zeit der heutige Name der Region: Harz. Die Serie Hart
beschäftigt sich mit einem weit gefassten Landschaftsbegriff, der
soziokulturelle, ökonomische und ökologische Kontexte sowie die
vielfältige Wechselwirkung zwischen Mensch und Umwelt in der Landschaft
mit einschließt. Die Kombination von dokumentarischen Fotografien mit
gesammelten Pflanzen und Objekten stellt ein Archiv dar, dass die
Identität und den Zustand einer Region und einer Gesellschaft
protokolliert und in Frage stellt.

Janusz Beck, geboren 1983, studierte in Hamburg Fotografie bei Vincent
Kohlbecher. In seinen Arbeiten setzt Beck sich mit der Dokumentation von
soziokulturellen, politischen und architektonischen Kontexten im
ländlichen und (sub-)urbanen Raum auseinander. Hierbei lenkt er sein
Augenmerk auf die Erfassung einer spröden, oftmals melancholischen
Schönheit des Profanen und Alltäglichen. Neben einer umfangreiche
Ausstellungstätigkeit werden seine Arbeiten in diversen Publikationen
veröffentlicht.
www.januszbeck.com
www.instagram.com/januszbeck

Die Ausstellung findet im Rahmen der TRIENNALE DER PHOTOGRAPHIE HAMBURG
EXPANDED statt.
https://phototriennale.de

Zutritt nach der aktuellen Verordnung zur Eindämmung der Ausbreitung des
Coronavirus SARS-CoV-2 in der Freien und Hansestadt Hamburg. Des
Weiteren wird darum gebeten in der Galerie eine Medizinische Maske zu
tragen.

17.02. – 19.02.2022

Ausstellung:

17.02.
Vernissage – 19:00

18.02
14:00 – 18:00

19.02
14:00 – 18:00

25.02. – 27.02.2022

Opening | 25.02.2022

19 h

Patterns of Paradyze (Kathrin Dröppelmann, Margarete Kiss & Leon Lechner)

Die Installation Patterns of Security hinterfragt architektonische, gesellschaftliche und politische Kausalitäten von Begrenzungen. Durch eine sich stets neu ordnende Kombination von Bild und Klang entsteht eine rhizomartige Erzählweise, die gängige Narrative herausfordert und immer wieder andere Perspektiven produziert. Der Zaun als ein vertrautes und alltägliches Phänomen bildet den Ausgangspunkt für ein Nachdenken über Formen der Begrenzung. Anhand dessen ergeben sich weiterführende Fragen zu hegemonialen Verhältnissen zwischen Eigentum und Schutzraum, Natur und Kultur.

*Titel entliehen von: Kristian Blomstrøm Johansson printed and published 2017

Objekte, Visionen, Erfindungen, Innovationen.

Das Kunstprofil der Heinrich-Hertz-Schule adaptiert bekannte Objekte und lässt sie in aufwendigen Collagen eine fantastische Bedeutung finden.

“Reverse Diverse Art“ beschreibt den Prozess des Loslassens bekannter Objekte und der anschließenden Findung neuer Vielfalt an Innovationen.

Eröffnung Freitag, 11.2. 2022, 16-19 Uhr

Öffnungszeiten:
Freitag, 11.2., 16-19 Uhr
Samstag, 12.2., 16-19 Uhr
Sonntag, 13.2., 16-19 Uhr

Der Eintritt ist frei.

Aufgrund der aktuellen Situation, findet diese Ausstellung unter 2G+ Bedingungen statt.

17.12.2021 – 20:00 Uhr

Exploring the combination of voice and body movement

Weird stuff for voice, body movement and dance, experimental and non-experimental singing, video. Works and performance by Frauke Aulbert, with ❤ hommages to Meredith Monk and maybe Nina Hagen.

Working with the voice means working with and on the human body in the first place: Via specialized motion sequences specific sounds are produced. However, the act of singing is not exhausted by this: Next to the production of sound an aspect of personification, a performative gesture, a hint of figurativeness is always part of the going-on. This often unused “byproduct” of singing is continuously accompanying the work of singers, and is hiding performative potential at the same time.

This project is the presentation of a research in progress, supported by Neustart Kultur Musikfonds, from which Aulbert was granted a stipend for her work on Voice and Movement, and the DfdK Hamburg.

The singer and performer Frauke Aulbert is mainly known for her work as an excellent and excessive vocalist. Nevertheless body movement, presence and acting have always been just the same expression tools for her, undetachable from the voice. She has been working as a professional acrobat and juggler and trained in classical Indian dance (odissi), as well as many different other body work forms. For this project she puts the body work first – the voice follows. She picks up the topic from diverse points of views, internet, traditional, personal, and creates her own pieces, which occaisonally contain a certain wink of eye as a characteristical expression.

Foto: © Gerhard Kühne

admission: 6€

2G++ (means: with test and mask)

We provide quick tests at the door. Come early. No late entry possible.

Please wear an FFP2 type or medical mask all the time.

26.-28. November 2021

26.11. – 19:00 Uhr – 23:00 Uhr
27.11 – 14:00 Uhr – 18:00 Uhr
28.11 – 14:00 Uhr – 18:00 Uhr

Conny Winters Gesichter Revue der letzten Jahre, bestehend aus Portraits, Deep Fake, Morph, Skulpturen und Hologramme, vereint an einem Ort.

im:

Innenhof Atelierhaus Wendenstraße
19.9.21 – 20 Uhr pünktlich

mit:

Robert Schalinski (Column One, 90% Wasser)
Nika Son (Entr’acte, VIS)
Felix Kubin (editions Mego, VIS)
Kris Jakob (Pudel Produkte)
Florian Bräunlich (Dispari)

–

Elektroakustisches Live-Konzert aus 30 Fenstern.

Der Innenhof als organischer Echokomplex.

Am 19.9. um 20 Uhr wird das Atelierhaus Wendenstraße 45 zum zweiten Mal in diesem Jahr in einen vielstimmigen Schallkörper verwandelt. Alle Fenster zum Innenhof dienen als Lautsprecher, wenn das elektroakustische Konzert live aus dem Studio45 via Internet in die Ateliers übertragen wird. An den elektronischen Schaltstellen drehen Robert Schalinski, Nika Son, Felix Kubin, Kris Jakob und Florian Bräunlich.

Durch unberechenbare Internet-Latenzen entsteht auf diese Weise ein Schalltrichter aus vielen zeitversetzten Wiedergaben im Innenhof. Lassen Sie ich dieses Spektakel nicht entgehen! Kommen Sie in den Bienenkorb der Hinterhofgesänge! Auch mitgebrachte Smartphones und Bluetooth-Boxen können als Live-Lautsprecher eingesetzt werden.

Wir singen, Sie stimmen.

–

Bitte bringt eine medizinische Maske mit.

Bitte loggt euch in die Luca- oder Corona-Warn-App ein.

Es gelten die aktuellen Regeln der Stadt Hamburg zur Eindämmung der Pandemie.

Die Veranstaltung ist kostenlos.

Gefördert im Rahmen des Kultursommers Hamburg.

Installation / Publikation

9.9.2021 – Eröffnung um 19h
11.9. & 12.9. – nach Absprache: mail@annamieves.com

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Anna Mieves zeigt ihr Künstlerbuch Spoiler und 6 Objekte aus der 11-teiligen Installation Cut Outs.

‚…Bauteile werden aus ihrer Umgebung getrennt, gekrümmte Flächen zum Träger von Farbe. Technische Schnittstellen erzählen von den formprägenden Bedingungen.‘

Im Rahmen der Ausstellung stellt sie ihr neuestes Projekt MODELL vor: ein Fanzine des Zwischenstands, der Produktion und des Materials, gestaltet von 6 Hamburger Künstlerinnen.

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Es gelten die aktuellen Regeln zur Eindämmung der Pandemie. Im Sinne der 3G Regel ist ein aktueller Nachweis erforderlich. Es gilt Maskenpflicht.

Bild © Robert Schlossnickel

Open Air Filmscreening

Bei trockener Witterung im Hof vom Studio 45

25.08.2021 | 21 Uhr

Vier Filme, vier Reisen an reale und imaginierte Orte: Berichte, Geschichten, Geräusche, Archive und Erinnerungen. Ich spreche, aber ich spreche nicht.

the dunes said | 2021 | 23’15 min
Diary of an Organism | 2019 | 11’20 min
A Nice Place To Leave | 2016 | 17 min
The Owls Have Grown As Big As The Half Moon | 2014 | 16 min

Englische OV, Gesamtlaufzeit : 66 min

14.8.2021
von 16h bis 23h

mit
Patrick Sellmann (Installation, Malerei)
Raphaela Andrade und Alice Barkhausen (Installation)
Janusz Beck und Robin Hinsch (Fotoausstellung)
SHIN Hyo Jin, Otto Oscar Hernández Ruiz, Hye-Eun Kim (Soundperformance)
Johanna von Hannsen (Dj)
Block Barley (Dj)
Rodion Levin (Dj)

Zutritt nur mit aktuellem Schnelltest (max 48h).
Das gilt nach Spreading-Events auch für Geimpfte.

freitag 13.8.2021 19-23h vernissage
samstag 14.8.2021 16-20h
sonntag 15.8.2021 14-18h

Elefantenhaus Berlin produziert seit 1976 unablässig Dinge. Der Name, die Gegenstände sowie die Produktionsorte haben sich in diesen vierundvierzig Jahren ständig verändert. Manche Ansätze sind geblieben oder zurückgekehrt, andere wurden verworfen oder vergessen. Vieles wurde gelernt und hinzugefügt. Neue Zusammenhänge sorgen für ständige Veränderung. Seit 2015 ist Patrick Farzar wieder Patrick Sellmann, der er von 1976 bis ca. 1987 namentlich auch war.

Malerei + Klang.

Ausstellung
25.06.2021, 18h – 24h
26.06.2021, 17h – 22h
27.06.2021, 15h – 22h

Live-Stream:
26.06.2021, 20h
https://youtu.be/miHi36CVhuw

chantal-maquet.com/soma-distanz

Die Ausstellung wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Papiripar verwirbelt in seiner dritten Ausgabe erneut experimentelle Popmusik, Kunst, Film und Performance. Zwischen Radiowelle, Ausstellung, Soundwalk und Polter-Abend entsteht ein hybrides Format: Ein rumpelnder Poltergeist, der im Radio und darüber hinaus sein Unwesen treibt. Inwieweit der Spuk auch offline durch die Stadt geistert, bleibt noch abzuwarten. Zum derzeitigen Zeitpunkt ist die Glaskugel noch zu beschlagen, wir beschwören jedoch hoffnungsvoll die Geister und passen das Programm der Situation an.

Erneut wird die Pop-Schublade transformiert, in alle Richtungen gedehnt, gesprengt und unsortiert zurückverwandelt. Zentrum des Festivals ist ein temporärer Radio-Sender als experimentierfreudige Funkzentrale. So laden Polter-Abend („Zerstören Sie ihren Lieblings-Hassgegenstand vor laufendem Mikro!“) oder Soundwalks („Vertonen Sie dieses Brückengeländer!“) dazu ein, nicht nur zu empfangen, sondern auch zu senden. Mit Übersprungshandlungen überbrücken wir die Lücken zwischen den Disziplinen und rufen maskiert:

“Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!“

RADIO
SARAH WASHINGTON (Ürzig)
KNUT AUFERMANN (Ürzig)

AUSSTELLUNG
ALKU (Barcelona)
+ ANNA IRINA RUSSELL (Barcelona)
+ ROC JIMÉNEZ DE CISNEROS (Barcelona)
+ ALBERT TARRATS (Barcelona)
+ RENI HOFMÜLLER (Graz)

INSTALLATION+KONZERT
MENTOS GULGENDO (Warschau)

RADIO-PERFORMANCES
EVOL (Barcelona)
AKSAK MABOUL (Brüssel)
NO BRA (New York)
BEAU WANZER (Chicago)
DANIEL R. WILSON aka MEADOW HOUSE (London)
DIEB13 (Wien)
ITTY MINCHESTA (Cloughwally)
ISTARI LASTERFAHRER (Hamburg)
LAPS (Glasgow)
& viele mehr!

WWW.PAPIRIPAR.COM

30.10. – 01.11.2020

14:00 – 20:00

Vernissage: 30.10.2020 – 14:00
Midissage: 31.10.2020 – 14:00
Finissage: 01.11.2020 – 14:00

Viktor Voi ist Künstler und lebt in Berlin.

Das Studio 45 präsentiert seine erste Solo-Ausstellung.

Vernissage: 24.10.2020 – 18:00
Finnissage: 25.10.2020 – 15:00

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Rauminstallation & Pop-Up Disko
kreiert und kuratiert von Alexa D!saster

Die Golden Disko ist eine Rauminstallation und zeitgleich Pop-Up Disko, die im Jahre 2010 von Alexa D!saster kreiert wurde.

Die Golden Disko spielt mit der Wahrnehmung und ist eine Art soziale Dekadenz – alles in Gold für alle.

Im Zuge des 10jährigen Golden Disko Anniversary findet die Golden Disko Retrospektive am 24. und 25. Oktober, in einem Pandemie-freundlichen und geschützten Ambiente eine Werkschau mit musikalischem Kontext, sowie ein visueller Rückblick der letzten Jahre statt.

Mit:

Alexa D!saster
Paul Gregor
Das Polnischer Abgang
Rodion Levin

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Was 2010 aus einer spontanen Laune der Künstlerin Alexa D!saster kreiert wurde, entwickelte sich über die Jahre zu einem festen Bestandteil der Hamburger Underground-Szene.

Damals, im Jahre 2010 baute Alexa anlässlich des 1.Gängeviertel-Geburtstag, im hinteren Bereich ihres Comic-Ladenprojekt KATO, einen Raum ganz in GOLD. Schnell wurde die Golden Disko ein fester Bestandteil des KATO-Comicshops aber auch Teil der Kutscherhof-Galerie. Zunächst als feste Installation, wurde die Golden Disko dann, nach dem Umzug Alexas nach Berlin (2011), zu einer jährlichen TingelTangel Disko-Installation in Hamburg.

Es sind zumeist kleine Räume, die Alexa in Gold kleidet und dann mit einem hochwertigem Line-Up besetzt.

Vernissage: Freitag 31.7.2020, 19:00 – 23:00
Ausstellung: Sa 1.8.+ So 2.8.2020, 15:00 – 20:00
Artists Talk: So 2.8.2020, 16:00 (draussen)

Die drei MalerInnen aus Spanien, Griechenland und Luxemburg lernten sich beim Unesco Art Camp 2019 in Malta kennen. Schnell stellten sie fest, dass sie die Praktik des plein-air-Malens verbindet. Über Diskussionen zu Herangehensweisen, Techniken und Erfahrungen bildete sich die Idee heraus sich wieder zu treffen um gemeinsam zu malen.

Das Treffen in Hamburg ist der Anfang dieser Zusammenarbeit. Zwei Wochen lang streifen die drei durch Hamburg und arbeiten vor Ort. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit.

Eröffnung: Freitag 7.8.2020, 19:00 – 23:00
Ausstellung: Sa 8.8.+ So 9.8.2020, 15:00 – 20:00
Artist Talk: So 9.8.2020, 16:00 (draussen)

Die Videoinstallation hinterfragt die historische Realität von Grenzverläufen. In spielerischer Herangehensweise wird Gelerntes vergessen und die Unmenschlichkeit menschengezogener Grenzen tritt hervor.

“A school bench for a primary school in the sixties forms the centre of the installation by Nermine El Ansari. The exercise books with Arabic and English titles and their corresponding national, educational techniques have been released for use and are lying ready on the table. The visitors are supposed to leave their traces with felt pens on the interleaved transparent pages. The composition is directed towards a video projection which shows a sequence of cartographic presentations of the West Bank. The cuts come in quick succession and the viewing time for individual images is short. Initially, the borderline is still clearly recognisable. Then the use of colours dominates more and more. The colours flow across the borders until they create a red-edged explosion which is immediately followed by an implosion because the loop picks up the forward movement from the beginning again. The drawing of borders and where the borders run are questioned as a historical reality by Nermine El Ansari. The playful treatment leads one to keep one’s distance from the educational effect of believing in the knowledge imparted at school, it denounces the inhumanity of made-borders and breaks with old doctrine.” Martin H. Schmidt

Nermine El Ansari lives and works as a visual artist between Reykjavik and Cairo. In 1998 she received her painting diploma from the School of Fine Arts in Versailles. In 2002, she graduated from Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (ENSBA) of Paris in multimedia. In 2002, she studied at the Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana. Her work has been presented in various exhibitions in Egypt, France, Lebanon, Germany, Taiwan, Cuba and other countries. Nermine’s works range from painting, drawing, animation, printmaking, installation and digital live drawing performance. Her earlier pieces were primarily concerned with the body in human and beast form, often presenting a distorted view of her subjects and exploring a series of dualities and inversions. Over the last ten years, she has focused on cities, borders, territories and mapping, both real and imagined, exploring the binaries provoked by the urban landscape.

AUSSTELLUNG
28. 02. 2020–01. 03. 2020
STUDIO 45 | Wendenstraße 45, 20097 Hamburg

ERÖFFNUNG
28. 02. 2020 19–23h

ÖFFNUNGSZEITEN
29. 02.–01. 03. 2020 12–18h

Über zwei Jahre sammelte die Künstlerin Lena Schmidt Fotos aus Online-Inseraten. Diese Idee entstand durch einen kurzen, merkwürdigen Moment der Entfremdung, den Lena Schmidt erlebte, als sie durch Zufall auf ein Foto einer gebrauchten Puppe traf. »Es ließ mich kurz den Atem anhalten, da ich den Eindruck hatte, dieses merkwürdige Wesen auf der anderen Seite der Linse würde mich direkt angucken. Ich verspürte Mitleid und Empathie, obwohl ich mir rational durchaus bewusst war, mit einem Objekt konfrontiert zu sein.« Daraufhin folgten viele Stunden des Stöberns, die immer weiter in die Bildersuche hineinführten. In der Sammlung will die Künstlerin das Unheimliche, Mehrdeutige und Eindrückliche beseelt erscheinender anthropomorpher Objekte einfangen. Dabei sind die Fotos als Fundstücke aus dem Blickwinkel derjenigen geschossen, die das Objekt benutzt und gebraucht haben. Von Interesse ist die Art, wie sie inszeniert wurden und wie der Gebrauch sie geprägt hat. Der Fokus liegt auf dem Aufblitzen eines Scheins von Lebendigkeit im fotografierten Objekt. Besonders gebrauchte Puppen, wie Schaufensterpuppen, Rebornpuppen oder Real Dolls und Sexpuppen, aber auch Frisier- und Perücken-Köpfe, Silikonkörperteile, wie Hände und Füße und weitere Objekte, die Menschen oder Teile des menschlichen Körpers darstellen, liegen dabei im Fokus. Die Sammlung besteht aus 400 Fotos, die aus 3000 gesammelten Bildern ausgewählt wurden.

LINE-UP:

Live:
TENTENKO
ESA SHIELDS
TINTIN PATRONE

Dj:

FLEUROP & KUBINCHEN
3, DER DUZEND HEILIGEN NATTERN

Einlass:

21:00

Beginn:

22:00

Vera Drebusch & Florian Egermann
eingeladen von Carolin Jüngst

Mixed Media Installation

Vernissage | 13. Dezember | 19 Uhr
Artist Talk | 15. Dezember | 15 Uhr

Öffnungszeiten
14. + 15. Dezember | 15 – 19 Uhr

Weltuntergangsworkshop
14. Dezember | 15 Uhr
Anmeldung unter: www.fleg.de/weltuntergang

Weltuntergänge gäbe es viele: Für manche ist es die Angst vor Umweltkatastrophen (“Fridays for Future”) oder wirtschaftlichem Kollaps, für andere ist es ein “persönlicher Zusammenbruch”: Einsamkeit, Krankheit, Misserfolg, Verlust. Wir wollen diese Szenarien, ob realistisch oder absurd, persönlich oder global, ernst nehmen. Im Rahmen unseres Workshops im Ausstellungsraum werden wir diese gemeinsam visualisieren, greifbar machen und konstruktiv, kreativ umkehren: Katastrophen selber machen.

Nader Hamzeh – Movement Two
Malerei
Eröffnung: Freitag, 22. November 19h
Ausstellung: Samstag & Sonntag 15-22h
https://www.instagram.com/naderhamz/

The paintings are signs that you can use as one waits at a railway station, or signs of the expression of passed time or the tyre tracks of bicycles on muddy roads to work. The characters present are always faceless, in unclear relationships. Swift lines in constant motion, forms and faces, broken walls drag the viewer into the depths of our collective subconscious.

An expression of analysis – of the present described above. Meanwhile, the analysis and initiation of necessary transformation processes and towards amore human togetherness via the utilisation of present and future technology.

BLACK BOX ’84

Trigal Sandberger Canas & Tobias Sandberger
Zeichnungen

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Eröffnung:
Samstag 26.10.2019, 20:00

Ausstellungsdauer:
27.10. – 30.10.2019, 14-19:00 Uhr

—

Vom Theater über die Zeichnung zum Film

Bereits zum zweiten Mal führen die KünstlerInnen, TRIGAL SANDBERGER CAÑAS (geb. 2001, in Hamburg) und ihr Vater, TOBIAS SANDBERGER (geb. 1965, in Stuttgart), das spannende Experiment durch, innerhalb des Familienzusammenhangs eine gemeinsame Ausstellung zu organisieren.

Anders als etwa Robert Crump, der einst einen ganzen Comic-Band mit Tochter und Ehefrau gemeinsam erschuf, arbeiten Vater und Tochter hier jeder für sich an verschiedenen, autarken Projekten. Allein die Überschneidungen und gegenseitigen Beeinflussungen sind dennoch deutlich erkennbar und werden in der Ausstellung:

BLACK BOX ’84

in der Gegenüberstellung nachvollziehbar deutlich gemacht.

Selbst Akteurin in einer Theaterfassung des berühmten dystopischen Romans ‘1984’ von George Orwell im Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg, arbeitete die Künstlerin Trigal Sandberger Canas, damals noch minderjährig, sich an der Inszenierung des düsteren Stoffs ab, indem sie das gesamte Stück als Graphic Novel neu erfinden wollte. Zwar orientiert sie sich zunächst stark an der Inszenierung von Elias Perrig, bald mussten aber eigene graphische Lösungen gefunden werden, um dem Geschehen und den Dialogen auch in der zweidimensionalen Form gerecht zu werden. Die bisherigen Ergebnisse werden fragmentarisch in der Ausstellung präsentiert, da das Projekt noch lange nicht abgeschlossen ist.

Dem gegenüber präsentiert Tobias Sandberger seine ohne Vorlage entwickelten Geschichten mit und um die Figur des ‘JACK-IN-THE-BOX’, der bereits 2014, im Zusammenhang einer Ausstellung über Magie & Kunst das Licht der Welt erblickte und seitdem in neun verschiedenen Episoden als ‘Comic ohne Worte’ vorliegt und in verschiedenen Ausstellungszusammenhängen gezeigt wurde. Die achte Folge der Graphischen Serie soll nun in dem Trickfilm JACKMATE (gefördert durch die Filmförderung Hamburg, Schleswig-Holstein) in bewegte Bilder umgesetzt werden.

Durch Storyboards, Plakate, Entwürfe, Modelle, Objekte, Tapeten und Phasenzeichnungen soll der noch fragmentarische Charakter der beiden ‘work-in-progress-Projekte’ dokumentiert werden und ihre Berührung mit den darstellerischen Künsten Theater und Film, aber auch mit deren dienenden Medien, wie Bühnenbild, und deren Inspirationsquellen aus der Kunst, wie Collage und Readymade transparent gemacht werden.

20:30 Uhr

Sloe Paul

Sloe Paul schickt die Hörer in ein groovy Synth-Pop Delirium, lässt LoFi Attitüde mit Psychedelic Sounds verschmelzen. Im Schlafzimmer produzierend bedient sich Sloe Paul charmant unkonventionellen Strukturen und Mustern und formt mit außergewöhnlichem Spiel einer breiten Instrumentierung einen sehr persönlichen Sound. Mit dem 2018 bei Treibender Teppich Records erschienenen Debüt „Paul Abbrecht’s Album“ werden DIY Helden wie R. Steevie Moore rekurriert, dabei finden Soul und Discogedanken ebenso Platz wie 60ies Popbezüge und Shoegaze- Einflüsse. Live wird Sloe Paul zu fünft gespielt: Die Band schafft einen musikalischen Rundumschlag von R’n’B über Jazz und Ambient zu Dreampop und New Wave, interpretiert und improvisiert Songs, die einem die leichte Prise eines Nightrides in Miami um die Ohren wehen lassen.

https://treibenderteppichrecords.bandcamp.com/album/paul-abbrechts-album

Captain Fix & The Midnight Honeys

Smile Powers ist das dritte Album des Bedrom-Pop-Projekts Captain Fix & The Midnight Honeys: Xav Clarke lässt seine imaginäre Band Lofi-Grooves mit kindlichen Melodien verbinden. Gleichzeitig eine Reminiszenz auf Shuggie Ottis ist das Album geprägt durch modernen DIY-Spirit, bringt Drumcomputer, Flöten und Synthesizer zusammen und ergänzt die Lofi-Grooves mit einer Prise Weltmusik.
Ursprünglich aus London, heute in Bremen – Captain Fix & The Midnight Honeys performen jetzt als komplette Band. Zusammen mit weiteren Bremer Musiker*innen bringt Xav Clarke eine traumhafte Klanglandschaft auf die Bühne.

https://captainfixandthemidnighthoneys.bandcamp.com

Papiripar
Festival für Pop, Kunst, Rotation
3. bis 6. Oktober 2019

+ Westwerk, Hamburg
+ Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße
+ Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club

www.papiripar.com

—- ENGLISH VERSION BELOW —

Papiripar verwirbelt auch in seiner zweiten Ausgabe experimentelle Popmusik, Kunst, Film und Performance. Die Pop-Schublade wird transformiert, in alle Richtungen gedehnt, gesprengt und unsortiert zurückverwandelt. Hier treffen Musikfans auf Kunstfreaks, Tresenphilosophen auf Tanzgiraffen, Lärm auf lautere Gesänge. Übersprungshandlungen überbrücken die Lücken zwischen den Disziplinen, wenn es heißt: “Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!” Auch dieses Jahr tummeln sich wieder viele internationale Künstlerinnen und Künstler in der Arena der Asymmetrie:

ＬＩＶＥ
Céline Gillain
L.F.T + Rosaceae
John T. Gast
Jac Berrocal – David Fenech – Vincent Epplay
Ka Baird
Aaron Dilloway
La Chatte
Secluded Bronte
FM Aether
Marc Matter + Stefan Römer

ＡＵＳＳＴＥＬＬＵＮＧ
Graw Böckler
in Kollaboration mit Anadol und Paul Arámbula

ＷＯＲＫＳＨＯＰ
Gijs Gieskes

ＳＰＥＣＩＡＬ
Das Echo des Tages

Papiripar findet auch dieses Jahr wieder in den Künstlerhäusern Westwerk und Wendenstraße statt, zwei Veranstaltungsräumen, die auf eine 25-jährige Tradition der Selbstorganisation jenseits etablierter Strukturen zurückblicken können. Mit Barboncino Zwölphi, dem Haupthaar des Golden Pudel Clubs, kommt ein brandneuer Ort als dritte Spielstätte hinzu. Das Festival findet 2019 zum zweiten Mal statt und wird von Florian Bräunlich, Felix Kubin und Nika Son kuratiert.

ＴＩＣＫＥＴＳ
Festivalticket (VVK) 18€
Festivalticket (AK): 20€
Tagesticket (AK): 13€
Donnerstag und Sonntag: Freier Eintritt!

ＶＯＲＶＥＲＫＡＵＦ
+ Groove City Recordstore (Marktstraße 114)
+ Hanseplatte (Neuer Kamp 32)
+ Zardoz Records (Marktstraße 55)
+ Online https://bit.ly/2zBDh5r

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien. Präsentiert von ByteFM und The Wire: Adventures In Modern Music.

ENGLISH VERSION:

Papiripar
Festival for pop, art, rotation
3 – 6 October 2019
+ Westwerk, Hamburg
+ Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße
+ Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club

www.papiripar.com

Papiripar will present its second edition from 3 to 6 October 2019, again evoking a swirl of experimental pop music, art, film and performance. The pigeonhole labeled POP will be metamorphosed, stretched in all directions, blown up, twisted and re-transformed. Music fans intermingle with art geeks, pub philosophers encounter dancing devils, noise meets vociferous singing. Among disparate spheres, intersections will be exposed and interdisciplinary influences will be illuminated, following the motto: More art in music, more music in art!

Live
Céline Gillain
L.F.T. + Rosaceae
John T. Gast
Jac Berrocal + David Fenech + Vincent Epplay
Ka Baird
Aaron Dilloway
La Chatte
Secluded Bronte
FM Aether
Marc Matter + Stefan Römer

Exhibition
Graw Böckler
in collaboration with Anadol and Paul Arámbula

Workshop
Gijs Gieskes

Special
Das Echo des Tages

Papiripar will once again take place in the artists spaces Westwerk and Wendenstraße, two venues that look back upon a 25-year tradition of self-organization beyond established structures. Barboncino Zwölphi, a new cultural hub located on the upper floor of the famous Golden Pudel Club, is added as a third venue. The festival is curated by Florian Bräunlich, Felix Kubin and Nika Son.

Tickets
Festival ticket (presale) 18 €
Festival ticket (box office): 20 €
Day ticket (only box office): 13 €
Thursday and Sunday: free entry

Presale
+ Groove City Recordstore (Marktstraße 114)
+ Hanseplatte (Neuer Kamp 32)
+ Zardoz Records (Marktstraße 55)
+ Online https://bit.ly/2zBDh5r

KAMMER-POP & papiripar PRÄSENTIEREN:

DECHA (Live)
&
DIALOG MIT DER JUGEND (DJ-SET)

30. August 2019

C45
Künstlerhaus Wendenstrasse
Wendenstrasse 45 C | 1.OG
20097 Hamburg – Hammerbrook

—

20:00 Uhr – Einlass

21:00 Uhr – Konzert

—

Kammer-Pop ist eine von Florian Bräunlich und Felix Kubin kuratierte Veranstaltungsreihe, die experimentelle Weltdeutung an wechselnden Orten präsentiert.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

FREITAG + SAMSTAG – OFFENE ATELIERS + AUSSTELLUNGEN + KONZERTE + DJS UND VIELES MEHR
Ausstellungen 16:00 – 21:00 | Konzerte ab 20h

Das Künstler*innenhaus Wendenstraße 45 feiert sein 30-jähriges Bestehen, es wurde Ende der 80er Jahre in ein Atelierhaus umgewandelt und bis heute arbeiten um die 70 Kreative aus allen möglichen Kunstrichtungen hier. Es gibt offene Ateliers, Ausstellungen, DJs, Konzerte und vieles mehr … Kommt vorbei und feiert mit uns 30 Jahre Experimentierlabor für Kunst am lebenden Geiste, Stolperbeats und haarige Tresen, Flächen der Fröhlichkeit, pataphysische Interpunktionen und Merkhilfen für merkwürdige Weltenwandler. Alle sind willkommen.

PROGRAMM:

AUSSTELLUNGEN:
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B HAUS
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3. Stock

Lars Patzelt
Charlotte Oelschlegel

3. Stock
Helge Romer
Lena Schmidt

3. Stock
Janusz Beck

5. Stock – Oel-Früh Buero
(Sa 19:00-23:00)

Ausstellung der Künstlergruppe Wuul :
Ingrid Scherr
Peter Lynen
Alexander Höpfer
Heino Stavermann

5. Stock

Helmut Fuchs Bardun
Jana Osterhus

5. Stock

Robin Hinsch
Linda Ellen Tessloff

6. Stock
Hye-Eun Kim

6. Stock
Hörspiele des Tournee-Theaters Hamburg (Ralf Bettinger und Liudmyla Vasylieva), dazu freies Malen für Kinder (Fr.+Sa. 16:00–20:00h) und eine Schnupperstunde Tango bei Liudmyla Vasylieva (Fr.+20:00–21:00h)

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C HAUS
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1. Stock
Josephin Böttger
Herostrat Produktion

2. Stock – Studio45

Ausstellung von Ehemaligen:
Béla Pablo Janssen
Axel Schäffler
Beate Gütschow
Peter Piller

3. Stock

Chantal Maquet

4. Stock

Angela Anzi
Carolin Jüngst
Lea Kissing
Till Richter

4. Stock – Pink Room

Florian Bräunlich
Felix Egle
Hyo-Ju Kim
Willie Schumann

5. Stock

Julia Maiquez Esterlich
Una Helbig
Janosch Henle
Andreas Kunz
Michael Marx
Barbara Niklas
Nicolas Osorno

6. Stock

Julia Gaes
Lena Schmidt
Maritta Zabel

6. Stock

Johanna von Hörsten

+

Hausprojektion von Josephin Böttger

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FREITAG – TALKS
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KUNST BRAUCHT RÄUME – C45

17:00 – Strategien zur Sicherung von Atelier- und Künstler*innenhäusern in Hamburg.

EROFFNUNG – HOF

19:00 – Kultursenator Carsten Brosda spricht ein Grußwort zum Jubiläum

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FREITAG – MUSIK
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HOF (+ DJ Norman Hemley)
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Konzerte
20:00 – 20:45 – Lafote
21:30 – 22:15 – Andi Otto
23:00 – 23:45 – LTwills
00:30 – 01:15 – Heartbeast
02:00 – 02:45 – Hye-Eun Kim
DJ
03:00 – Ende – Paulina + Inga

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C45 (C-HAUS | 1. Stock)
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Konzerte
21:00 – 21:45 – Delhia De France
23:00 – 00:30 – ASK VM
DJ
00:30 – 03:00 – Ralf Köster

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PINK ROOM (C-HAUS | 4.Stock)
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Konzerte
21:30 – 22:30 – Window Magic Tape
22:30 – 23:30 – Eli Gras
23:30 – Ende – Nika Son

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SAMSTAG – MUSIK
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C45 (C-HAUS | 1. Stock)
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Konzerte
20:30 – 21:30 – Helmut Fuchs Bardun
21:30 – 22:45 – Nelly Boyd
22:45 – 23:15 – Helge Meyer
23:15 – Ende – Emol
DJ
00:00 – 02:00 – Felix Kubin + Fleurop
02:00 – 04:00 – Blocko
04:00 – 06:00 – CC Pop

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HELGE ROMER (B-HAUS | 3.Stock)
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DJ
00:00 – 02:00 – Digital Norman
02:00 – 04:00 – Cola
04:00 – 06:00 – Lion und Jivan
06:00 – 08:00 – Sadhana

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HOF
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DJ
00:00 – 02:00 – Hibration Sound System
02:00 – 04:00 – Electric Kool Aid
04:00 – 06:00 – Levente
06:00 – 08:00 – BL Brixton
08:00 – 10:00 – Knarf Rekerb

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STUDIO 45 (C-HAUS | 2.Stock)
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Konzerte
20:00 – 20:45 – Resonancia
21:00 – 21:45 – Louise + Fleurop
22:15 – 23:00 – Balcony DC
23:00 – 00:00 – RVDS
DJ
00:00 – 02:00 – Gene Turtletaub
02:00 – 04:00 – Vero und Alice
04:00 – 06:00 – Pelle Beuys
06:00 – 08:00 – Amriz
08:00 – 10:00 – Rodion

Eine Ausstellung zu Arbeiten von KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTS

Eröffnung:
Donnerstag, 13.06.2019, 20:00 Uhr

Ausstellung:
14.06.2019 bis 16.06.2019
jeweils 12:00 – 18:00 Uhr

Die Ausstellung HÄUSER zeigt (noch) ungebaute Projekte von KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTS (Tatsuya Kawahara und Tina Krause), die in ihrem konzeptuellen Ansatz der Interpretation des Gefundenen Konventionen und in der Architektur zumeist als gegeben gesetzte Parameter hinterfragen.
In zahlreichen großen und kleinen Konzept-, Studien- und Arbeitsmodellen zeigt sich die Auflösung üblicher Raumhierarchien, bekannte Funktionszuordnungen werden zugunsten kontinuierlicher Raumgefüge aufgelöst, deren Vielfältigkeit an Situationen und Möglichkeiten sowohl die Grenzen des Raums als auch des Hauses in Frage stellen. Begriffspaare wie Innen und Außen, offen und geschlossen, Volumen und Fläche, verlieren ihre gegensätzliche Konnotation in räumlichen Konzepten, die nicht nur eine Vielzahl an Nutzungen und Nutzungsvariabilität überlagern. Die Arbeiten suchen in der diagrammatischen Abstraktion eine Syntax, die der Architektur eine tragende Struktur gibt, wobei die Vereinigung des Widersprüchlichen als erklärtes Ziel sowohl den rationellen als auch den emotionalen Part des Entwurfs und seiner Erfahrung mit einbezieht.
In den ausgestellten Projekten wird der Typologie-Begriff des Hauses in seinen Parametern ausgedehnt.

Ausgedehnte Drones und Videos

Das Komponistenkollektiv und Ensemble Nelly Boyd aus Hamburg präsentiert zwei ausgedehnte Dronekompositionen: eine Uraufführung und einen Klassiker zum 20. Jubiläum.

Jan Feddersen: „giration (sur la durée)”
für vier E-Gitarren mit E-bow gespielt und Zuspielung (2019, UA)

Robert Engelbrecht: „Drohne 4”
für vier Feedback-Gitarren (1999)

E-Gitarren:
Moxi Beidenegl, Robert Engelbrecht, Jan Feddersen, Fiona McKenzie & Johann Popp.

Dazu zeigt Josephin Böttger Videoprojektionen.

nellyboyd.org
josephinboettger.com
blurrededges.de

Sa, 8. Juni – 22:00 Uhr

Zwei Positionen modularer Synthese

Richard Scott
Helge Meyer

Richard Scott arbeitet als Komponist und Performer im Bereich der elektronischen
und elektroakustischen Musik. Einen Schwerpunkt legt der gebürtige Brite dabei auf
die freie Improvisation mit Modularsynthesizern, die er gelegentlich mithilfe eigens
entwickelter gestischer Controller steuert. Neben seinem Engagement in zahlreichen
Ensembles ist vor allem seine Kollaboration mit der Sängerin und Cellistin Audrey
Chen bemerkenswert. In seiner aktuellen Heimatstadt Berlin tritt er als Veranstalter
verschiedener Reihen elektroakustischer und improvisierter Musik in Erscheinung
und arbeitet als Mastering Engineer und Dozent für Creative Music Production.

https://richardscott.bandcamp.com
https://vimeo.com/richardscot

Helge Meyer beschäftigt sich in seiner musikalischen Arbeit vorwiegend mit den
texturalen Aspekten des Klangmaterials. Die zahlreichen Kombinationsmöglichkeiten
elektronischer Klangerzeuger versteht er dabei als ständige Aufforderung zum
Experiment. Ansätzen der Improvisationsmusik folgend bedient sich Meyer an
Spuren aus Ambient, Noise und Generativer Musik und spielt unter anderem in den
Gruppen The 9-24V Group und Ex-Kopf. In seiner Wahlheimat Hamburg ist er neben
seiner Arbeit als Musiker immer wieder als Veranstalter und Kurator tätig.

https://vimeo.com/helgemeyer

Einlass ab 21:30 Uhr, Konzertbeginn nicht vor 22:00 Uhr.
Eine Veranstaltung im Rahmen des blurred edges Festival für aktuelle Musik.
Gefördert durch den Verband für aktuelle Musik Hamburg und die Behörde für
Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

So, 9. Juni – 22:00 Uhr

Lärm und Lyrik im technischen Zeitalter

MachtKrach
Schwall

Die Auftritte der Gruppe MachtKrach sind fordernd, intuitiv, transgressiv, ausufernd, mitfühlend, surrealistisch, pikant. Das infernalische Trio vereint mit Joscha X Ende, MR Maribel und ST Kirchhoff einige der umtriebigsten Akteure der Hamburger und Essener Musikszene und verschmilzt in seinen Darbietungen stilistische Merkmale aus Theater, Performance und Konzert. Auf einem Fundament aus Gitarre, Bass und Keyboard errichten die drei Ausnahmemusiker elektrostatische Mauern und sprachliche Turmbauten. Wankende Phantasiegebäude, zum Einsturz erdacht. Der Boden muss brennen! Wir wollen schreien!

http://m8kruch.de
https://machtkrach.bandcamp.com

Schwall ist das Solo-Projekt des Hamburger Musikers Sven Geberit. In seinen Konzerten verarbeitet er Stilmittel und Methoden aus Drone, Noise, Tape-Musik oder der improvisierten Musik. Geberit spielt in zahlreichen Projekten wie Sales History, Wind of Change, Jetzt bei eBay! und dem Krachkistenorchester und tritt häufig als Veranstalter und DJ in Erscheinung.

Einlass ab 21:30 Uhr, Konzertbeginn nicht vor 22:00 Uhr.

Eine Veranstaltung im Rahmen des blurred edges Festival für aktuelle Musik. Gefördert durch den Verband für aktuelle Musik Hamburg und die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Sebastian Severin

– Wie schön du bist
Ich spreche mit dir, objekt
diskutieren
streiten
flüstern
reden –

Eröffnung:
Samstag 18.05.2019 18:00 – 00:00

Geöffnet:
Sonntag: 19.05.2019 15:00 – 19:00

Am 9.5. beehrt uns im Studio45 MATT WAND (UK), Pionier der Plunderphonics-Musik und Sampling-Wizzard erster Stunde. Die LP “Organ Transplants” seiner Gruppe “Stock, Hausen & Walkman” wurde in den 90ern zum Meilenstein der Sampling-Kunst. Ein anarchistisches Gegengift gegen die zur Zeit weit verbreitete Betroffenheits- und Kaffee-Hag-Mentalität, die bloß niemandem auf die Füße treten will und dabei allen auf die Eier geht mit ihrer Vernetzungsbeflissenheit.

„When i see your face, I want to punch it” (The Anti-Mann – “Entertaining the Invalid”)

Mr. Wand wird zwei selbstgemachte Super-8-Filme (im Originalformat!) zeigen, begleitet von einem neuen Soundtrack, den er speziell für diesen Abend komponiert hat. Er wird auch einen Vortrag über Noise, Improvisation und Plunderphonics im Manchester der 80er Jahre halten und im Anschluss Heimorgel-Versionen klassischer Musik auflegen.

DIE ERSTEN 33 BESUCHER ERHALTEN EINE KOSTENLOSE CD+BOOKLET MIT DEM SOUNDTRACK „HANDS OF HAIR“!!! STRENG LIMITIERT!

1–––––––––––––––––––––––––––
VORTRAG – OOZITS, IMPROVISATION & DISOBEDIENCE (1980-1995)
auf Pre-Brexit-Englisch, mit Musik und Bebilderung

Was verbindet die Drag-Szene, freie Improvisation, amerikanischen Minimalismus, japanischen Lärm, Plunderphonics und situationistischen Müslimissbrauch mit einer kleinen Stadt namens Manchester?

2–––––––––––––––––––––––––––
SUPER-8-FILME + SPEZIELLE SOUNDTRACKS

Hands of Hair (2009 – 2011)
Super 8, 30 Minuten

Halb gefundenes, halb gefälschtes Material in komplett pataphysischer Ausfertigung. Gewidmet dem halbgebildeten TIER in uns allen. Der Film wurde ursprünglich von einem Geräuschemacher begleitet. Heute Abend wird er in neuen, von Matt speziell für diese Hamburger Abend komponierten Bewusstseinsklängen präsentiert, die als Soundtrack auf einer neuen, sehr limitierten CD veröffentlicht werden.

Rub-Down-Action 1 (1987)
Super 8, 7 Minuten

Ein handgefertigter “kameraloser” Super-8-Film, der 1987 von Matt mit der schon damals unpopulären Letraset-Technik (direkt auf Filmmaterial gerubbelt) hergestellt wurde. Heute Abend wird er auch gezeigt, um Matts Ärger darüber Luft zu machen, dass der Film von einem kürzlich in Berlin veranstalteten Letra/Tone Festival ignoriert wurde, obwohl er eine “Pionierarbeit” dieser Technik darstellt.

3–––––––––––––––––––––––––––
UNDESIRABLE OVERTURES – DJ Set

Warum eine neue Melodie schreiben, wenn man eine von vor 100 Jahren verwursten kann?

Ein DJ-Set, das NUR die feinsten Disco-, Skiffle- und Heimorgel-Versionen der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts zum Einsatz bringt, die schon lange hätten begraben werden sollen. Besonders hart: “Air on a G string” (Bach) & “1812 Overture” (Tschaikowsky). Undesirable Overtures ist Teil einer von Matt Wand akribisch betriebenen Recherche über den feinen Unterschied der Wörter ‘NUANCE’ und ‘NUISANCE’ (Ärgernis).

Posh Posh Classical Music Snobs are most welcome!

*Gründer des Organ Surgery Sample Project “Stock, Hausen & Walkman”, seit Anfang der 80er Jahre Tonband/Elektronik/Platten-Improvisator; betreibt HOT AIR, eine Plattform für Cut-Ups und Outer-Space-Musik, garniert mit einem surrealen Sinn für Humor; schreibt Texte, Essays, Hörspiele und Hochzeitsankündigungen für Hamster. Die letzte Veröffentlichung “Entertaining the Invalid” enthält “19 Falschwave Blitzkrieg Songs” aus dem Schwiegermutter-Verschlag.

Balz Isler (Hamburg/Zürich)

Der bildende Künstler Balz Isler (*1982) ist ein Denker, Musiker, Performer und Stimulator. In seinen multimedialen Installationen und Performances zeigt und »überspielt« er digitales Datenmaterial wie Videos, Fotografien, Sounds, Clips und Texte und übersetzt sie ins Jetzt, in die »Echtzeit« (Paul Virilio). In privaten als auch öffentlichen Archiven, Speichern und Portalen sammelt er sein Ausgangsmaterial nach subjektiven und informellen Kriterien und addiert sie seinem eigens Produzierem. Durch die Strategien der Montage, Wiederholung und Projektion treten diese visuellen und akustischen Fragmente in Relation. Seine künstlerische Auseinandersetzung verschränkt die körperliche und subjektive Erfahrung mit der digitalen Bilderflut. Durch den Einsatz des Körpers und der Stimme, sowie ihrer digitalen Replika, kommuniziert er seine Gedanken über die in die Bilder eingelassene »Welt hinter der Welt«. Dieses abstrakte Vorstellungsmodell impliziert den unendlichen Möglichkeitsraum subjektiver Wahrnehmung und Navigation

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Hye-Eun Kim (Hamburg/Berlin)

HYE-EUN KIM who currently studies at the HfbK in Hamburg combines her classical music training with freeform improvisations and repetitive loops to create a spiritual synthesis – a journey between past, present and future – exploring references like music concrete, avant-garde, new-age and ambient music.

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trent hawkins (Tokyo/Tartu)

trent hawkins is a temporarily retired stoner rock drummer who spends his days churning out kraut-rock and 80s/90s retro future type music while trying to figure out how this electronic music thing really works. He hopes that one day this music will be used as background for documentaries about how humankind finally made it to fully automated luxury gay space communism. Or just as a soundtrack to reading your favourite science fiction book, drifting off to sleep, waking up but not so fast, driving (in) a vehicle, watching clouds, etc etc.

soundcloud: https://soundcloud.com/trent-hawkins

Eröffnung:
Freitag, 26. April 2019 19 – 04 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 27. April, 16 – 20 Uhr
Sonntag, 28. April 16 – 20 Uhr

„Wenn sie sich der Stadt Espelkamp nähern, können sie keine Skyline sehen – Espelkamp liegt nämlich mitten in einem Wald. Deshalb wurde die Stadt anfangs auch Mittwald genannt. Espelkamp wurde nach dem zweiten Weltkrieg komplett auf dem Reißbrett geplant.“

Andreas Hopfgarten, geboren 1987, studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften. Seine Abschlussarbeit „Die Weltesche Yggdrasil oder die Suche nach einer verlorenen Erinnerung“ wurde im Zuge von „gute aussichten – junge deutsche fotografie 2016/2017“ ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden bereits im Haus der Photographie, Hamburg, im NRW Forum Düsseldorf, im Goethe-Institut Zypern, auf dem Voies OFF Festival Arles, und im Deutschen Historischem Museum Berlin gezeigt. Seit 2014 studiert er freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.

www.andreashopfgarten.de

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Andreas Hopfgartens Arbeit „Denn wo ein Wille ist…“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT, welche von Robin Hinsch kuratiert wird.

„FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt.
Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.

21:00 Uhr

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Extractor Fan
Alsen Rau

Extractor Fan ist eine der vielen Facetten des Londoner Lo-Fi-Musikers, Klangkünstlers und Schriftstellers Edmund Davie, Erfinder und einsamer Protagonist des schwer fassbaren Bedcore-Genres, der schon unter dem Namen oMMM mit zahlreichen Veröffentlichungen auf Labels wie Adaadat und Alien Jams auf sich aufmerksam gemacht hat. Nach seinen liebevoll absurden Auftritten im Golden Pudel Club und im legendären Kraniche Bei Den Elbbrücken sowie der Veröffentlichung seines Romans “Lights: A Novel With An Index” kehrt Davie nun nach Hamburg zurück um erneut alle Erwartungen zu brechen.

https://archive.org/details/extractorfanfirst

Alsen Rau ist eine Chimäre. Ein Experimentalmusiker und hemmungsloser Alltagspoet. Ein Trinker und Lügner. Ein Kupferstecher. Ein Freund und ein Flegel. Ein verfassungswidriger Gesetzestext, eine gelbe Ampel und ein Sündenbock. Mit der Hand im Wasser dreht er an Uhren und Tonbändern. Spricht aus dem Limbus. Satan ist Andacht.

https://alsenrau.bandcamp.com

Eine Kooperation mit der Dienstagsbar.

Gefördert durch den Verband für aktuelle Musik Hamburg und die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

A cosy evening dedicated to different forms of poetry.
There will be food, reading and sound.
Participants are welcome: bring a poem or just come and enjoy!

Date 19 of April
Time 20:00 to 23:00

Organized by Marvin, Jacob and Giada.

“A giant Alice on a mountain.
Swaying with the wind, holding her balance, holding her skirt holding a flight from unknown sighs and unknown sights.

Her feet assigned, pin point a point.”

video installation

Giada Pesce
Swelling silences
Opening: Friday, 15. March 2019 | 19h
Exhibition on view: 16 – 17.03.2019 | 16-20 h

JANUSZ BECK – PERIPHERIE

Eröffnung 22.03.2019 19 Uhr

Samstag 23.03.2019 16 – 20 Uhr
Sonntag 24.03.2019 16 – 19 Uhr

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In der Arbeit Peripherie beschäftigt sich der Fotograf Janusz Beck mit der Beschreibung von alltäglichen, von Menschen veränderten Landschaften. Die Serie stellt eine fotografische Auseinandersetzung mit Verhältnissen und Ordnungen anhand sozialer wie ethnologischer Spuren dar, die zu einer Sondierung von Mensch und Umgebung, von Mensch und Natur im Bild führt. Sie beschäftigt sich mit einem weiter gefassten Landschaftsbegriff, der soziokulturelle und ökonomische Zusammenhänge sowie die vielfältige Wechselwirkung von Mensch und Umwelt in der Landschaft mit einschließt. Sie lenkt den Blick auf gewöhnliche und alltägliche Ausprägungen einer suburbanen und profanen Umwelt. Die Arbeit wird zur Erfassung einer spröden, oftmals trostlosen Schönheit des Banalen und Alltäglichen. Die Serie stellt eine topografische Auseinandersetzung mit vom Menschen gemachtem, gebautem Land dar. Durch die Sammlung des Unspektakulären werden die Strukturen und sensiblen Zusammenhänge unserer Gesellschaft aufgezeigt und der Akt des Fotografierens zum Versuch, sich seiner Umwelt zu vergewissern und durch Beobachtung tiefere Erkenntnis zu erlangen.

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Janusz Beck, geboren 1983, machte eine Ausbildung zum Fotografen und studierte anschließend an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg Fotografie bei Professor Vincent Kohlbecher. Im März 2019 wird er sein Studium mit dem Master abschließen.
Janusz Beck lebt und arbeitet in Hamburg.

http://www.januszbeck.com/

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Janusz Becks Arbeit „Peripherie“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT welche von Robin Hinsch kuratiert wird.

„FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt.
Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.

weitere Termine und Veranstaltungen auf http://www.wendenstrasse.org

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien- und Hansestadt Hamburg

File under: Rappelndes Falsett und klirrender Rapport

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KAMMER-POP PRÄSENTIERT:

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M I C H A E L B A R T H E L :
3 T E E R S P R E C H T A G E

Installation, Vortrag ,Sprechkonzerte

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P R O G R A M M

• Fr, 05. April

BÜRDE-BUTTONS & TEERSPRECHBLÄTTER

Installation: 19–22 Uhr
Sprechkonzert: 20.30 Uhr

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• Sa, 06. April

TEERSPRECH FÜR EINEN CHOR
SPRECHTEER FÜR ZWEI
SOLOTEER

Installation: 19–22 Uhr
Sprechkonzert: 20.30 Uhr

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• So, 07. April

VORTRAG AM SPRECHRAND LANG

Installation: 14–17 Uhr
Vortrag: 15 Uhr

Öffnungszeiten 9. & 10. März: 15–20 Uhr

Die bildende Künstlerin Lola Drubigny zeigt ihre Videoarbeit in Kollaboration mit der Komponistin Johanna Kivimägi. “Clay and what follows” ist der erste Teil eines langfristigen Projekts, das sich mit dem Thema Zeit beschäftigt. Alles fließt, als ein langsamer, aber kraftvoller Fluss.

// english //

Opening March 8, 2019 / 7 pm

Opening hours March 9 + 10, 2019 / 3 – 8 pm

The visual artist Lola Drubigny is showing her video work in collaboration with the composer Johanna Kivimägi. “Clay and what follows” is the first part of a long term project dealing with the matter of time. Everything flows, as a slow yet powerful river.

Consumation entfaltet einen Raum zur Neuentdeckung der Zeit, in der sich die Transformation von Materie vollzieht. Durch eine kollektive konsumierende Aktion wird die Gegenwart zum multidirektionalen Raum, der die Möglichkeit einer neuen Form des Zusammenseins eröffnet.
Consumation ist Teil des Forschungsprojekts “The fragility of (in)significant things“, das mit verschiedenen choreographischen und performativen Mitteln Körper-Ding-Praktiken im gegenwärtigen ökonomischen Kontext erforscht.

Eine Produktion von Acá No Hay Delivery. Mit freundlichen Unterstützung von Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual UCLM & MNCARS, Museo Reina Sofía, Garage Berlin, María Jerez, Janaina Carrer und Rosa Casado.

Zur Teilnahme an der Performance bitten wir um Anmeldung: acanohaydelivery@gmail.com

// english //

please register to join the performance: acanohaydelivery@gmail.com

Consumation

by Ana Laura Lozza & Bárbara Hang

Consumation proposes a space to rediscover the time of the transformation of matter. Through a collective consuming action, the present becomes a multidirectional space that carries the opportunity of a new form of togetherness.

Consumation is part of the research project “The fragility of (in)significant things” that through various choreographic and performative means, explores body-thing practices within the current economic context.

A production of Acá No Hay Delivery
With kind support from Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual UCLM & MNCARS, Museo Reina Sofía, Garage Berlín, María Jerez, Janaina Carrer and Rosa Casado.

Filmscreening

Driften. In einem aktiven Schlafzustand, Stunden und Minuten zu träumen. Gute Nacht Geschichten flimmern hören. Ganze Nächte verschlafen. Stehende Wellen und self-care Vibration. Bilder für schlaflose Freunde atmen lassen. Wärme in horizontalen Blickverhältnissen finden. Liegend die Welt vorbeiziehen. Nichts erwarten, warten, ausschalten, auflösen. Teach yourself to fly.

21,3°C, 16 Min., Helena Wittmann, 2016
39 seconds latency time, 13 Min., Katja Lell, 2017

Fotografien als Symbole im Bilderhandel

Eröffnung:
Donnerstag, 17.1., 19 Uhr

Öffnungszeiten:
Freitag, 18.1., 14 – 20 Uhr
Samstag, 19.1.,14 – 20 Uhr
Sonntag, 20.1.,14 – 20 Uhr

19 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 12.1.| 16 – 20 Uhr
Sonntag, 13.1. | 16 – 20 Uhr

„Der Mitarbeiter fuhr mit einem Gabelstapler langsam durch den Hauptkorridor.
Sein Blick traf mich kurz bevor ein Regal, so hoch wie ein Einfamilienhaus, die Sicht auf mich versperrte. Wenig später kam er im Rückwärtsgang noch langsamer, beinahe kriechend zurück, um endlich wieder hinter dem Regal zu verschwinden, hinter dem er ursprünglich erschien. Beseelt von Paranoia, beruhigte ich mich dennoch schnell und
konzentrierte mich wieder darauf das zustande zubringen, was von der Fülle der Einzelteile her gerade kaum in den Griff zu kriegen war. Hatte ich mich wieder übernommen? Es blieb diesmal wenig Zeit für die Dokumentation, die Teile kommen aus allen Ecken der staubig-trockenen Warenstadt, ich würde mich beeilen müssen und mein Gedächtnis darf mich nicht im Stich lassen, wo kamen diese glänzend in Folie eingeschweißten Plastikringe noch gleich her? Als ich etwas für fertig befand und die Kamera aus den Rucksack kramte, den Blitz zwischen der Jacke herausfummelte,
da bemerkte ich ihn. Offenbar ist der Gabelstaplerfahrer von mir unbemerkt wieder hervorgeschlichen. Nun stand er direkt in der Mitte, am Kreuzpunkt des Haupt- sowie des Seitenkorridors und starrte mich direkt an. Ich glotzte einfach zurück, nicht gerade schlagfertig. Eigentlich sollte jetzt ein Blitzlichtgewitter durch die wohlsortierte Ödnis zucken.
Immerhin hatte er mich bisher nicht abgehalten, würde er mein Treiben dulden? Der Blitz suchte zögerlich den Weg zur Kamera…
Da fuhr er langsam, kaum merklich los, noch meinen Blick erwidernd. Schließlich drehte er sich in Fahrtrichtung um und surrte davon. Kein High Noon kurz vor Feierabend.“

Information ist Information und keine Angelegenheit von Energie. Es fließt die reine Information. Sie zerstreut sich, breitet sich aus, aber sie geht nicht verloren. Technisch ist die Sache nicht einfach. Es überlagern sich nämlich die einzelnen Informationsströme, die aus verschiedenen Quellen, aus verschiedenen Richtungen und aus unterschiedlichsten Zeiten stammen. Was für eine hervorragende Quelle das für historische Forschungen ist. Alles geht ja im Raum und in der Zeit vor sich. Wenn man alle physikalischen Einschränkungen beachtet, gelangt man zu dem Schluß, dass die einzige Methode, in der Zeit zurückzugehen, jede aktive Existenz des Individuums außerhalb der Grenzen seines Lebens ausschließt.

https://kristinajurotschkin.com/

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Kristina Jurotschkin geboren 1981 in Kasachstan, studierte zunächst russische Literatur an der FAU Erlangen/Nürnberg. Anschließend studierte sie in der Klasse von Peter Piller, bildende Kunst und schloss 2017 ihr Studium an der Hfb Leipzig mit einem Diplom ab.
Sie entwickelt vielschichtige fotografische Möglichkeitsräume und stellte bereits deutschlandweit und international aus. Im November 2017 veröffentlichte sie ihr viel beachtetes Buch, Nothing but Clouds im Mackbooks Verlag.

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Kristina Jurotschkins Arbeit „Ingenieurswesen“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT welche von Robin Hinsch kuratiert wird.

„FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt.
Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.

Eröffnung Freitag 30. November 2018 um 19:00

Öffnungszeiten:
01.12.2018 15:00-20:00
02.12.2018 15:00-19:00

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Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien- und Hansestadt Hamburg

audio-visual installation

sour and hard, always sad, doesn‘t think, easy to depress, sleeps when it‘s mad
looks like there are lots of kinds within the breads
peels the burnt parts, dramatic, fast forgiving

thrown away because it was burnt, thought life was over
met his friend, sharing the same fate
i wonder what happiness is to a piece of bread

Vernissage 14.12. 20:00 Uhr
Midissage und Konzert “Blechkuchen mit Gabel” 18.12. 20:00 Uhr
Finissage und Konzert “Krachkistenorchester” 21.12. 20:00 Uhr

Samstag + Sonntag 16:00 – 20:00 Uhr

www.tintinpatrone.com

mit

FH Breker I Valerie von Könemann I Jil Lahr I Anna Ley I Anna Nero
Antje Sauer I Supinice™ I Hannes Uhlenhaut

22h
Henning Pfeifer liest seine Gedichte I Apokalypse, Krieg, Tod, Sex

Supinice™ and Friends – The Final Mix

Dienstag, 13. Oktober 2018 20-2h
Studio 45 I Wendenstraße 45c I 20097 Hamburg

Hinter Papiro steckt der Schweizer Klang-Impresario und Grafikdesigner Marco Papiro, der sowohl akustische als auch visuelle Formen mit Hilfe von „verschiedenen Zeit- und Raum-Biege-Geräten emulgiert.“

Seine Klang-Gespenster liefern den Soundtrack nebulöser Vorstädte und gleiten wie gleißend-glitzernder Raureif durch die Korridore anästhetischer Stationen. Papiros Spektralmusik legt sich wie gelber Morgentau über die letzten Lebewesen der blauen Stunde und changiert anmutig zwischen den Atmo-Sphären: Von surreal bis arkan, von himmlisch bis subaquarisch.

Es bleiben nur noch wenige Sekunden bis dein Körper in der Nacht zerfällt.

www.papiro.ch

+

P R A G A J E N A

° DJ-Set °

Pragajena „ist ein ausserordentlicher DJ, sehr eklektisch und mit Hang zu Obskurem, weniger tanzbar, eher der Typ bei dem die Nerds Schlange stehen.“

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16. November 2018

C45
KünstlerInnenhaus Wendenstrasse 45 C
20097 Hamburg – Hammerbrook

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20:00 Uhr – Einlass + Pragajena Dj-Set

21:00 Uhr (Sharp!) – Live: Papiro

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Kammer-Pop ist eine von Florian Bräunlich und Felix Kubin kuratierte Veranstaltungsreihe, die experimentelle Weltdeutung an wechselnden Orten präsentiert.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

House, Leftfield, Acid, Synth, Electro, Techno

Deep Trouble aus Berlin

Das Festival widmet sich der Verknüpfung von experimenteller Popmusik mit Kunst, Film und Performance. Zwischen getrennten Sphären werden Berührungspunkte belichtet und Interaktionen in Gang gesetzt. Musikfans treffen auf Kunstfreaks, Tresenphilosophen auf tanzende Teufel. Übersprungshandlungen überbrücken Bedeutungslücken. Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!

Samstag, 06.10.18 – ab 21 Uhr

Harte Konzerte in Germany:

Forced Into Femininity (Hausu Mountain)
Das langjährige EcoHorror-Projekt von Jill Lloyd Flanagan (Chicago, USA) liefert raue elektronische Kompositionen und eine Gesangsdarbietung, die exaltiertes Geschrei mit dröhnenden Spoken-Word-Proklamationen verbindet. Fragmente einer schmachtenden Stimme kollidieren mit heftigem Noise und fetten, stoisch loopenden Drum-Machines. Flanagans Live-Sets suchen mit ihren vielschichtigen performativen Akzenten das Chaos, schlüpfen in groteske Body-Horror-Kostüme, überhäufen das Publikum mit Insekten und klettern auf Tische, Traversen, Bühnenbild und Bauernopfer.

Rosaceae (Neoprimitive)
Ein Brunnen im Lärm. Ein gurgelndes Rauschen. Ein Strick im Feedback und ein Kratzen am Gerüst. Aus der Hand in die Nacht. Das Küken zahlt für die Wölfe.

Verspulte DJs im Deutschen Wald:

+ Brenz Hold (Kraniche)
+ DJ Elche Meyer (Pleisto)

Die Konzerte beginnen um 22:00 Uhr!

Mit freundlicher Unterstützung vom VAMH. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien- und Hansestadt Hamburg.

Ab ➞ 15:00 Uhr ➞ Ausstellungen und offene Ateliers: Robin Hinsch, Chantal Maquet, Lena Schmidt, Josephin Böttger, Tobias Sandberger, Nelly Boyd, Kawahara Krause, Oskar Holst, Red Eddies’ Dim Dim Lounge

Ab ➞ 20:00 Uhr ➞ Film Screening: The Goodiepal Equation

Ab ➞ 21:30 Uhr ➞ Konzerte und DJs: Goodiepal & Pals (Live), Tropical Vampire (Live), Sisters of Midnight (Live), René Huthwelker (Live), Rodion Levin, Block Barley, Radio Holprig, Lore Bangels, Dj Cola, Electric Kool Aid, Helmut Fuchs Bardun, Ludwig Mausberg, Hibration Soundsystem, Roots Descendents Soundsystem, BL Brixton b2b Brommer, Amriz Jantan, Rekerb DJ, MG Action, Elche Meyer u.v.m.

+ Hof Action + Treppen Action + Respect Action = Enjoy Action

Freitag, 31. August 2018 – 20 Uhr

Ausstellung bis 2. September 2018

Öffnungszeiten
Freitag & Samstag 16 – 19h

Ingo Gerken (*1971 lebt und arbeitet in Berlin) ist ein Weltanschauer – kein Ideologe, nein – einfach einer, der die Augen aufmacht und genau hinschaut auf das, was da ist. Und das was da ist gefällt ihm dann oder eben nicht und dann nimmt er Einfluss und er will es verändern, aber ist kein Revolutionär, er ist potentieller Anarchist, also ein wenig faul und halt radikal und vor allem arbeitet er auch gern im Verborgenen.
Er greift in eine vorhandene Situation ein, scheinbar minimal und oft am Ende doch maximal, entscheidend, verblüffend, umwerfend. Diese Eingriffe sind präzise Schnitte eines Schönheitschirurgen. Es kommt einfach nur weg was muss und hin was soll. Nichts mehr. Nichts weniger. Gerken ist unter den Künstlern ein Ökonom. Und das, macht seine Qualität aus, aber nicht nur das. Er legt offen, er verdichtet, er definiert neu, definiert um, er simplifiziert. Er ist gestisch, oft poetisch und humorvoll.

Samstag, 25.8.18 – ab 18 Uhr

During 2 weeks in July 2018 a group of six artists researched on the heritage found at an old summerhouse near Moscow. In the format of a performative laboratory the participants explored body-object relations and the origin of movements in this communal space. All objects from the summerhouse were moved to the gallery and became documentary scenography for performance. The traces of that performance can be experienced at the exhibition at Künstlerhaus Wendenstrasse 45 I Studio 45.

Ausstellung + Konzert
Freitag, 29. Juni ab 19 Uhr.

Die Ausstellung ist zudem Samstag, 30. Juni, 18-22 Uhr und Sonntag, 1. Juli, 18-22 Uhr zu sehen.
Möglicherweise mit spontanen Live-Musik-Acts.

Studio 45
Wendenstraße 45c
20097 Hamburg Hammerbrook

Jana Osterhus: Gemälde zum Thema „Invasion der Weltmeere“. Großformatige Unterwasser-Bilder, Arbeiten über
den Kampf, der in den Meeren tobt. Acryl auf Leinwand, seit Dezember 2017 entstanden. „…faszinierende Verbindungen, erzählerische
Momente und individuelle Interpretationsansätze…“ „… unvorstellbare motivische und inhaltliche Vernetzungen … ihre Bilderwelten
heben den Begriff von Zeit auf.”
Helmut Fuchs Bardun ist seit vielen Jahren ist er im Künstlerhause aktiv, hat Veranstaltungen wie die legendäre „Sideshow“ im Künstlerhaus
mit Konrad Stöcke und Ralf Bettinger gegründet, ebenda auch die „Bewegung Dritter Samstag“ mit monatlicher Live-Musik ins Leben gerufen;
beide Show-Reihen liefen hier fünf Jahre. Im Schmidt-Theater und im Schmidtchen sowie in anderen Show und Bars war er des öfteren zu Gast.
Sein letztes Konzert war in der Laeiszhalle im September 2016 unter dem Titel „Helmut Fuchs Bardun – Der Mann aus dem Nichts”.

Nun singt er im Studio 45 zur Gitarre seine Titel, die immer zwischen Witz und Ernst changieren.

Im Rahmen der (Off) Triennale der Photographie 2018.
Ausstellung bis 17. Juni

http://www.anastasiasoboleva.com/

http://www.off-triennale.de/

ab 20h

Nele Möllers Lecture Performance gibt sich den Anschein eines wissenschaftlichen Vortrags, in dem verschiedene Naturspektakel vorgestellt werden. Im Verlauf der Performance wird die Wissenschaftlerin verdrängt und ein Homunkulus übernimmt die Kontrolle. Ein pseudowissenschaftliches Spektakel, in dem Verbindungen gezogen werden, wo keine sind, und Fakten und Thesen nicht bewiesen werden. Begleitet wird die Aufführung von reichem Bildmaterial, Videos, Mikroskop- und ökoakustischen Aufnahmen.

20.04.2018, Freitag
Vernissage: 19:00

22.04.2018, Sonntag
Finissage: 15:18

Susan Schneider a.k.a. The Space Lady zog Jahrzehnte, mit Casio, Phase-Shifter und Headset-Mikro bestückt, durch die Straßen von Boston (und später San Francisco), um Ihre kosmischen Botschaften in die rauen, terrestrischen Gassen zu schicken. Ihre Musik ist transzendenter Balsam, jenseitig, aber jetzt-zeitig.
Ihre Eigenkreationen und süßlich-schwermütigen Cover-Versionen verzaubern und verdunkeln die Sinne zugleich.

Kometenhafter Erfolg stellte sich nach dem Erscheinen des Samplers „Songs in the Key of Z“ von Irwin Chusid ein: Seither teilte The Space Lady unter anderem mit Dean Blunt, Mika Vainio und Julianna Barwick die Bretter der Welt.

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„Synthesize me!
Hypnotize me!
Humanize me!
Energize me!“

– The Space Lady

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LOUISE VIND NIELSEN (Hamburg)

– LIVE –

Wenn sie nicht, wie in Ihrem Projekt >Umuligt Instrument< (Dt: Unmögliches Instrument) an der Mensch-Maschine operiert, operiert Sie in Ihrer Workshop und Lecture-Reihe >Radikal Unsichtbar<. Louise Vind Nielsen holt durch die Reihe namenhafte Sound-Positionen in die Nebelstadt Hamburg. Kürzlich forschte Sie noch zur dänischen Elektro-Pionierin Else Marie Pade, wer weiß, welche Nische Sie morgen findet. NORMAN HEMLEY + FLEUROP (Hamburg) - DJ-SET - Norman Hemley (auch als DJ ohne Kopf bekannt) und Fleurop spielen kopflose Töne, die Pflanzen vom wachsen abhalten. — 14. April 2018 STUDIO 45 KünstlerInnenhaus Wendenstrasse 45 C 20097 Hamburg - Hammerbrook Einlass: 20:00 Uhr Louise Vind Nielsen: 21:00 Uhr (Sparp!) The Space Lady: 22:00 Uhr (Sharp!) — Achtung: Die Tickets für das Betreten des Raumschiffs sind stark limitiert. Wer zuerst kommt, hört zuerst. Kammer-Pop ist eine von Florian Bräunlich und Felix Kubin kuratierte Veranstaltungsreihe, die experimentelle Weltdeutung an wechselnden Orten präsentiert. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Keine Farbe, kein Geräusch, kein Geruch. Der Schnee verhüllt die Pluralität der Welt, als wollte er uns eine Pause gönnen. Er legt sich auf Bäume, Felsen, Wiesen, sogar auf das Wasser, er macht das Spitze stumpf, das Schnelle langsam, das Laute leise. Er hält das Leben an. Zähflüssige Bewegungen, dumpfe Klänge, die Natur als eingefrorene Projektionsfläche.
Der Fotograf Roman Pawlowski wanderte durch deutsche Mittelgebirge, Österreich, Frankreich, Island, Norwegen, den Kaukasus und Sibirien. Seine Arbeit „solid state“ ist ein Porträt der Kälte. Stille Landschaften zeugen von Demut und Hochachtung gegenüber einer Welt, die ihr nahendes Ende genauso melancholisch zu betrachten scheint wie der Künstler selbst.

http://roman-pawlowski.de/

Finissage Sonntag 08.04.2018 16-20h

Eröffnung um 19:00

Finissage Sonntag, 25. März 2018 15-20h

Eingeladen von FH Breker und Antje Sauer

Nach der Performance im Westwerk ist Delmotte Samstag den 17. März im Studio45 zu Gast. Er gibt eine weitere Kostprobe seiner berüchtigten Performancekunst.

Davor und danach erklingt ausgesuchte Zwitter- und Zwischenmusik des DJs und Musikers Richard von der Schulenburg.

Beginn um 20:00

Ausstellung bis 25.02.2018

Öffnungszeiten Sa und So 17-20h

Eingeladen von FH Breker und Antje Sauer

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DON VITO (LIVE)

Don Vito sind die spröden Hände, die einem sanft ins Gesicht schlagen, der kläffende Terrier am Straßenrand, der plötzliche Wolkenbruch am Geburtstag, eine Turbolenz aus Stakkato und Geschrei, die letzte Zigarette. Zurrt euch fest, ihr Ahnungslosen, ihr sitzt auf den Materialkörben einer schlecht verschraubten Seilbahn Richtung NOISE, die nicht nur Muttern, sondern auch Väter verliert. Diese Band ist unbeirrbar, und sie ignoriert den Rock-TÜV.

LE SINGE BLANC (LIVE)

Le Singe Blanc a.k.a LSB (dt.: Der weiße Affe) zerstäuben Muto-Disko, Power-Pop und „Mambossa“ zu elektrischem Nebel, der nach Salz, Sex und Solitude schmeckt.

„Wer vor den John Zorns und Fred Friths dieser Welt keine Angst hat, liegt hier goldrichtig.“ – Jenny Kracht

DIFFICULT MUSIC (DJ)

Markus Izzo bricht seit Jahren das Parkett des FSK auf und sendet, was er in den Ritzen findet: schwierige Musik für schwierige Leute. Seine Tanzfläche ist ein brennender Ölteppich.

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DON VITO

LE SINGE BLANC

DIFFICULT MUSIC

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Dienstag, 30.01.2018

Studio 45

Wendenstrasse 45 C

20097 Hamburg

www.wendenstrasse.org

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Einlass: 20:00 Uhr

Beginn: 20:30 Uhr (Sharp!)

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Verlauf wie folgt:

Ohrmuschel → Gehörgang → Trommelfell → Gehörknöchelchen → Hörschnecke → Hörnerv

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Kammer-Pop ist eine von Florian Bräunlich und Felix Kubin kuratierte Veranstaltungsreihe, die experimentelle Weltdeutung an wechselnden Orten präsentiert.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Ausstellung: 13.01 – 21.01.2018
Öffnungszeiten: Sa und So – 16-20h

Eingeladen von FH Breker und Antje Sauer

Ein Schlag trifft ihn mitten in die Brust.
Ein dumpfer Schlag.
Ein Schlag von einer Marmorfaust.
Ein Schlag von der Faust einer Statue.
Sein Kopf wird leer.

Jean Cocteau – Kinder der Nacht

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Eröffnung: 10.11.2017
– 19:00 Uhr

+ Die Intakten (Dj-Set)

Ausstellung: 11.11.2017 – 12.11.2017
– 14:00 Uhr – 20:00 Uhr

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KünstlerInnenhaus Wendenstrasse
Wendenstrasse 45 C | Studio 45, 2.OG
20097 Hamburg

www.wendenstrasse.org

Filme aus Hammerbrook

MIT FILMEN VON:

Jörg Weidner
Stefan Eckel
Jonatan Petré Brixel
Josephin Böttger
Charles Kissing
Jörn Staeger
Mariola Brillowska & Felix Kubin
Duralux
&
Tobias Sandberger

KURATIERT VON:

Hartmut Gerbsch & Felix Kubin

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Freitag, 27.10.2017 | 20:00 Uhr

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KünstlerInnenhaus Wendenstrasse
Wendenstrasse 45 C | Studio 45, 2.OG
20097 Hamburg

www.wendenstrasse.org

➞ Ausstellungen und offene Ateliers
Nordseite Hawaii // Oel-Früh Bureau & Sammlung Breker // KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTS // Atelier Robin Hinsch // Atelier Lena Schmidt // Helmut Fuchs Bardun, u.a.

Ab 21:00 Uhr ➞ Konzerte und DJs
Felix Kubin & Mark Boombastik (Live) // Ex-Kopf (Live) // Rosaceae (Live) // AKAAK // Brenz Hold // Lore Bangels // Electric Kool Aid // Sparwasser // Block Barley // DJ Cola // Bl Brixton // Dirty Happah // MG Action // Ganja Muffin // Sadhana // Rekerb // Amriz Jantan // C.C. Pop // u.a.

Concert with Turtle Yama from Japan

followed by
DJ Set by Dirty Happah

Werke aus Tusche von Barbara Lüdde

Die einsame Masse – Unbehagen des isolierten Individuums in der Mehrheitsgesellschaft. Identität – prägnantes Entzerren vom Äußeren auf das Innere. Und wieder Unbehagen.
Barbara Lüdde hält in ihren Illustrationen die Abbilder der Gesellschaft fest – karrikativ und nah am Scheitel dieser Zeit.
Thematisch zwischen Geschlecht und Zugehörigkeit werden aus ihren Zeichnungen ein Politikum, das auf den ersten Blick ein Schmunzeln auslöst und auf den dritten ein innerliches Aufschreien. Brutal, obszön und dabei filigran und aufwendig. Lüddes Illustrationen sprechen Schundromane. Die Finger tief in einer thematischen Mischung aus Verweigerung, Trash und gesellschaftlichen Kräfteverhältnissen entstehen porträtierte Isolationen, deren Ausdruck nicht selten etwas Gewalttätiges hat.

Am Freitag den 28. April um 20 Uhr schmilzen die Polkappen aus Anstand, Moral und Schönheit in der Wendenstraße 45 in Hamburg, Hammerbrooklyn.
Eine Kuration der besonderen Art aus Arbeiten von Barbara Lüdde mit Musik von Rodion Levin (Kraniche), Corecass (live / Visuals von NYOTA), Nina (Blackest ever Black / Vis) und KRVX (ill) ergeben ein Veranstaltungsformat, welches die Grenzen in unserer »Lonely Crowd« aufbricht.

ERÖFFNUNG: Freitag 28. April 2017 20 Uhr

Rodion Levin (Kraniche)

22:30 Uhr CORECASS Live
mit Visuals von Nyota
https://corecass.bandcamp.com/

Nina. (Blackest ever Black / Vis)
https://soundcloud.com/hellonina

KRVX (ill)
https://soundcloud.com/user-111613255-554669468

Das kulturelle Eröffnungsprogramm endet um 3 Uhr.

Wir möchten Sie herzlich einladen, zur diesjährig letzten Vernissage im STUDIO45, des Künstlerhauses Wendenstraße!

Eröffnung: 22.12. | 16 Uhr
Ausstellung: 23. + 24.12 | 13 Uhr – 16 Uhr

Liebe Kunstfreunde, das Künstlerhaus Wendenstrasse stellt sich in Form der Ausstellungsreihe OFF PROPERTY vor.

Fotografie und Werke von:

Josephin Böttger
André Hemstedt & Tine Reimer
Felix Kubin
Kawahara Krause Architects
Sandra Mika
Robin Hinsch

Musik von:
Lej und Lore Bangels

Liebe Kunstfreunde, das Studio 45 im Künstlerhaus Wendenstrasse freut sich Euch zur Ausstellungseröffnung von Hans Saylors und Ingrid Scherr zu begrüssen.

Eröffnung: Freitag, 25. November ab 20h

Zur Eröffnung legen Göster / Rekerb auf!

Ingrid Scherr präsentiert ihren neusten Werkzyklus “The odd man – rosa carmine ” bei Hans Saylors weiss man nicht genau was passiert. Wir feuen uns.

Greta Brix I Michael Conrads I Benedikt Enders I Vera Freudmann I Simon Hehemann I Christian Henkel I Yoshiaki Kaihatsu I Naho Kawabe I Katia Kelm I Sebastian Kubersky I

Jil Lahr I Xenia Lesniewski I Mark Matthes I Hikaru Miyakawa I Monika Michalko I Anna Nero I Sandra Poppe I Till Pulpanek I Hermann Rekerb I Patrick Rieve I Hans Saylors I

Marco P. Schäfer home I Ingrid Scherr I Wanja Schaub I Patrick Sellmann FKA Farzar I Nobuyuki Semba I Ronny Szillo I Hiroshi Takeda I Marcel Tasler I Tomaz Tomazin I Rikue Ueda I
Hannes Uhlenhaut I Malte Urbschat I Line Wasner I Mark Wehrmann I Johannes Westermann I Sebastian Zarius

Photographien von Philotheus Nisch
& Musik von
Das weltweite Netzwerk für ein bedingungsloses Grundeinkommen (Live)
Plastic Jazz Orchestra (Dj Set)

Okomfo Adonoko
Photos: Robin Hinsch
www.Robinhinsch.com

Fynn Steiners Anleitung zum Besuch von Robin Hinschs Ausstellung:

Schließen Sie die Augen! Imaginieren Sie jetzt vor Ihrem geistigen Auge eine Expedition in den offenen Körper eines unfreiwilligen Organspenders. Sie sehen eine düstere Landschaft zwischen Tradition und Telefonsex, zwischen postkolonialer Exzentrik und wegweisender Bademode vor sich. Nur Mut! Orientieren Sie sich an meiner Stimme! Die gutturalen Laute, die Sie hören können, das sind die dunklen Lieder neodadaistischer Brachialität, einer enigmatischen Clownerie zwischen Finsternis und Wetterleuchten. Gemeinsam betreten wir jetzt vorsichtig einen ochsenblutroten Gottesstaat, ein Land halb Schlange, halb Ironie. Spüren Sie, wie Ihr Puls sich beschleunigt? Wir nähern uns gemessenen Schrittes dem Haus eines modernen Opferschauers. Zwischen Kippen, Schnaps und vernichtender Erkenntnis hockt er auf dem Betonfußboden. Hier bei ihm finden Himmel und Erde wie zum allerersten Mal zueinander. Ich halte die Luft an, Sie halten die Luft an; wir wissen: Oft würden schwarze Quadrate uns das Denken erleichtern, in Zeiten des Wissens.

Ihr/ Euer Fynn Steiner
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Ausstellung ab 20:00 Uhr
Unterbrechung der aktuellen Zustände ab 00:00 Uhr
Jo hatte Geburtstag und freut sich mich euch anzustoßen.

Dieses Ereignis wird Audiovisuell begleitet von

Blocko
Butjer
DJ Cola & Lej
Candy
BL Brixton

zum Auftakt des neuen Jahres möchten wir Euch zur Ausstellung von Valerie von Könemann, kuratiert von Galerie Oel-Früh, im Studio 45 einladen.

— Valerie von Könemann – hdgdl
— Malerei
— Vernissage: Freitag, 20. Januar 2017 ab 19h
— Midissage: Samstag, 21. Januar 14-18h
— Finissage: Sonntag, 22. Januar mit Brunch ab 14h

Photographien von Philotheus Nisch & Musik von Das weltweite Netzwerk für ein bedingungsloses Grundeinkommen (Live) Plastic Jazz Orchestra (Dj Set)