25-27.09.2026

Herzliche Einladung zu meinem zehnten Geburtstag.  Mittlerweile vergesse ich manchmal, dass ich woanders herkomme. So sind zehn Jahre vergangen: neue Umgebung, neue Sprache, neue Regeln, neue Menschen, neue Beziehungen, neue Identität und neues zu Hause.

Die Ausstellung „Der zehnte Geburtstag” ist der Rückblick auf diese zehn Jahre – auf das Ankommen, auf Zugehörigkeit zur Gesellschaft, auf die Frage, was Zuhause eigentlich bedeutet, und auf euch, die mich dabei gehalten haben. Es ist ein sehr persönlicher Einblick – entstanden aus Frustration,Wut und die Angst vor der Zukunft aber auch zu einem großen Teil aus Dankbarkeit.  

Genau deshalb möchte ich diesen Moment mit euch feiern. Ich lade euch herzlich zum gemeinsamen Essen am Eröffnungsabend ein.  

Liebe Grüße  

Kayoung 

3 und 4 Okt. 2026

In 1985 Mouton challenged the male Rallye World and won the Pikes Peak International Hill Climb against all odds. Never before had a woman competed in the prestigious Colorado race to the top of the 4000 m mountain until the previous year when Michéle took on the „Race to the Clouds“ for the first time. Impressed and probably intimidated by the success of her 1984 attempt the judges kept giving her ridiculous fines to show Mouton her place. Despite all of these obstacles the French Rallye hero set a new record that year and reached the top in

11 minutes 25 seconds and 39 milliseconds, gaining the title „King of the Hill“. 

In our exhibition that mountain represents the pile of reemerging sexist, populist and conservative beliefs in politics and society as a whole. The misogynistic blabber of the so called manosphere, which poisons the minds of especially young males on the internet. But also the self-proclaimed “politicians” who see these old dynamics becoming fashionable again as a chance to proliferate themselves and make a quick buck. The recent election in Sachsen-Anhalt is just one sad example for institutionalized hate against women right here on our doorstep.

We want to take away the male coded subjects of Racing, Cars and competition and as her fans let Michéle Mouton drown the populist misogynistic rhetoric in Diesel fumes

and the roaring of her Audi Quattro S1 engine. We invite you to put the pedal to the metal and enjoy the show!

Vernissage Sa 19h 

Open.         So 15-18h 

Insta @fuzzzgun , @hekim_mikeh

9. – 11. Oktober 2026

Revealing what might have happened historically at Wendenstraße 45, the work uses sound and visual experimentation to explore what may once have been present, what has disappeared, and what remains as an impression. Rather than reconstructing a definitive story, it opens a space for speculation, memory, and perception.

Fr. 19:00 Uhr Eröffnung

Sa., So. 15:00–18:00 Uhr

Gefördert durch die Behörde 

für Kultur und Medien der 

Freien und Hansestadt Hamburg

19-21.09.26.

Fingers cramping along the fragile line that lies between.
Friction repeated.
A swelling reach toward the enclosed.
Friction repeated.
Cultivating the twitching muscle.
Friction repeated.
Watering the silent skin.
Friction repeated.
Gripping at the stiffening tones.
Friction repeated.
Harvesting the imprinted mark.
Friction repeated.
Growing beans to carve a thought.

Öffnungszeiten:

Freitag: Eröffnung 19 Uhr

Samstag: 15 – 18 Uhr

Sonntag: 13 – 16 Uhr

11.-13.09.2026

The Incredible Shrinking Man heißt der amerikanische Horrorfilm aus dem Jahr 1957, der für diese Ausstellung Pate steht. Ohne sein Zutun beginnt darin der Protagonist, Mr. C, zu schrumpfen. Erst auf Kindergröße, dann auf Playmobilformat und schließlich wird er so klein, dass er unserem Sichtfeld zur Gänze entschwindet.

Mr.C wird damit zufällig zur kompletten Antithese der progressiven Forderung nach beständigem Wachstum. Er wird zum unfreiwillig smarten Antihelden, der sich allen Ansprüchen und Umständen komplett entzieht.

Dieses beispielhafte Prinzip greift nun auch das Kunstkollektiv Krautzungen auf, das sich selbst auf engstem Raum ins Studio 45 der Wendenstraße einpfercht. 15 Mitglieder auf 30m², das wird nicht ganz zum Verschwinden reichen, wohl aber zur Reduktion anhalten und zu einem neuen Sehen einladen.

Bitte nehmen Sie Ihre Lupe mit!

An dieser Ausstellung nehmen Teil: Fynn Steiner, Conny Winter, Gerland Øye, Dennis Poser, Janusz Beck, Fiona Hinrichs, Metti Miß, Markus Armbrecht, Oliver von Below, Manager Johannes Blaffert, Marta Marx, Joachim Franz Büchner, Thea Seddig, Jorge Wittersheim, Christoph Bröker und Brigitta Jahn!

Freitag:

20:00Uhr

Jorge DJ

iPad miniature set

21:00 Uhr

Fritzi Ernst

Konzert

Samstag & Sonntag:

15-18:00Uhr geöffnet

eingeladen von Kristina Savutsina

05.-06.09.2026

Die gemeinsame Ausstellung von Sandra Levits und ihrer Tochter Felina Levits bringt zwei sehr unterschiedliche künstlerische Arbeiten zusammen. Sandra Levits entwickelt seit Jahrzehnten eine eigene Bildsprache aus knalligen Farben und mystisch märchenhaften Motiven, in der sie Strukturen auflöst und neu zusammensetzt. Felina Levits arbeitet mit Silikon und Zeichnung. Freude und Sinnlichkeit setzt sie dabei bewusst als künstlerische Mittel ein und verbindet sie mit Fragen nach Körper und Selbstbestimmung. Erst im gemeinsamen Raum zeigen sich Verbindungen zwischen den unabhängig entstandenen Arbeiten. Beide teilen die Lust an Farbe, die Faszination für Oberflächen und Texturen und ein emotionsgeleitetes Arbeiten. Dabei wird auch sichtbar, was sich zwischen Generationen weiterträgt, ohne bewusst übernommen worden zu sein. Mit einer gemeinsamen Arbeit von Sandra, Arnis und Felina Levits.

@sandralevits @felinalevits

Eröffnung: 04.09.2026, 19 Uhr
Öffnungszeiten: 05.-06.09., 15-18 Uhr
Wendenstraße 45C, 2. Stock, 20097 Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien Hansestadt Hamburg

 Der Ausstellungsraum befindet sich im 2. Obergeschoss ohne Fahrstuhl

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Linked Positions

Sandra Levits, Felina Levits
invited by Kristina Savutsina

Opening: 04.09.2026, 19 Uhr
Opening hours: 05.-06.09., 15-18 Uhr
Wendenstraße 45C, 20097 Hamburg

The exhibition by Sandra Levits and her daughter Felina Levits brings together two very different bodies of artistic work. For decades, Sandra Levits has been developing her own visual language comprising bright colours and mystical, fairy-tale-like motifs, in which she breaks down structures and reassembles them. Felina Levits works with silicone and drawing. She deliberately employs joy and sensuality as artistic tools, linking them to questions of the body and self-determination. It is only when displayed together in the same space that connections between the works – which were created independently – become apparent. Both share a love of colour, a fascination with surfaces and textures, and an approach to art guided by emotion. This also reveals what is passed down between generations without having been consciously adopted. Featuring a collaborative work by Sandra, Arnis and Felina Levits.

@sandralevits @felinalevits

Supported by the Ministry of Culture and Media of the Free and Hanseatic City of Hamburg

 The exhibition space is on the 2nd floor without an elevator

28- 30.8.2026

Eine Einladung, nichts zu tun.
Rumhängen, Kippe, Dosenbier.
Zielloses Beisammensein.
Zeit, die nicht optimiert wird.
Eine ungenannte Gruppierung zeigt eine Installation:
Als das, was sie war und sein könnte. Damals wie Heute.
Gemeinsam abhängen,
nicht nach Hause gehen.
Vernissage: Freitag, 28.8., ab 19 Uhr
Samstag & Sonntag, jeweils 15–18 Uhr
Studio 45 / Wendenstraße 45, Hamburg
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg
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Waste Your Time
An invitation to do nothing.
Hanging out, cigarettes, canned beer.
Aimless get-togethers.
Time that isn’t optimized.
An unnamed group presents an installation:
As what it was and what it could be. Then as now.
Hanging out together, not going home.
Opening: Friday, Aug. 28, starting at 7 p.m.
Saturday & Sunday, 3–6 p.m. each day
Studio 45 / Wendenstraße 45, Hamburg
Supported by the Ministry of Culture and Media Hamburg

21.-23.8. 2026

speciale guests: birdtower the movement

Eröffnung 21.8. ab 19 Uhr
Ausstellung 22. und 23. 8. 15 bis 18 Uhr

Die Lullis gestalten einen Raum, welcher von spontaner Erprobung
und DIY-Ästhetik lebt.
Hier findet gemeinsam mit dem Publikum eine Erprobung von
bekannten Popsongs statt:
one mikrophone, one screen, no lightshow, no stage
sentimental, traurig, expressiv, zurückhaltend, wütend, zärtlich..
alles ist möglich
cause popsongs are commons

gefördert von der Behörde für Kultur und Medien

14.-16.8.2026

Die Ausstellung BLUR ist eine Kollaboration zwischen Martha Penelope Zonouzi und Kai Lietzke, die ihre interdisziplinären Konzepte zu einem gemeinsamen Erfahrungsraum verbinden werden. Generiert wird dieser durch Sound, Licht, Dunkelheit und industriellen Fragmenten und handelt dabei unsere Wahrnehmung von Nähe und Entfremdung aus.

Öffnungszeiten:
Fr 19:00
Sa & So 15:00 – 18:00

Instagram:
@martha_zonouzi
@kai_lietzke

7. – 09.08.2026

In der Ausstellung “Bowling Alone” von Ari Adamski und Belmon T. Bendjus geht es um Metamorphosen des Alleinseins. Inspiriert von Cindy Shermans Serie “Head Shots” aus den 2000er Jahren, nehmen sie das Motiv des “Einsamen Clowns” zum Ausgangspunkt, um Regungen und Wandlungen des Alleinseins zu erkunden und nachzuempfinden.

Öffnungszeiten:
Freitag, 07.08. Eröffnung: 19.30, Performance 20 Uhr, Musik von Afidissima im Anschluss
Weitere Performances: Samstag 08. und Sonntag 09.08. jeweils 20h

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

Künstler*innen Bios:

Belmon T. Bendjus (Dresden, 1996) ist Kunstschaffende:r an der Schnittstelle von Tanz, Stimme und materialbasierter Forschung. In der Schaffung multisensorischer Umgebungen lädt Belmons Arbeit Menschen dazu ein, verletzlich und mutig aufeinander zuzugehen. Belmon arbeitet mit intuitiven, improvisatorischen Prozessen, um Zustände von Unbehagen, Gemeinschaft und Eigenverantwortlichkeit zu erforschen. 2024 gründeten sie gemeinsam mit ihrer Kollaborateurin Asya Ashman das DESTRUCTION BUREAU – ein langfristiges Rechercheprojekt zur Potenzialität der Zerstörung von Tanz durch künstlerische und strukturelle Mittel. Belmon hat einen Bachelorabschluss in Tanz, Kontext und Choreografie vom HZT Berlin (2023), absolvierte PACAP8 unter der Kuration von Meg Stuart (Lissabon, 2025) und war Stipendiat:in der Studienstiftung des deutschen Volkes. Belmon hat Arbeiten wie „Studies of Softening 1–3″ (Berlin, 2021–23), „Fantasies for a Pitch” (Berlin, 2024) und „Kick-Off: Destroying the Potentiality” (Verbania/Berlin/Prag, 2024–26) gezeigt und arbeitet derzeit an „Monstrosity Studies / Staging Innocence” (2027). Als Performende hat Belmon u. a. mit Asya Ashman, Biret Haarla Pieski, Kirill Savchenkov, Meg Stuart und Rolando Villazón zusammengearbeitet.

Ari Adamski arbeitet als Choreografin in Hamburg und Berlin. In ihren Arbeiten verbindet sie feministische Wissensproduktion mit ortsspezifischen und partizipativen Praktiken.
Mit “CLING – sonic knotting (2021)” untersuchte Ari die Rollenverteilungen und Schwellen zwischen Bewegung und Klang innerhalb einer Choreografie. Die Arbeiten “Das Moritat vom Haifisch (2022)” und “Trümmer Träume(2024)” behandeln das Verschwinden kultureller und sozialer Räume durch Immobilienspekulation und politischer Stadtentwicklung. Die Arbeit “RIVER (2023)”, uraufgeführt im Heizhaus der Uferstudios Berlin, verbindet Tanz und Radiotechnologie und beschäftigt sich mit feministischen Ideen von Macht. Im Projekt “Dangerous Wishes (2025)” geht es um das Spannungsfeld zwischen Zerstörung und der Kraft des Wünschens.

Als Choreografin arbeitete Ari u.a. mit Sophie Allerding, Eli Simić-Prošić, Lorenzo Toma, Zoya Zerkalski, Crispin Lord, Manse Kim, Adela Maharani, Tora Hed, Pau Hoff und Dora Jacques Piaszek zusammen.
Ari ist Mitbegründer*in des Community Online Senders “Hallo: Radio” und machte die künstlerische Leitung der Hallo: Festspiele 2024-25.

Afidissima

Radiomoderatorin und DJ Afidissima liefert genre-chaotische Sets, durchtränkt von dubbigen Vibes und voller Groove. Sie ist eine unermüdliche Plattensammlerin mit fragwürdigen Prioritäten und einer besonderen Schwäche für schlechte Albumcover.