11. – 12. Juli 2026

Die Installation lädt ein, Kontraste zu reflektieren:
zwischen Vergangenheit und Gegenwart,
Bewegung und Ruhe,
Stadt und Natur.

Eine dichte Pflanzenlandschaft, Sitzgelegenheiten,
Lichtprojektionen und viele kleine Details schaffen
einen Raum zum erleben, entdecken und verweilen.

Drei künstlerische Positionen umgeben diese gemeinsame Installation.

Eröffnung
Freitag, 10. Juli 2026, 19 – 22 Uhr

Öffnungszeiten
11. – 12. Juli 2026
Sa und So 15-18 Uhr

6.3. – 9.3.25

THE HOUSE OF unREST

Chores Chores Chores, will always be there for you

Home, meant to be a place of rest, often turns into a site of constant demand.
In this exhibition, objects are stripped of their original function and reshaped into new forms. Through this transformation, tools lose their purpose and a deeper inquiry emerges, one that challenges ingrained structures of domestic life, inherited expectations, and the persistent tension between order and exhaustion.
Is the illusion of domestic tranquility merely the result of completed tasks? Or does the very notion of rest remain elusive in a home that is also a site of perpetual duty?
Studio45 invites you to explore the delicate balance between burden and relief, obligation and liberation, where the familiar turns unfamiliar, where the balance between order and unrest is never quite settled.

.

Das Zuhause, das als Rückzugsort, als Ort der Ruhe gilt – ist zugleich Schauplatz permanenter Verpflichtungen.
Diese Ausstellung nimmt Alltagsobjekte aus ihrem gewohnten Kontext und überführt sie in neue Formen. Werkzeuge verlieren ihre ursprüngliche Funktion, vertraute Dinge werden fremd. In dieser Verschiebung eröffnet sich eine tiefere Auseinandersetzung mit den unsichtbaren Strukturen des häuslichen Lebens: den übernommenen Erwartungen, den Mechanismen von Fürsorge und Arbeit, der anhaltenden Spannung zwischen Kontrolle und Erschöpfung.
Ist Ruhe nur ein Zustand, der sich einstellt, wenn alle Aufgaben erfüllt sind? Oder bleibt sie in einem Raum, der niemals frei von Pflicht ist, unerreichbar?
Studio45 lädt dazu ein, das fragile Gleichgewicht zwischen Last und Erleichterung, Ordnung und Unruhe zu erkunden – ein Ort, in dem das Gewohnte ins Wanken gerät und das Zuhause zu einem Ort der Befragung wird.

Geöffnet:
Donnerstag ab 19 Uhr Vernissage
Samstag und Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock,  20097 Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

16. – 18.8.2024

Full Risk No Fun

Die Verheißung des Gewinns wird zum Mahnmal des unbedachten Risikos. Jede Bewegung zieht an den Fäden unserer Existenz. Hier wird das Spiel zur Metapher, die Drehscheibe zur Welt, die Wette zu unserem Erbe. Bereit alles zu setzen und doch nichts zu gewinnen.

Multimedia-Installation

Freitag 16.8: 19h- open end
Samstag 17.8.: 19h -22h
Sonntag 18.8.: 14h -17h

26.7.2024 -28.7.2024

Opening: 26th July 2024, from 5 pm onwards

The Portuguese word “Vizinhanças” translates to “Neighborhoods.“
Béla Pablo Janssen (BPJ) drew inspiration from Hélio Oiticica’s pioneering work
in “Quasi Cinema” for his 2024 in situ installation at Rio de Janeiro’s iconic
beaches. This installation aimed to create a poetic and fluid space on the
shoreline, capturing the rhythmic movement of waves and the interplay of light
and wind through mosquito nets, which reflect BPJ’s impressionistic approach
often translated into abstract paintings.
Hélio Oiticica, a pivotal figure who transitioned from São Paulo’s abstract
painting movement to innovative installations and happenings during his time in
1970s New York City, continued to flourish within Rio de Janeiro’s
Neoconcretismo Movement. His influential “Tropicália” not only named a
significant social, political, and musical movement in Brazil but also remains a
profound inspiration for contemporary artists like BPJ.
Following its debut in Rio de Janeiro, BPJ’s installation will be transformed into
a new show at Studio 45 in Hamburg, with Hamburg-based DJ and scholar
Júliø, originally from Belo Horizonte, Brazil, hosting the evening with his
infectious charm that resonates with the cultural exchange embodied in
“Vizinhanças.”

Fr: 7pm – 3am
Sa.: 3pm – 6pm
Su.: 3pm – 6pm

Studio 45 Wendenstrasse 45c,20097 Hamburg

24.5.2024- 26.05.2024

Stille Zeiten – Eine Vision von Christopher Zielske und Sascha Hohn

Multimedia-Installation

ÖFFNUNGSZEITEN:
Freitag 24.5: 19h- open end
Samstag 25.5.- 19h -22h
Sonntag 26.5: 14h-17h

15.12.23 – 17.12.23

Step into the immersive world of Whispering Pines, a transmedial ASMR-Noir where polysensory atmospherism meets the enchanting realm of audio storytelling. This multimedia art installation „Broken Mirror“ by the duo invites you to lose yourself in a symphony of soothing foleycoustics, interactive synthscapes and modular whispers – transporting you to ethereal landscapes and captivating narratives of it’s dreamstate audiobooktronica. Surrender to the extrasensory embrace as Whispering Pines weave a tapestry of tense tranquility, inviting you to experience music, art, and storytelling in a vortexlike blend that transcends the ordinary. Enter the eerie flickertopia where every whisper is a brushstroke, painting vivid images in the canvas of your mind into a multisensory journey.

Opening:
15.12.23 19–22h
Exhibition:
16.12–17.12.23 15–18h

Studio 45
Künstlerhaus Wendenstraße
@whispering_pines_music

27.10.2023 – 29.10.2023

In ihrer Ausstellung “Safe Crash” zeigt Gerland Øye Objekte aus Stahl
und Puffreis, aus Elastikgarn und aus Beton.
Sie kombiniert in ihren Skulpturen das Feine mit dem Brachialen und
industriellen Zucker mit dem Blut, das fließen wird.
Die Formen, die sie für ihre Ambivalenzen findet, sind Symbole der
Gewalt und der Anonymität, die man in jedem Shop auf St. Pauli für wenig
Geld kaufen kann:
Nunchakus, Schlagringe und Sturmhauben.
Doch was ist ein Schlagring, der zur einen Hälfte aus Metall und zur
anderen aus Puffreis besteht?
Sicher keine friedliche Absicht, doch mitnichten eine brauchbare Waffe.
Øye entnimmt hier der immateriellen Welt eine totemistische Synthese aus
Exzess und Zivilisation.
Sehr unterhaltsam spielt sie Schutzbedürfnis und Pazifismus
gegeneinander aus und hinterlässt bei ihren BetrachterInnen das seltsame
Gefühl, etwas verstanden zu haben, was einem gleich wieder entgleitet.
Ein Zeichen gesehen zu haben, das keines war.
Mit Sicherheit ist “Safe Crash” ein Angriff: auf unsere Urinstinkte,
unser erlerntes Selbstverständnis und den Affekt.
Auf jeden Fall ist sie ein hochaktueller Beitrag zur pneumatischen Epoche.
Die ausgestellten Arbeiten enstanden in den Jahren 2020-2023.

Vernissage: Freitag 27.10.2023 ab 19 Uhr
Midissage: Samstag 28.10.2023 17 bis 22 Uhr
Finissage: Sonntag 29.10.2023 15 bis 18 Uhr

Workshop 20.10. / Ausstellung 21. & 22.10.

Pro Nacht transpiriert der Mensch einen halben Liter Schweiß. Kombiniert mit losen Haaren, abgestorbenen Hautschuppen und etwaigen anderen Körperflüssigkeiten wird die Schlafunterlage so zu einer höchst intimen und auch etwas prekären Angelegenheit. Im Falle einer Neuanschaffung greifen jedenfalls nur die wenigsten zu einem gebrauchten Modell; allein in Europa werden jährlich 30 Millionen Matratzen entsorgt – 60 Prozent werden deponiert, der Rest verbrannt.

Die Kollektion SOFTY (Sofas of the Year) ist ein humorvoller und gleichzeitig ernsthafter Ansatz der Wiederverwendung.

Simon Stanislawski sammelt dafür PUR- Schaummatratzen, die im Internet verschenkt werden und entwickele Methoden, diese von ihrer Schweißschicht zu befreien: Mit Handschuhen und Maske entfernt er erst Bezüge, dann rupft und filetiert er die Oberfläche. Dieser für das Material als auch ihn reinigende Prozess, bringt die ursprünglichen Pastelltöne des Schaumstoffs zum Vorschein. Sie inspirierten (in höherer Sättigung) die Farbwahl der Beschichtung. Die Form der Möbel entsteht im Prozess. Das Coating von Couch und Sessel mit einem PU- Lack ist robust, flexibel, und bildet die abschließende, hygienische Deckschicht.

Der Workshop am Freitag läd dazu ein, selbst SOFTYs zu kreieren. Diese werden dann Samstag und Sonntag ausgestellt, und fotografiert.

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I find myself embarked on a creative journey fueled by
spontaneity and influenced by the vibrant cities I inhabit.
As a freelance industrial designer and artist since 2015, I
have had the privilege of collaborating with a diverse range
of individuals and organizations in the arts and culture
sector, innovative start-ups, social work, free economy
labels, and private clients.

My artistic expression is a reflection of influences that
shape my existence. My work encompasses a dynamic
fusion of spontaneity, raw emotions, and a deep appreciation
for the beauty found in the mundane. Through my
designs, I seek to evoke a sense of connection and resonance
with viewers, inviting them to embark on their own
explorations of personal narratives, shared histories, and
the interplay between art and daily life.

6 – 8 Oktober

Soundinstallation

zum dritten mal begeben sich nk & cjh auf eine 10tägige
entwicklungsreise zwischen ton und material.
diesmal ins studio 45 in der wendenstr. 45

sie erarbeiten eine raum-klang-installation und
überführen die aufnahmen in eine digitale veröffentlichung.

Eröffnung fr 6.10.2023 ab 19h
Öffnungszeiten:
sa 7.+ so 8.10.2023 15-18h

we moved to knotthoff.show

22 -24.09.2023

Kostüm Installation

Eröffnung
Freitag 22.09.2023 19:00

Öffnungszeiten:
23 -24.09.2023 15:00- 18:00