Open Air Filmscreening

Bei trockener Witterung im Hof vom Studio 45

25.08.2021 | 21 Uhr

Vier Filme, vier Reisen an reale und imaginierte Orte: Berichte, Geschichten, Geräusche, Archive und Erinnerungen. Ich spreche, aber ich spreche nicht.

the dunes said | 2021 | 23’15 min
Diary of an Organism | 2019 | 11’20 min
A Nice Place To Leave | 2016 | 17 min
The Owls Have Grown As Big As The Half Moon | 2014 | 16 min

Englische OV, Gesamtlaufzeit : 66 min

Papiripar verwirbelt in seiner dritten Ausgabe erneut experimentelle Popmusik, Kunst, Film und Performance. Zwischen Radiowelle, Ausstellung, Soundwalk und Polter-Abend entsteht ein hybrides Format: Ein rumpelnder Poltergeist, der im Radio und darüber hinaus sein Unwesen treibt. Inwieweit der Spuk auch offline durch die Stadt geistert, bleibt noch abzuwarten. Zum derzeitigen Zeitpunkt ist die Glaskugel noch zu beschlagen, wir beschwören jedoch hoffnungsvoll die Geister und passen das Programm der Situation an.

Erneut wird die Pop-Schublade transformiert, in alle Richtungen gedehnt, gesprengt und unsortiert zurückverwandelt. Zentrum des Festivals ist ein temporärer Radio-Sender als experimentierfreudige Funkzentrale. So laden Polter-Abend („Zerstören Sie ihren Lieblings-Hassgegenstand vor laufendem Mikro!“) oder Soundwalks („Vertonen Sie dieses Brückengeländer!“) dazu ein, nicht nur zu empfangen, sondern auch zu senden. Mit Übersprungshandlungen überbrücken wir die Lücken zwischen den Disziplinen und rufen maskiert:

“Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!“

RADIO
SARAH WASHINGTON (Ürzig)
KNUT AUFERMANN (Ürzig)

AUSSTELLUNG
ALKU (Barcelona)
+ ANNA IRINA RUSSELL (Barcelona)
+ ROC JIMÉNEZ DE CISNEROS (Barcelona)
+ ALBERT TARRATS (Barcelona)
+ RENI HOFMÜLLER (Graz)

INSTALLATION+KONZERT
MENTOS GULGENDO (Warschau)

RADIO-PERFORMANCES
EVOL (Barcelona)
AKSAK MABOUL (Brüssel)
NO BRA (New York)
BEAU WANZER (Chicago)
DANIEL R. WILSON aka MEADOW HOUSE (London)
DIEB13 (Wien)
ITTY MINCHESTA (Cloughwally)
ISTARI LASTERFAHRER (Hamburg)
LAPS (Glasgow)
& viele mehr!

WWW.PAPIRIPAR.COM

30.10. – 01.11.2020

14:00 – 20:00

Vernissage: 30.10.2020 – 14:00
Midissage: 31.10.2020 – 14:00
Finissage: 01.11.2020 – 14:00

Viktor Voi ist Künstler und lebt in Berlin.

Das Studio 45 präsentiert seine erste Solo-Ausstellung.

Vernissage: 24.10.2020 – 18:00
Finnissage: 25.10.2020 – 15:00

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Rauminstallation & Pop-Up Disko
kreiert und kuratiert von Alexa D!saster

Die Golden Disko ist eine Rauminstallation und zeitgleich Pop-Up Disko, die im Jahre 2010 von Alexa D!saster kreiert wurde.

Die Golden Disko spielt mit der Wahrnehmung und ist eine Art soziale Dekadenz – alles in Gold für alle.

Im Zuge des 10jährigen Golden Disko Anniversary findet die Golden Disko Retrospektive am 24. und 25. Oktober, in einem Pandemie-freundlichen und geschützten Ambiente eine Werkschau mit musikalischem Kontext, sowie ein visueller Rückblick der letzten Jahre statt.

Mit:

Alexa D!saster
Paul Gregor
Das Polnischer Abgang
Rodion Levin

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Was 2010 aus einer spontanen Laune der Künstlerin Alexa D!saster kreiert wurde, entwickelte sich über die Jahre zu einem festen Bestandteil der Hamburger Underground-Szene.

Damals, im Jahre 2010 baute Alexa anlässlich des 1.Gängeviertel-Geburtstag, im hinteren Bereich ihres Comic-Ladenprojekt KATO, einen Raum ganz in GOLD. Schnell wurde die Golden Disko ein fester Bestandteil des KATO-Comicshops aber auch Teil der Kutscherhof-Galerie. Zunächst als feste Installation, wurde die Golden Disko dann, nach dem Umzug Alexas nach Berlin (2011), zu einer jährlichen TingelTangel Disko-Installation in Hamburg.

Es sind zumeist kleine Räume, die Alexa in Gold kleidet und dann mit einem hochwertigem Line-Up besetzt.

Vernissage: Freitag 31.7.2020, 19:00 – 23:00
Ausstellung: Sa 1.8.+ So 2.8.2020, 15:00 – 20:00
Artists Talk: So 2.8.2020, 16:00 (draussen)

Die drei MalerInnen aus Spanien, Griechenland und Luxemburg lernten sich beim Unesco Art Camp 2019 in Malta kennen. Schnell stellten sie fest, dass sie die Praktik des plein-air-Malens verbindet. Über Diskussionen zu Herangehensweisen, Techniken und Erfahrungen bildete sich die Idee heraus sich wieder zu treffen um gemeinsam zu malen.

Das Treffen in Hamburg ist der Anfang dieser Zusammenarbeit. Zwei Wochen lang streifen die drei durch Hamburg und arbeiten vor Ort. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit.

Eröffnung: Freitag 7.8.2020, 19:00 – 23:00
Ausstellung: Sa 8.8.+ So 9.8.2020, 15:00 – 20:00
Artist Talk: So 9.8.2020, 16:00 (draussen)

Die Videoinstallation hinterfragt die historische Realität von Grenzverläufen. In spielerischer Herangehensweise wird Gelerntes vergessen und die Unmenschlichkeit menschengezogener Grenzen tritt hervor.

“A school bench for a primary school in the sixties forms the centre of the installation by Nermine El Ansari. The exercise books with Arabic and English titles and their corresponding national, educational techniques have been released for use and are lying ready on the table. The visitors are supposed to leave their traces with felt pens on the interleaved transparent pages. The composition is directed towards a video projection which shows a sequence of cartographic presentations of the West Bank. The cuts come in quick succession and the viewing time for individual images is short. Initially, the borderline is still clearly recognisable. Then the use of colours dominates more and more. The colours flow across the borders until they create a red-edged explosion which is immediately followed by an implosion because the loop picks up the forward movement from the beginning again. The drawing of borders and where the borders run are questioned as a historical reality by Nermine El Ansari. The playful treatment leads one to keep one’s distance from the educational effect of believing in the knowledge imparted at school, it denounces the inhumanity of made-borders and breaks with old doctrine.” Martin H. Schmidt

Nermine El Ansari lives and works as a visual artist between Reykjavik and Cairo. In 1998 she received her painting diploma from the School of Fine Arts in Versailles. In 2002, she graduated from Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (ENSBA) of Paris in multimedia. In 2002, she studied at the Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana. Her work has been presented in various exhibitions in Egypt, France, Lebanon, Germany, Taiwan, Cuba and other countries. Nermine’s works range from painting, drawing, animation, printmaking, installation and digital live drawing performance. Her earlier pieces were primarily concerned with the body in human and beast form, often presenting a distorted view of her subjects and exploring a series of dualities and inversions. Over the last ten years, she has focused on cities, borders, territories and mapping, both real and imagined, exploring the binaries provoked by the urban landscape.

LINE-UP:

Live:
TENTENKO
ESA SHIELDS
TINTIN PATRONE

Dj:

FLEUROP & KUBINCHEN
3, DER DUZEND HEILIGEN NATTERN

Einlass:

21:00

Beginn:

22:00

Vera Drebusch & Florian Egermann
eingeladen von Carolin Jüngst

Mixed Media Installation

Vernissage | 13. Dezember | 19 Uhr
Artist Talk | 15. Dezember | 15 Uhr

Öffnungszeiten
14. + 15. Dezember | 15 – 19 Uhr

Weltuntergangsworkshop
14. Dezember | 15 Uhr
Anmeldung unter: www.fleg.de/weltuntergang

Weltuntergänge gäbe es viele: Für manche ist es die Angst vor Umweltkatastrophen (“Fridays for Future”) oder wirtschaftlichem Kollaps, für andere ist es ein “persönlicher Zusammenbruch”: Einsamkeit, Krankheit, Misserfolg, Verlust. Wir wollen diese Szenarien, ob realistisch oder absurd, persönlich oder global, ernst nehmen. Im Rahmen unseres Workshops im Ausstellungsraum werden wir diese gemeinsam visualisieren, greifbar machen und konstruktiv, kreativ umkehren: Katastrophen selber machen.

BLACK BOX ’84

Trigal Sandberger Canas & Tobias Sandberger
Zeichnungen

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Eröffnung:
Samstag 26.10.2019, 20:00

Ausstellungsdauer:
27.10. – 30.10.2019, 14-19:00 Uhr

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Vom Theater über die Zeichnung zum Film

Bereits zum zweiten Mal führen die KünstlerInnen, TRIGAL SANDBERGER CAÑAS (geb. 2001, in Hamburg) und ihr Vater, TOBIAS SANDBERGER (geb. 1965, in Stuttgart), das spannende Experiment durch, innerhalb des Familienzusammenhangs eine gemeinsame Ausstellung zu organisieren.

Anders als etwa Robert Crump, der einst einen ganzen Comic-Band mit Tochter und Ehefrau gemeinsam erschuf, arbeiten Vater und Tochter hier jeder für sich an verschiedenen, autarken Projekten. Allein die Überschneidungen und gegenseitigen Beeinflussungen sind dennoch deutlich erkennbar und werden in der Ausstellung:

BLACK BOX ’84

in der Gegenüberstellung nachvollziehbar deutlich gemacht.

Selbst Akteurin in einer Theaterfassung des berühmten dystopischen Romans ‘1984’ von George Orwell im Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg, arbeitete die Künstlerin Trigal Sandberger Canas, damals noch minderjährig, sich an der Inszenierung des düsteren Stoffs ab, indem sie das gesamte Stück als Graphic Novel neu erfinden wollte. Zwar orientiert sie sich zunächst stark an der Inszenierung von Elias Perrig, bald mussten aber eigene graphische Lösungen gefunden werden, um dem Geschehen und den Dialogen auch in der zweidimensionalen Form gerecht zu werden. Die bisherigen Ergebnisse werden fragmentarisch in der Ausstellung präsentiert, da das Projekt noch lange nicht abgeschlossen ist.

Dem gegenüber präsentiert Tobias Sandberger seine ohne Vorlage entwickelten Geschichten mit und um die Figur des ‘JACK-IN-THE-BOX’, der bereits 2014, im Zusammenhang einer Ausstellung über Magie & Kunst das Licht der Welt erblickte und seitdem in neun verschiedenen Episoden als ‘Comic ohne Worte’ vorliegt und in verschiedenen Ausstellungszusammenhängen gezeigt wurde. Die achte Folge der Graphischen Serie soll nun in dem Trickfilm JACKMATE (gefördert durch die Filmförderung Hamburg, Schleswig-Holstein) in bewegte Bilder umgesetzt werden.

Durch Storyboards, Plakate, Entwürfe, Modelle, Objekte, Tapeten und Phasenzeichnungen soll der noch fragmentarische Charakter der beiden ‘work-in-progress-Projekte’ dokumentiert werden und ihre Berührung mit den darstellerischen Künsten Theater und Film, aber auch mit deren dienenden Medien, wie Bühnenbild, und deren Inspirationsquellen aus der Kunst, wie Collage und Readymade transparent gemacht werden.