20:30 Uhr

Sloe Paul

Sloe Paul schickt die Hörer in ein groovy Synth-Pop Delirium, lässt LoFi Attitüde mit Psychedelic Sounds verschmelzen. Im Schlafzimmer produzierend bedient sich Sloe Paul charmant unkonventionellen Strukturen und Mustern und formt mit außergewöhnlichem Spiel einer breiten Instrumentierung einen sehr persönlichen Sound. Mit dem 2018 bei Treibender Teppich Records erschienenen Debüt „Paul Abbrecht’s Album“ werden DIY Helden wie R. Steevie Moore rekurriert, dabei finden Soul und Discogedanken ebenso Platz wie 60ies Popbezüge und Shoegaze- Einflüsse. Live wird Sloe Paul zu fünft gespielt: Die Band schafft einen musikalischen Rundumschlag von R’n’B über Jazz und Ambient zu Dreampop und New Wave, interpretiert und improvisiert Songs, die einem die leichte Prise eines Nightrides in Miami um die Ohren wehen lassen.

https://treibenderteppichrecords.bandcamp.com/album/paul-abbrechts-album

Captain Fix & The Midnight Honeys

Smile Powers ist das dritte Album des Bedrom-Pop-Projekts Captain Fix & The Midnight Honeys: Xav Clarke lässt seine imaginäre Band Lofi-Grooves mit kindlichen Melodien verbinden. Gleichzeitig eine Reminiszenz auf Shuggie Ottis ist das Album geprägt durch modernen DIY-Spirit, bringt Drumcomputer, Flöten und Synthesizer zusammen und ergänzt die Lofi-Grooves mit einer Prise Weltmusik.
Ursprünglich aus London, heute in Bremen – Captain Fix & The Midnight Honeys performen jetzt als komplette Band. Zusammen mit weiteren Bremer Musiker*innen bringt Xav Clarke eine traumhafte Klanglandschaft auf die Bühne.

https://captainfixandthemidnighthoneys.bandcamp.com

Papiripar
Festival für Pop, Kunst, Rotation
3. bis 6. Oktober 2019

+ Westwerk, Hamburg
+ Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße
+ Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club

www.papiripar.com

—- ENGLISH VERSION BELOW —

Papiripar verwirbelt auch in seiner zweiten Ausgabe experimentelle Popmusik, Kunst, Film und Performance. Die Pop-Schublade wird transformiert, in alle Richtungen gedehnt, gesprengt und unsortiert zurückverwandelt. Hier treffen Musikfans auf Kunstfreaks, Tresenphilosophen auf Tanzgiraffen, Lärm auf lautere Gesänge. Übersprungshandlungen überbrücken die Lücken zwischen den Disziplinen, wenn es heißt: “Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!” Auch dieses Jahr tummeln sich wieder viele internationale Künstlerinnen und Künstler in der Arena der Asymmetrie:

ＬＩＶＥ
Céline Gillain
L.F.T + Rosaceae
John T. Gast
Jac Berrocal – David Fenech – Vincent Epplay
Ka Baird
Aaron Dilloway
La Chatte
Secluded Bronte
FM Aether
Marc Matter + Stefan Römer

ＡＵＳＳＴＥＬＬＵＮＧ
Graw Böckler
in Kollaboration mit Anadol und Paul Arámbula

ＷＯＲＫＳＨＯＰ
Gijs Gieskes

ＳＰＥＣＩＡＬ
Das Echo des Tages

Papiripar findet auch dieses Jahr wieder in den Künstlerhäusern Westwerk und Wendenstraße statt, zwei Veranstaltungsräumen, die auf eine 25-jährige Tradition der Selbstorganisation jenseits etablierter Strukturen zurückblicken können. Mit Barboncino Zwölphi, dem Haupthaar des Golden Pudel Clubs, kommt ein brandneuer Ort als dritte Spielstätte hinzu. Das Festival findet 2019 zum zweiten Mal statt und wird von Florian Bräunlich, Felix Kubin und Nika Son kuratiert.

ＴＩＣＫＥＴＳ
Festivalticket (VVK) 18€
Festivalticket (AK): 20€
Tagesticket (AK): 13€
Donnerstag und Sonntag: Freier Eintritt!

ＶＯＲＶＥＲＫＡＵＦ
+ Groove City Recordstore (Marktstraße 114)
+ Hanseplatte (Neuer Kamp 32)
+ Zardoz Records (Marktstraße 55)
+ Online https://bit.ly/2zBDh5r

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien. Präsentiert von ByteFM und The Wire: Adventures In Modern Music.

ENGLISH VERSION:

Papiripar
Festival for pop, art, rotation
3 – 6 October 2019
+ Westwerk, Hamburg
+ Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße
+ Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club

www.papiripar.com

Papiripar will present its second edition from 3 to 6 October 2019, again evoking a swirl of experimental pop music, art, film and performance. The pigeonhole labeled POP will be metamorphosed, stretched in all directions, blown up, twisted and re-transformed. Music fans intermingle with art geeks, pub philosophers encounter dancing devils, noise meets vociferous singing. Among disparate spheres, intersections will be exposed and interdisciplinary influences will be illuminated, following the motto: More art in music, more music in art!

Live
Céline Gillain
L.F.T. + Rosaceae
John T. Gast
Jac Berrocal + David Fenech + Vincent Epplay
Ka Baird
Aaron Dilloway
La Chatte
Secluded Bronte
FM Aether
Marc Matter + Stefan Römer

Exhibition
Graw Böckler
in collaboration with Anadol and Paul Arámbula

Workshop
Gijs Gieskes

Special
Das Echo des Tages

Papiripar will once again take place in the artists spaces Westwerk and Wendenstraße, two venues that look back upon a 25-year tradition of self-organization beyond established structures. Barboncino Zwölphi, a new cultural hub located on the upper floor of the famous Golden Pudel Club, is added as a third venue. The festival is curated by Florian Bräunlich, Felix Kubin and Nika Son.

Tickets
Festival ticket (presale) 18 €
Festival ticket (box office): 20 €
Day ticket (only box office): 13 €
Thursday and Sunday: free entry

Presale
+ Groove City Recordstore (Marktstraße 114)
+ Hanseplatte (Neuer Kamp 32)
+ Zardoz Records (Marktstraße 55)
+ Online https://bit.ly/2zBDh5r

KAMMER-POP & papiripar PRÄSENTIEREN:

DECHA (Live)
&
DIALOG MIT DER JUGEND (DJ-SET)

30. August 2019

C45
Künstlerhaus Wendenstrasse
Wendenstrasse 45 C | 1.OG
20097 Hamburg – Hammerbrook

—

20:00 Uhr – Einlass

21:00 Uhr – Konzert

—

Kammer-Pop ist eine von Florian Bräunlich und Felix Kubin kuratierte Veranstaltungsreihe, die experimentelle Weltdeutung an wechselnden Orten präsentiert.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Eine Ausstellung zu Arbeiten von KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTS

Eröffnung:
Donnerstag, 13.06.2019, 20:00 Uhr

Ausstellung:
14.06.2019 bis 16.06.2019
jeweils 12:00 – 18:00 Uhr

Die Ausstellung HÄUSER zeigt (noch) ungebaute Projekte von KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTS (Tatsuya Kawahara und Tina Krause), die in ihrem konzeptuellen Ansatz der Interpretation des Gefundenen Konventionen und in der Architektur zumeist als gegeben gesetzte Parameter hinterfragen.
In zahlreichen großen und kleinen Konzept-, Studien- und Arbeitsmodellen zeigt sich die Auflösung üblicher Raumhierarchien, bekannte Funktionszuordnungen werden zugunsten kontinuierlicher Raumgefüge aufgelöst, deren Vielfältigkeit an Situationen und Möglichkeiten sowohl die Grenzen des Raums als auch des Hauses in Frage stellen. Begriffspaare wie Innen und Außen, offen und geschlossen, Volumen und Fläche, verlieren ihre gegensätzliche Konnotation in räumlichen Konzepten, die nicht nur eine Vielzahl an Nutzungen und Nutzungsvariabilität überlagern. Die Arbeiten suchen in der diagrammatischen Abstraktion eine Syntax, die der Architektur eine tragende Struktur gibt, wobei die Vereinigung des Widersprüchlichen als erklärtes Ziel sowohl den rationellen als auch den emotionalen Part des Entwurfs und seiner Erfahrung mit einbezieht.
In den ausgestellten Projekten wird der Typologie-Begriff des Hauses in seinen Parametern ausgedehnt.

Ausgedehnte Drones und Videos

Das Komponistenkollektiv und Ensemble Nelly Boyd aus Hamburg präsentiert zwei ausgedehnte Dronekompositionen: eine Uraufführung und einen Klassiker zum 20. Jubiläum.

Jan Feddersen: „giration (sur la durée)”
für vier E-Gitarren mit E-bow gespielt und Zuspielung (2019, UA)

Robert Engelbrecht: „Drohne 4”
für vier Feedback-Gitarren (1999)

E-Gitarren:
Moxi Beidenegl, Robert Engelbrecht, Jan Feddersen, Fiona McKenzie & Johann Popp.

Dazu zeigt Josephin Böttger Videoprojektionen.

nellyboyd.org
josephinboettger.com
blurrededges.de

Sa, 8. Juni – 22:00 Uhr

Zwei Positionen modularer Synthese

Richard Scott
Helge Meyer

Richard Scott arbeitet als Komponist und Performer im Bereich der elektronischen
und elektroakustischen Musik. Einen Schwerpunkt legt der gebürtige Brite dabei auf
die freie Improvisation mit Modularsynthesizern, die er gelegentlich mithilfe eigens
entwickelter gestischer Controller steuert. Neben seinem Engagement in zahlreichen
Ensembles ist vor allem seine Kollaboration mit der Sängerin und Cellistin Audrey
Chen bemerkenswert. In seiner aktuellen Heimatstadt Berlin tritt er als Veranstalter
verschiedener Reihen elektroakustischer und improvisierter Musik in Erscheinung
und arbeitet als Mastering Engineer und Dozent für Creative Music Production.

https://richardscott.bandcamp.com
https://vimeo.com/richardscot

Helge Meyer beschäftigt sich in seiner musikalischen Arbeit vorwiegend mit den
texturalen Aspekten des Klangmaterials. Die zahlreichen Kombinationsmöglichkeiten
elektronischer Klangerzeuger versteht er dabei als ständige Aufforderung zum
Experiment. Ansätzen der Improvisationsmusik folgend bedient sich Meyer an
Spuren aus Ambient, Noise und Generativer Musik und spielt unter anderem in den
Gruppen The 9-24V Group und Ex-Kopf. In seiner Wahlheimat Hamburg ist er neben
seiner Arbeit als Musiker immer wieder als Veranstalter und Kurator tätig.

https://vimeo.com/helgemeyer

Einlass ab 21:30 Uhr, Konzertbeginn nicht vor 22:00 Uhr.
Eine Veranstaltung im Rahmen des blurred edges Festival für aktuelle Musik.
Gefördert durch den Verband für aktuelle Musik Hamburg und die Behörde für
Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

So, 9. Juni – 22:00 Uhr

Lärm und Lyrik im technischen Zeitalter

MachtKrach
Schwall

Die Auftritte der Gruppe MachtKrach sind fordernd, intuitiv, transgressiv, ausufernd, mitfühlend, surrealistisch, pikant. Das infernalische Trio vereint mit Joscha X Ende, MR Maribel und ST Kirchhoff einige der umtriebigsten Akteure der Hamburger und Essener Musikszene und verschmilzt in seinen Darbietungen stilistische Merkmale aus Theater, Performance und Konzert. Auf einem Fundament aus Gitarre, Bass und Keyboard errichten die drei Ausnahmemusiker elektrostatische Mauern und sprachliche Turmbauten. Wankende Phantasiegebäude, zum Einsturz erdacht. Der Boden muss brennen! Wir wollen schreien!

http://m8kruch.de
https://machtkrach.bandcamp.com

Schwall ist das Solo-Projekt des Hamburger Musikers Sven Geberit. In seinen Konzerten verarbeitet er Stilmittel und Methoden aus Drone, Noise, Tape-Musik oder der improvisierten Musik. Geberit spielt in zahlreichen Projekten wie Sales History, Wind of Change, Jetzt bei eBay! und dem Krachkistenorchester und tritt häufig als Veranstalter und DJ in Erscheinung.

Einlass ab 21:30 Uhr, Konzertbeginn nicht vor 22:00 Uhr.

Eine Veranstaltung im Rahmen des blurred edges Festival für aktuelle Musik. Gefördert durch den Verband für aktuelle Musik Hamburg und die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.

Balz Isler (Hamburg/Zürich)

Der bildende Künstler Balz Isler (*1982) ist ein Denker, Musiker, Performer und Stimulator. In seinen multimedialen Installationen und Performances zeigt und »überspielt« er digitales Datenmaterial wie Videos, Fotografien, Sounds, Clips und Texte und übersetzt sie ins Jetzt, in die »Echtzeit« (Paul Virilio). In privaten als auch öffentlichen Archiven, Speichern und Portalen sammelt er sein Ausgangsmaterial nach subjektiven und informellen Kriterien und addiert sie seinem eigens Produzierem. Durch die Strategien der Montage, Wiederholung und Projektion treten diese visuellen und akustischen Fragmente in Relation. Seine künstlerische Auseinandersetzung verschränkt die körperliche und subjektive Erfahrung mit der digitalen Bilderflut. Durch den Einsatz des Körpers und der Stimme, sowie ihrer digitalen Replika, kommuniziert er seine Gedanken über die in die Bilder eingelassene »Welt hinter der Welt«. Dieses abstrakte Vorstellungsmodell impliziert den unendlichen Möglichkeitsraum subjektiver Wahrnehmung und Navigation

___________________________________________________________________

Hye-Eun Kim (Hamburg/Berlin)

HYE-EUN KIM who currently studies at the HfbK in Hamburg combines her classical music training with freeform improvisations and repetitive loops to create a spiritual synthesis – a journey between past, present and future – exploring references like music concrete, avant-garde, new-age and ambient music.

___________________________________________________________________

trent hawkins (Tokyo/Tartu)

trent hawkins is a temporarily retired stoner rock drummer who spends his days churning out kraut-rock and 80s/90s retro future type music while trying to figure out how this electronic music thing really works. He hopes that one day this music will be used as background for documentaries about how humankind finally made it to fully automated luxury gay space communism. Or just as a soundtrack to reading your favourite science fiction book, drifting off to sleep, waking up but not so fast, driving (in) a vehicle, watching clouds, etc etc.

soundcloud: https://soundcloud.com/trent-hawkins

Eröffnung:
Freitag, 26. April 2019 19 – 04 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 27. April, 16 – 20 Uhr
Sonntag, 28. April 16 – 20 Uhr

„Wenn sie sich der Stadt Espelkamp nähern, können sie keine Skyline sehen – Espelkamp liegt nämlich mitten in einem Wald. Deshalb wurde die Stadt anfangs auch Mittwald genannt. Espelkamp wurde nach dem zweiten Weltkrieg komplett auf dem Reißbrett geplant.“

Andreas Hopfgarten, geboren 1987, studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften. Seine Abschlussarbeit „Die Weltesche Yggdrasil oder die Suche nach einer verlorenen Erinnerung“ wurde im Zuge von „gute aussichten – junge deutsche fotografie 2016/2017“ ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden bereits im Haus der Photographie, Hamburg, im NRW Forum Düsseldorf, im Goethe-Institut Zypern, auf dem Voies OFF Festival Arles, und im Deutschen Historischem Museum Berlin gezeigt. Seit 2014 studiert er freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.

www.andreashopfgarten.de

—

Andreas Hopfgartens Arbeit „Denn wo ein Wille ist…“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT, welche von Robin Hinsch kuratiert wird.

„FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt.
Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.

21:00 Uhr

—

Extractor Fan
Alsen Rau

Extractor Fan ist eine der vielen Facetten des Londoner Lo-Fi-Musikers, Klangkünstlers und Schriftstellers Edmund Davie, Erfinder und einsamer Protagonist des schwer fassbaren Bedcore-Genres, der schon unter dem Namen oMMM mit zahlreichen Veröffentlichungen auf Labels wie Adaadat und Alien Jams auf sich aufmerksam gemacht hat. Nach seinen liebevoll absurden Auftritten im Golden Pudel Club und im legendären Kraniche Bei Den Elbbrücken sowie der Veröffentlichung seines Romans “Lights: A Novel With An Index” kehrt Davie nun nach Hamburg zurück um erneut alle Erwartungen zu brechen.

https://archive.org/details/extractorfanfirst

Alsen Rau ist eine Chimäre. Ein Experimentalmusiker und hemmungsloser Alltagspoet. Ein Trinker und Lügner. Ein Kupferstecher. Ein Freund und ein Flegel. Ein verfassungswidriger Gesetzestext, eine gelbe Ampel und ein Sündenbock. Mit der Hand im Wasser dreht er an Uhren und Tonbändern. Spricht aus dem Limbus. Satan ist Andacht.

https://alsenrau.bandcamp.com

Eine Kooperation mit der Dienstagsbar.

Gefördert durch den Verband für aktuelle Musik Hamburg und die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.