Exhibition
Jo-Hendrik Hamann
Wir haben aufgehört die Regenbögen zu zählen

22.-24.03.2024

Vernissage :Freitag ab 19 Uhr

Geöffnet:
Samstag 15 – 18 Uhr
Sonntag 15 – 18 Uhr

Exhibition
Sarah Eller
A man’s gotta do what a man’s gotta do

15.03 – 17.03.2024

Tagein, tagaus steuern Tausende von Lkw-Fahrer:innen ihre tonnenschweren Gefährte über die
deutsche Autobahn. Entgegen der romantisierten Darstellung, die im amerikanischen Film der
siebziger Jahre aufkam und von den Heldentaten und Abenteuern eines männlichen Fernfahrers erzählte, wird der Berufsalltag heute von strengen Regelungen und Kontrollen bestimmt. Und obwohl das Bild vom Asphaltcowboy mit der Wirklichkeit zu kollidieren scheint, zirkuliert es bis heute.
Die Ausstellung »A man’s gotta do what a man’s gotta do« untersucht auf künstlerisch-
gestalterische Art das Verhältnis von Mythos und Realität und setzt sich unter diesem Aspekt mit dem Beruf der Lkw-Fahrer:innen auseinander.

Vernissage 15.03. ab 19 Uhr
Öffnungszeiten 16.+17.03. 14–18 Uhr

https://www.instagram.com/sari.ell/

Exhibition
Agnes Eeg-Olofssen / Maximilian Glas
Agnes Eeg-Olofssen Maximilian Glas

7.3.2024 – 9.3.2024

I ___ You My Heart ___ A ___
I ___ You My ___ On A ___
___ Gave You My Heart On ___ Plate
I ___ ___ Heart ___ A Plate

–––

Opening: March 7, 19h

Opening hours:
Sat March 9
14 – 18 Uhr
Sun March 10
14 – 18 Uhr

Exhibition
Sebastian Kommer & Matthis Frickhœffer
overlap

01.03 – 03.03.2024

Landscapes are structures – complex parts of our cultural systems, they hold memories, meanings, and they are not untouched by change.
The presented body of work combines modular structures with living flora, a dialogue between the biological system of plant material and seemingly lifeless systems like aluminum.
Natural and artificial is not oppositional, it’s dialectical.
The show is part of the experimental research project HTLAL? of Kaeur Studio.

Vernissage: 01.03 ab 20:00 Uhr
Öffnungszeiten: 02.03 & 03.03 14:00-18:00 Uhr

https://sebastiankommer.com/
https://mfrickhoeffer.cargo.site/

Exhibition
Felix Demmer
felix demmer

16.02.24 – 18.02.24

Geöffnet:

Freitag, den 16.02.24 ab 19 Uhr (mit kühlen Getränken)
Samstag 15 – 18 Uhr
Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45 • Wendenstraße 45c • 20097 Hamburg

Exhibition
Whispering Pines
Whispering Pines

15.12.23 – 17.12.23

Step into the immersive world of Whispering Pines, a transmedial ASMR-Noir where polysensory atmospherism meets the enchanting realm of audio storytelling. This multimedia art installation „Broken Mirror“ by the duo invites you to lose yourself in a symphony of soothing foleycoustics, interactive synthscapes and modular whispers – transporting you to ethereal landscapes and captivating narratives of it’s dreamstate audiobooktronica. Surrender to the extrasensory embrace as Whispering Pines weave a tapestry of tense tranquility, inviting you to experience music, art, and storytelling in a vortexlike blend that transcends the ordinary. Enter the eerie flickertopia where every whisper is a brushstroke, painting vivid images in the canvas of your mind into a multisensory journey.

Opening:
15.12.23 19–22h
Exhibition:
16.12–17.12.23 15–18h

Studio 45
Künstlerhaus Wendenstraße
@whispering_pines_music

Performance
Exhibition
Leonie Maltz
Leonie Maltz

8.12.2023 – 10.12.2023

Sound and Text basierte Ausstellung mit Einladung zum einmischen.

gesammelte Worte treffen live sound performance mit Instrumenten und Synthesizern.
Hörgeschichten auf Vynil werden zerstückelt, wiederholt und verzerrt.

bringt gerne Instrumente, Geräte oder eure Stimme mit!
Freitag Abend performance

Eröffnung Freitag AB 19 Uhr.
Sa und So geöffnet von 16-20 uhr.

Exhibition
Sascha Hohn
Memories

24.11.23 – 26.11.23

Die Ausstellung „Memories“ lädt dazu ein, die Verbindung zwischen Fotografie und erfundener „musikalischer“ Notation als eine nüchterne Reflexion über Zeit und Vergänglichkeit zu betrachten. Jedes Bild und jede Note sind Bausteine dieses persönlichen Soundtrackse, der eine Resonanz eigener Erlebnisse im Besucher hervorrufen sollen. “Memories” bietet somit einen Raum für die Betrachtung des Reichtums, der in vergänglichen Momenten verborgen liegt.

Öffnungszeiten:
24.11.23 Vernissage ab 19h
25.11.23 15-18h
26.11.23 15-18h

Exhibition
Fynn Steiner & Fiona Hinrichs
Maximum Break

17. November – 19. November

Während die ausgetretenen Pfade des deutschen Sportfernsehens den Zuschauer direkt ins Pay-TV lotsen, wo sie einen mit Fußball, Fußball und dem unsäglichen FC Bayern einbetonieren möchten, zeigt der Sportsender Eurosport seit 1989 die interessanteren Alternativen. Dazu zählt Snooker, eine Billardvariante, die 1875 von britischen Kolonialsoffizieren in Indien erdacht wurde.
Snooker, das ist nicht- wie Poolbillard- ein Hinterzimmersport für schäbige Bars, sondern ein unendlich komplexer Gentlemansport, jedes Match ein Schachspiel auf grünem Filz. Zur Garderobe der Spieler gehört deshalb Anzugweste und Fliege, ein kühler Kopf und eine ruhige Hand.
Fynn Steiner begleitet den Sport seit 2003 vom Fernseher aus. Zunächst mit dem Fotoapparat und später dann mit dem Smartphone.
Seine Fotografien jagen dem Moment der Bewegung in einer statisch wirkenden Sportart nach.
Und so dokumentieren seine unscharfen Bilder einen Sport, der synonym für das britische Empire steht und eine Gesellschaft
in Geschwindigkeit und Fall, im Wandel und am Rande des Möglichen skizziert.
Maximum Break, das ist der Name für die höchste mögliche Punktzahl (147) im Snooker.
147 Punkte stehen für den perfekten Moment in einem Sport, der unendlich kompliziert ist und gerade deshalb- vor allem in Großbritannien, zu einem Sehnsuchtsort und Refugium für seine Betrachter wurde. Er zeigt den Menschen als Ringer im Kampf mit der Physik, als camusschen Sisyphos, der berharrich seinen Fels rollt und dabei lächelt.
Die Künstlerin Fiona Hinrichs hat Steiners schier unendliche Sammlung durchforstet und präsentiert jetzt die besten Fotografien aus 20 leidenschaftlichen Jahren Sportfernsehen.

Vernissage: Freitag, 17. November ab 18 Uhr
Geöffnet: Samstag, 18. November 15 – 18 Uhr & Sonntag, 19. November 13 – 16 Uhr

Exhibition
Isabelle Hannemann und Matthias Gronemeyer
KUNST*KUCKEN: KI

10.11.2023 – 12.11.2023

Live Performance mit Malerei (Isabelle Hannemann)
und Algorithmen (Matthias Gronemeyer)

Wer von Kunst redet, meint meist nur das Werk. Die Künstlerin, der Künstler sind dabei als wahlweise kreatives Prekariat oder Pop-Stars selbst Kunstprodukte. Inzwischen können die Werke auch von KI-gesteuerten Computern hergestellt werden. Die Malerin Isabelle Hannemann und der Philosoph Matthias Gronemeyer definieren in ihrer Ausstellung Kunst als das, was Künstlerinnen und Künstler machen. Dabei treten der Malprozess und die KI-Programmierung in einen kritischen Dialog.

Eröffnung
Freitag 10.11.2023 ab 19 Uhr

Ausstellung
Samstag 11.11.2023, 16 – 20 Uhr
Sonntag 12.11.2023, 11 – 13 Uhr