Ausstellung & Performance: Montag, 10. März, 19-2h

FH Breker (*1969, lebt und arbeitet in Hamburg), Valerie von Könemann (*1989, lebt und arbeitet in Hamburg)

Die Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ stellt eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen des Sammelns, des Spurenhinterlassens und der sozialen Strukturen dar. Mit einer interdisziplinären Herangehensweise, die sowohl traditionelle als auch digitale Medien umfasst, schafft das Duo eine visuelle und konzeptionelle Werkreihe, welches sich um die Dynamik des kollektiven Handelns dreht. Am Abend der Ausstellung „Kleine Leckerbissen und bunte Platten“ laden FH Breker & Valerie von Könemann zu einem besonderen Erlebnis ein: eine gemeinschaftliche performative Zubereitung eines Eintopfs, aus der Praxis für die Praxis. Dieser Abend steht im Zeichen der gemeinsamen Schaffung und der Interaktion – das Kochen wird dabei als soziales Ritual und kreativer Prozess verstanden.

Das Studio 45 wird gefördert mit Mitteln der Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

6.3. – 9.3.25

THE HOUSE OF unREST

Chores Chores Chores, will always be there for you

Home, meant to be a place of rest, often turns into a site of constant demand.
In this exhibition, objects are stripped of their original function and reshaped into new forms. Through this transformation, tools lose their purpose and a deeper inquiry emerges, one that challenges ingrained structures of domestic life, inherited expectations, and the persistent tension between order and exhaustion.
Is the illusion of domestic tranquility merely the result of completed tasks? Or does the very notion of rest remain elusive in a home that is also a site of perpetual duty?
Studio45 invites you to explore the delicate balance between burden and relief, obligation and liberation, where the familiar turns unfamiliar, where the balance between order and unrest is never quite settled.

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Das Zuhause, das als Rückzugsort, als Ort der Ruhe gilt – ist zugleich Schauplatz permanenter Verpflichtungen.
Diese Ausstellung nimmt Alltagsobjekte aus ihrem gewohnten Kontext und überführt sie in neue Formen. Werkzeuge verlieren ihre ursprüngliche Funktion, vertraute Dinge werden fremd. In dieser Verschiebung eröffnet sich eine tiefere Auseinandersetzung mit den unsichtbaren Strukturen des häuslichen Lebens: den übernommenen Erwartungen, den Mechanismen von Fürsorge und Arbeit, der anhaltenden Spannung zwischen Kontrolle und Erschöpfung.
Ist Ruhe nur ein Zustand, der sich einstellt, wenn alle Aufgaben erfüllt sind? Oder bleibt sie in einem Raum, der niemals frei von Pflicht ist, unerreichbar?
Studio45 lädt dazu ein, das fragile Gleichgewicht zwischen Last und Erleichterung, Ordnung und Unruhe zu erkunden – ein Ort, in dem das Gewohnte ins Wanken gerät und das Zuhause zu einem Ort der Befragung wird.

Geöffnet:
Donnerstag ab 19 Uhr Vernissage
Samstag und Sonntag 15 – 18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45c, Hinterhof, 2. stock,  20097 Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

28.02.25 – 02.03.25

DieAusstellung «CODE 2» ist eine multimediale Installation, die den nächsten
Entwicklungsschritt meiner recherchebasierten Formenwelt präsentiert. Mit
Hilfe eines selbstgeschriebenen Codes werden Worte zu Formen(-reihen) die
in unterschiedlichsten Zeichen- und Druckverfahren immer wieder
miteinander verschmolzen werden. Da der Schlüssel des Codes den
Betrachter*innen vorenthalten wird, werden die selbstgeschrieben Texte so zu
kompositorischen Fragmenten und lassen verschiedenste Lesarten der
Arbeiten zu.

Grundlage meiner Sprachentwicklung stellt eine epochen- und
kulturübergreifende Recherche zu Zeichen, Symbolen und Formsprachen
dar. Icons, Höhlenmalereien, Logos, technische Zeichnungen, Muster,
Maschinen usw., alles was einer ersten intuitiven Bewertung standhält wird
schnell festgehalten.
Daraus wächst eine großeSammlung anSkizzen, die eineArt Lexikon bilden,
in dem die einzelnen Zeichen immer wieder miteinander verschmolzen,
verfremdet und basierend auf ihrer Formensprache neue entwickelt werden.
Diese Sammlung bildet die Basis aller Arbeiten. Die neusten Ergebnisse
dieser Recherche werden in der Ausstellung «CODE2» innerhalb einer
dreidimensionalen Installation zusammengeführt.

Opening:
Freitag 28.02.25, ab 19 Uhr
Öffnungszeiten:
Samstag 01.03.25, 16-20 Uhr
Sonntag 02.03.25, 15-17 Uhr

21.-23.02.2025

Öffnungszeiten
Vernissage: Freitag, den 21.02.2025 ab 19 Uhr
Samstag und Sonntag von 15-18 Uhr

WERDEN WIR SEHEN – Eine Ausstellung von Felix Demmer

Die Ausstellung “WERDEN WIR SEHEN” von Felix Demmer lädt Besucher*innen ein, sich mit der Wahrnehmung, Wiederholung und den subtilen Veränderungen im künstlerischen Prozess auseinanderzusetzen. In seinen Arbeiten setzt sich Demmer intensiv mit Strukturen, Rhythmen und der Wechselwirkung von Linien und Flächen auseinander. Durch minimale Variationen entstehen spannende visuelle Felder, die sich zwischen Ordnung und Chaos bewegen.

http://felixdemmer.de/

https://www.instagram.com/margheritapizzaboiii/

Ausstellung und Performance: Samstag, 15. Februar 2025, 18-2h

Sebastian Felstau aka Wosto ist Maler, Sammler, DJ und Musikproduzent, seit 2005 in Hamburg.
In den vergangenen Jahren lag die Art der außerbetrieblichen Beschäftigung beim Plattenpressen seines Schallplattenlabel „Teerpappe“.

„Tauchen Sie ein in die pulsierende Welt des Street Dance der 90er Jahre! Diese Ausstellung feiert die kreative Explosion und kulturelle Vielfalt, die diese Ära prägten. Erleben Sie, wie Hip-Hop, House und Techno nicht nur Musik, sondern auch Ausdrucksformen und Lebensstile sind. Die 90er waren eine Zeit des Wandels, in der Straßen und Clubs zur Bühne für innovative Menschen wurden.“
Die Ausstellung „Street Dance 1990“ von Wosto & The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam
bietet beeindruckende Artefakte ergänzt durch eine Multimedia-Installation, welche die Energie und Leidenschaft dieser prägenden, bis heute anhaltende, Bewegung festhalten. Interaktive Bereiche laden die Besucher*innen ein, in die Atmosphäre dieser dynamischen Szene einzutauchen.

Zur Performance werden die Puppen wackeln und die Bässe beben.
Unterstützung bekommt Wosto von seiner Old Gang „The Street Chaos Sisters and Brothers featuring FH Breker I MadamImadam I Benni Bo I Kluentah I Wostbam“ die alle zu lange in der Elbe geschwommen sind und dadurch an Kreativität gewonnen haben.

Wir freuen uns auf Euren Besuch und auf viele unvergessliche Momente!

20.12.24 / 19h

Installation by
Hye-Eun Kim

Soundscapes by:

Ailob whop
Alice
Andi
anestis
Block Barley
C3D-E
Chache
Christopher Zielske
cmp
Der feine Schliv & Fallbeil
Digital Norman
Dj Balduin
DJ Wife
Eileen Lofink
Eliza
Euro Eyez
Felix Kubin
Ferdinand Trenkel
Gigi
gosp
jivan
Johanna
Kluentah
Kuoko
Laura Fiore
Life Support Systems
lila m
Margaux Gazur
Maxi Maxicurls
Monika Michalko
Museum Of No Art
Nikolai von Sallwitz
Nina
Ortwin 3ooo
Otto Oscar Hernández Ruiz
Panthera Krause
Paul Frick
Paulina
Peng
Perm
Philipp Rumsch
Polo
RVDS
Scheich in China
Sadhana
Sebastian Kwasi Asiedu
Semi Nice
SHIN Hyojin
Simon Strotmann
Stella Sieber
Thomas Baldischwyler
TinTin Patrone
Tom Kroll
VAI/GeminiAquarius

Grafic Design: Alsen Rau

13.12.24 – 15.12.24

In Mittelpunkt der Ausstellung „A number of things“ steht eine Installation bestehend aus 56 Siebdrucken. Das Ausgangsmaterial der Drucke basiert auf einer siebenteiligen Zeichnungsserie, die vergrößert, per Siebdruck auf neue Papiere übertragen und mit anderen Motiven der Serie überlagert werden.
Die Installation soll einen Ausschnitt an Variationsmöglichkeiten der Zeichnungen zeigen und hinterfragt zeitgleich den Editions-/Unikatsbegriff.
Durch die im Siebdruck erzeugten, einmaligen und doppelten Überlagerungen der 7 Ausgangsmotive entsteht jedes Mal eine neue eigenständige Arbeit. Die Installation zeigt nur ein winziges Spektrum der möglichen Weiterführung der ursprünglichen Bleistiftzeichnungen. Denn jede neue Variable im Druckprozess würde zu einer weiteren großen Zahl an Unikaten führen, die theoretisch unendlich erweiterbar ist.
Einzelstück/Reihe/Serie/Edition entscheiden im Kunstmarkt über den dazugehörigen Wert und stehen dabei sinnbildlich für
eine Kultur, in der Individualität immer die größte Relevanz zugeschrieben wird. Die 56 Siebdrucke werden während der Ausstellung unter den monetären Parametern einer Edition verkauft und somit im Sinne der Marktlogik ihrem Status der Individualität beraubt.

Opening:
Freitag, 13.12.24, ab 19 Uhr
Öffnungszeiten:
Samstag,14.12.24, 15-18 Uhr
Sonntag, 15.12.24, 15-18 Uhr

06.12.24 – 08.12.24

Mit dem Material Papier untersuchen Leon Lechner und Merle Richter in der Ausstellung Re:Fabrication Materialität, Symbolik und gemeinschaftliche Anfertigung anhand von kleidungsähnlichen und an Zeichen erinnernden Objekten. Besucher*innen sind eingeladen, Teile der Ausstellung zu verformen, zu dekonstruieren, zu vervollständigen und weiterzuentwickeln. Normen und Identitäten werden abgetastet, durch unterschiedliche Perspektiven gebrochen und neu zusammengesetzt.

Studio 45, Künstlerinnenhaus Wendenstraße
Wendenstraße 45
20097 Hamburg

Die Ausstellung wird gefördert durch
die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

29.11.2024 – 1.12.2024

Sally Dalgaard is a conceptual artist educated from Jutland art Academy and HFBK.
She is interested in moving the things that already exist rather than creating
new things. That’s why she invites onto the stage artifacts which witness about
a material reality as much as they represent it. Thus, a question takes form;
how can we meet each other in a world where matter is produced collectively but
perceived individually?

Opening hours:
Friday: 07pm – 1pm Vernissage
Saturday: 3pm – 8pm
Sunday: 3pm – 6pm

22.11.2024 – 23.11.2024

Die Reihe „abandoned places“, untersucht Verlust, Trauer und deren Erinnerungsräume mit malerischen Mitteln.
Wenn eine nahestehende Person stirbt und damit Bindungen oder Lebensphasen enden, entstehen nach und nach neue Räume, in denen etwas fehlt, etwas bleibt und zugleich etwas Neues entstehen kann.
Solche Räume, die bereits Abschied genommen haben und sich gleichzeitig an etwas Geschehenes erinnern – gefüllt mit Geräuschen, Gesprächen, Berührungen, Lebendigkeit und Nähe.

English version:

The series “abandoned places” explores loss, grief, and the spaces of memory associated with them through the medium of painting. When someone close passes away, bringing an end to bonds or life phases, new spaces gradually emerge—places marked by absence, by traces of what remains, and by the potential for something new to arise.
These are spaces that have already bid farewell yet still hold traces of what once was—filled with sounds, conversations, touches, moments of life, and closeness.

Freitag: ab 19:30 Uhr
Samstag: 15-18 Uhr
Sonntag: 12-14 Uhr

www.mkraatz.com
@m_mkraatz