freitag 13.8.2021 19-23h vernissage
samstag 14.8.2021 16-20h
sonntag 15.8.2021 14-18h

Elefantenhaus Berlin produziert seit 1976 unablässig Dinge. Der Name, die Gegenstände sowie die Produktionsorte haben sich in diesen vierundvierzig Jahren ständig verändert. Manche Ansätze sind geblieben oder zurückgekehrt, andere wurden verworfen oder vergessen. Vieles wurde gelernt und hinzugefügt. Neue Zusammenhänge sorgen für ständige Veränderung. Seit 2015 ist Patrick Farzar wieder Patrick Sellmann, der er von 1976 bis ca. 1987 namentlich auch war.

Malerei + Klang.

Ausstellung
25.06.2021, 18h – 24h
26.06.2021, 17h – 22h
27.06.2021, 15h – 22h

Live-Stream:
26.06.2021, 20h
https://youtu.be/miHi36CVhuw

chantal-maquet.com/soma-distanz

Die Ausstellung wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

30.10. – 01.11.2020

14:00 – 20:00

Vernissage: 30.10.2020 – 14:00
Midissage: 31.10.2020 – 14:00
Finissage: 01.11.2020 – 14:00

Viktor Voi ist Künstler und lebt in Berlin.

Das Studio 45 präsentiert seine erste Solo-Ausstellung.

Vernissage: 24.10.2020 – 18:00
Finnissage: 25.10.2020 – 15:00

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Rauminstallation & Pop-Up Disko
kreiert und kuratiert von Alexa D!saster

Die Golden Disko ist eine Rauminstallation und zeitgleich Pop-Up Disko, die im Jahre 2010 von Alexa D!saster kreiert wurde.

Die Golden Disko spielt mit der Wahrnehmung und ist eine Art soziale Dekadenz – alles in Gold für alle.

Im Zuge des 10jährigen Golden Disko Anniversary findet die Golden Disko Retrospektive am 24. und 25. Oktober, in einem Pandemie-freundlichen und geschützten Ambiente eine Werkschau mit musikalischem Kontext, sowie ein visueller Rückblick der letzten Jahre statt.

Mit:

Alexa D!saster
Paul Gregor
Das Polnischer Abgang
Rodion Levin

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Was 2010 aus einer spontanen Laune der Künstlerin Alexa D!saster kreiert wurde, entwickelte sich über die Jahre zu einem festen Bestandteil der Hamburger Underground-Szene.

Damals, im Jahre 2010 baute Alexa anlässlich des 1.Gängeviertel-Geburtstag, im hinteren Bereich ihres Comic-Ladenprojekt KATO, einen Raum ganz in GOLD. Schnell wurde die Golden Disko ein fester Bestandteil des KATO-Comicshops aber auch Teil der Kutscherhof-Galerie. Zunächst als feste Installation, wurde die Golden Disko dann, nach dem Umzug Alexas nach Berlin (2011), zu einer jährlichen TingelTangel Disko-Installation in Hamburg.

Es sind zumeist kleine Räume, die Alexa in Gold kleidet und dann mit einem hochwertigem Line-Up besetzt.

Vernissage: Freitag 31.7.2020, 19:00 – 23:00
Ausstellung: Sa 1.8.+ So 2.8.2020, 15:00 – 20:00
Artists Talk: So 2.8.2020, 16:00 (draussen)

Die drei MalerInnen aus Spanien, Griechenland und Luxemburg lernten sich beim Unesco Art Camp 2019 in Malta kennen. Schnell stellten sie fest, dass sie die Praktik des plein-air-Malens verbindet. Über Diskussionen zu Herangehensweisen, Techniken und Erfahrungen bildete sich die Idee heraus sich wieder zu treffen um gemeinsam zu malen.

Das Treffen in Hamburg ist der Anfang dieser Zusammenarbeit. Zwei Wochen lang streifen die drei durch Hamburg und arbeiten vor Ort. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit.

Eröffnung: Freitag 7.8.2020, 19:00 – 23:00
Ausstellung: Sa 8.8.+ So 9.8.2020, 15:00 – 20:00
Artist Talk: So 9.8.2020, 16:00 (draussen)

Die Videoinstallation hinterfragt die historische Realität von Grenzverläufen. In spielerischer Herangehensweise wird Gelerntes vergessen und die Unmenschlichkeit menschengezogener Grenzen tritt hervor.

“A school bench for a primary school in the sixties forms the centre of the installation by Nermine El Ansari. The exercise books with Arabic and English titles and their corresponding national, educational techniques have been released for use and are lying ready on the table. The visitors are supposed to leave their traces with felt pens on the interleaved transparent pages. The composition is directed towards a video projection which shows a sequence of cartographic presentations of the West Bank. The cuts come in quick succession and the viewing time for individual images is short. Initially, the borderline is still clearly recognisable. Then the use of colours dominates more and more. The colours flow across the borders until they create a red-edged explosion which is immediately followed by an implosion because the loop picks up the forward movement from the beginning again. The drawing of borders and where the borders run are questioned as a historical reality by Nermine El Ansari. The playful treatment leads one to keep one’s distance from the educational effect of believing in the knowledge imparted at school, it denounces the inhumanity of made-borders and breaks with old doctrine.” Martin H. Schmidt

Nermine El Ansari lives and works as a visual artist between Reykjavik and Cairo. In 1998 she received her painting diploma from the School of Fine Arts in Versailles. In 2002, she graduated from Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts (ENSBA) of Paris in multimedia. In 2002, she studied at the Instituto Superior de Arte (ISA) in Havana. Her work has been presented in various exhibitions in Egypt, France, Lebanon, Germany, Taiwan, Cuba and other countries. Nermine’s works range from painting, drawing, animation, printmaking, installation and digital live drawing performance. Her earlier pieces were primarily concerned with the body in human and beast form, often presenting a distorted view of her subjects and exploring a series of dualities and inversions. Over the last ten years, she has focused on cities, borders, territories and mapping, both real and imagined, exploring the binaries provoked by the urban landscape.

AUSSTELLUNG
28. 02. 2020–01. 03. 2020
STUDIO 45 | Wendenstraße 45, 20097 Hamburg

ERÖFFNUNG
28. 02. 2020 19–23h

ÖFFNUNGSZEITEN
29. 02.–01. 03. 2020 12–18h

Über zwei Jahre sammelte die Künstlerin Lena Schmidt Fotos aus Online-Inseraten. Diese Idee entstand durch einen kurzen, merkwürdigen Moment der Entfremdung, den Lena Schmidt erlebte, als sie durch Zufall auf ein Foto einer gebrauchten Puppe traf. »Es ließ mich kurz den Atem anhalten, da ich den Eindruck hatte, dieses merkwürdige Wesen auf der anderen Seite der Linse würde mich direkt angucken. Ich verspürte Mitleid und Empathie, obwohl ich mir rational durchaus bewusst war, mit einem Objekt konfrontiert zu sein.« Daraufhin folgten viele Stunden des Stöberns, die immer weiter in die Bildersuche hineinführten. In der Sammlung will die Künstlerin das Unheimliche, Mehrdeutige und Eindrückliche beseelt erscheinender anthropomorpher Objekte einfangen. Dabei sind die Fotos als Fundstücke aus dem Blickwinkel derjenigen geschossen, die das Objekt benutzt und gebraucht haben. Von Interesse ist die Art, wie sie inszeniert wurden und wie der Gebrauch sie geprägt hat. Der Fokus liegt auf dem Aufblitzen eines Scheins von Lebendigkeit im fotografierten Objekt. Besonders gebrauchte Puppen, wie Schaufensterpuppen, Rebornpuppen oder Real Dolls und Sexpuppen, aber auch Frisier- und Perücken-Köpfe, Silikonkörperteile, wie Hände und Füße und weitere Objekte, die Menschen oder Teile des menschlichen Körpers darstellen, liegen dabei im Fokus. Die Sammlung besteht aus 400 Fotos, die aus 3000 gesammelten Bildern ausgewählt wurden.

Vera Drebusch & Florian Egermann
eingeladen von Carolin Jüngst

Mixed Media Installation

Vernissage | 13. Dezember | 19 Uhr
Artist Talk | 15. Dezember | 15 Uhr

Öffnungszeiten
14. + 15. Dezember | 15 – 19 Uhr

Weltuntergangsworkshop
14. Dezember | 15 Uhr
Anmeldung unter: www.fleg.de/weltuntergang

Weltuntergänge gäbe es viele: Für manche ist es die Angst vor Umweltkatastrophen (“Fridays for Future”) oder wirtschaftlichem Kollaps, für andere ist es ein “persönlicher Zusammenbruch”: Einsamkeit, Krankheit, Misserfolg, Verlust. Wir wollen diese Szenarien, ob realistisch oder absurd, persönlich oder global, ernst nehmen. Im Rahmen unseres Workshops im Ausstellungsraum werden wir diese gemeinsam visualisieren, greifbar machen und konstruktiv, kreativ umkehren: Katastrophen selber machen.

Nader Hamzeh – Movement Two
Malerei
Eröffnung: Freitag, 22. November 19h
Ausstellung: Samstag & Sonntag 15-22h
https://www.instagram.com/naderhamz/

The paintings are signs that you can use as one waits at a railway station, or signs of the expression of passed time or the tyre tracks of bicycles on muddy roads to work. The characters present are always faceless, in unclear relationships. Swift lines in constant motion, forms and faces, broken walls drag the viewer into the depths of our collective subconscious.

An expression of analysis – of the present described above. Meanwhile, the analysis and initiation of necessary transformation processes and towards amore human togetherness via the utilisation of present and future technology.

BLACK BOX ’84

Trigal Sandberger Canas & Tobias Sandberger
Zeichnungen

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Eröffnung:
Samstag 26.10.2019, 20:00

Ausstellungsdauer:
27.10. – 30.10.2019, 14-19:00 Uhr

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Vom Theater über die Zeichnung zum Film

Bereits zum zweiten Mal führen die KünstlerInnen, TRIGAL SANDBERGER CAÑAS (geb. 2001, in Hamburg) und ihr Vater, TOBIAS SANDBERGER (geb. 1965, in Stuttgart), das spannende Experiment durch, innerhalb des Familienzusammenhangs eine gemeinsame Ausstellung zu organisieren.

Anders als etwa Robert Crump, der einst einen ganzen Comic-Band mit Tochter und Ehefrau gemeinsam erschuf, arbeiten Vater und Tochter hier jeder für sich an verschiedenen, autarken Projekten. Allein die Überschneidungen und gegenseitigen Beeinflussungen sind dennoch deutlich erkennbar und werden in der Ausstellung:

BLACK BOX ’84

in der Gegenüberstellung nachvollziehbar deutlich gemacht.

Selbst Akteurin in einer Theaterfassung des berühmten dystopischen Romans ‘1984’ von George Orwell im Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg, arbeitete die Künstlerin Trigal Sandberger Canas, damals noch minderjährig, sich an der Inszenierung des düsteren Stoffs ab, indem sie das gesamte Stück als Graphic Novel neu erfinden wollte. Zwar orientiert sie sich zunächst stark an der Inszenierung von Elias Perrig, bald mussten aber eigene graphische Lösungen gefunden werden, um dem Geschehen und den Dialogen auch in der zweidimensionalen Form gerecht zu werden. Die bisherigen Ergebnisse werden fragmentarisch in der Ausstellung präsentiert, da das Projekt noch lange nicht abgeschlossen ist.

Dem gegenüber präsentiert Tobias Sandberger seine ohne Vorlage entwickelten Geschichten mit und um die Figur des ‘JACK-IN-THE-BOX’, der bereits 2014, im Zusammenhang einer Ausstellung über Magie & Kunst das Licht der Welt erblickte und seitdem in neun verschiedenen Episoden als ‘Comic ohne Worte’ vorliegt und in verschiedenen Ausstellungszusammenhängen gezeigt wurde. Die achte Folge der Graphischen Serie soll nun in dem Trickfilm JACKMATE (gefördert durch die Filmförderung Hamburg, Schleswig-Holstein) in bewegte Bilder umgesetzt werden.

Durch Storyboards, Plakate, Entwürfe, Modelle, Objekte, Tapeten und Phasenzeichnungen soll der noch fragmentarische Charakter der beiden ‘work-in-progress-Projekte’ dokumentiert werden und ihre Berührung mit den darstellerischen Künsten Theater und Film, aber auch mit deren dienenden Medien, wie Bühnenbild, und deren Inspirationsquellen aus der Kunst, wie Collage und Readymade transparent gemacht werden.