Papiripar
Festival für Pop, Kunst, Rotation
3. bis 6. Oktober 2019

+ Westwerk, Hamburg
+ Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße
+ Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club

www.papiripar.com

—- ENGLISH VERSION BELOW —

Papiripar verwirbelt auch in seiner zweiten Ausgabe experimentelle Popmusik, Kunst, Film und Performance. Die Pop-Schublade wird transformiert, in alle Richtungen gedehnt, gesprengt und unsortiert zurückverwandelt. Hier treffen Musikfans auf Kunstfreaks, Tresenphilosophen auf Tanzgiraffen, Lärm auf lautere Gesänge. Übersprungshandlungen überbrücken die Lücken zwischen den Disziplinen, wenn es heißt: “Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst!” Auch dieses Jahr tummeln sich wieder viele internationale Künstlerinnen und Künstler in der Arena der Asymmetrie:

ＬＩＶＥ
Céline Gillain
L.F.T + Rosaceae
John T. Gast
Jac Berrocal – David Fenech – Vincent Epplay
Ka Baird
Aaron Dilloway
La Chatte
Secluded Bronte
FM Aether
Marc Matter + Stefan Römer

ＡＵＳＳＴＥＬＬＵＮＧ
Graw Böckler
in Kollaboration mit Anadol und Paul Arámbula

ＷＯＲＫＳＨＯＰ
Gijs Gieskes

ＳＰＥＣＩＡＬ
Das Echo des Tages

Papiripar findet auch dieses Jahr wieder in den Künstlerhäusern Westwerk und Wendenstraße statt, zwei Veranstaltungsräumen, die auf eine 25-jährige Tradition der Selbstorganisation jenseits etablierter Strukturen zurückblicken können. Mit Barboncino Zwölphi, dem Haupthaar des Golden Pudel Clubs, kommt ein brandneuer Ort als dritte Spielstätte hinzu. Das Festival findet 2019 zum zweiten Mal statt und wird von Florian Bräunlich, Felix Kubin und Nika Son kuratiert.

ＴＩＣＫＥＴＳ
Festivalticket (VVK) 18€
Festivalticket (AK): 20€
Tagesticket (AK): 13€
Donnerstag und Sonntag: Freier Eintritt!

ＶＯＲＶＥＲＫＡＵＦ
+ Groove City Recordstore (Marktstraße 114)
+ Hanseplatte (Neuer Kamp 32)
+ Zardoz Records (Marktstraße 55)
+ Online https://bit.ly/2zBDh5r

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien. Präsentiert von ByteFM und The Wire: Adventures In Modern Music.

ENGLISH VERSION:

Papiripar
Festival for pop, art, rotation
3 – 6 October 2019
+ Westwerk, Hamburg
+ Studio 45, Künstlerhaus Wendenstraße
+ Barboncino Zwölphi, Golden Pudel Club

www.papiripar.com

Papiripar will present its second edition from 3 to 6 October 2019, again evoking a swirl of experimental pop music, art, film and performance. The pigeonhole labeled POP will be metamorphosed, stretched in all directions, blown up, twisted and re-transformed. Music fans intermingle with art geeks, pub philosophers encounter dancing devils, noise meets vociferous singing. Among disparate spheres, intersections will be exposed and interdisciplinary influences will be illuminated, following the motto: More art in music, more music in art!

Live
Céline Gillain
L.F.T. + Rosaceae
John T. Gast
Jac Berrocal + David Fenech + Vincent Epplay
Ka Baird
Aaron Dilloway
La Chatte
Secluded Bronte
FM Aether
Marc Matter + Stefan Römer

Exhibition
Graw Böckler
in collaboration with Anadol and Paul Arámbula

Workshop
Gijs Gieskes

Special
Das Echo des Tages

Papiripar will once again take place in the artists spaces Westwerk and Wendenstraße, two venues that look back upon a 25-year tradition of self-organization beyond established structures. Barboncino Zwölphi, a new cultural hub located on the upper floor of the famous Golden Pudel Club, is added as a third venue. The festival is curated by Florian Bräunlich, Felix Kubin and Nika Son.

Tickets
Festival ticket (presale) 18 €
Festival ticket (box office): 20 €
Day ticket (only box office): 13 €
Thursday and Sunday: free entry

Presale
+ Groove City Recordstore (Marktstraße 114)
+ Hanseplatte (Neuer Kamp 32)
+ Zardoz Records (Marktstraße 55)
+ Online https://bit.ly/2zBDh5r

FREITAG + SAMSTAG – OFFENE ATELIERS + AUSSTELLUNGEN + KONZERTE + DJS UND VIELES MEHR
Ausstellungen 16:00 – 21:00 | Konzerte ab 20h

Das Künstler*innenhaus Wendenstraße 45 feiert sein 30-jähriges Bestehen, es wurde Ende der 80er Jahre in ein Atelierhaus umgewandelt und bis heute arbeiten um die 70 Kreative aus allen möglichen Kunstrichtungen hier. Es gibt offene Ateliers, Ausstellungen, DJs, Konzerte und vieles mehr … Kommt vorbei und feiert mit uns 30 Jahre Experimentierlabor für Kunst am lebenden Geiste, Stolperbeats und haarige Tresen, Flächen der Fröhlichkeit, pataphysische Interpunktionen und Merkhilfen für merkwürdige Weltenwandler. Alle sind willkommen.

PROGRAMM:

AUSSTELLUNGEN:
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B HAUS
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3. Stock

Lars Patzelt
Charlotte Oelschlegel

3. Stock
Helge Romer
Lena Schmidt

3. Stock
Janusz Beck

5. Stock – Oel-Früh Buero
(Sa 19:00-23:00)

Ausstellung der Künstlergruppe Wuul :
Ingrid Scherr
Peter Lynen
Alexander Höpfer
Heino Stavermann

5. Stock

Helmut Fuchs Bardun
Jana Osterhus

5. Stock

Robin Hinsch
Linda Ellen Tessloff

6. Stock
Hye-Eun Kim

6. Stock
Hörspiele des Tournee-Theaters Hamburg (Ralf Bettinger und Liudmyla Vasylieva), dazu freies Malen für Kinder (Fr.+Sa. 16:00–20:00h) und eine Schnupperstunde Tango bei Liudmyla Vasylieva (Fr.+20:00–21:00h)

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C HAUS
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1. Stock
Josephin Böttger
Herostrat Produktion

2. Stock – Studio45

Ausstellung von Ehemaligen:
Béla Pablo Janssen
Axel Schäffler
Beate Gütschow
Peter Piller

3. Stock

Chantal Maquet

4. Stock

Angela Anzi
Carolin Jüngst
Lea Kissing
Till Richter

4. Stock – Pink Room

Florian Bräunlich
Felix Egle
Hyo-Ju Kim
Willie Schumann

5. Stock

Julia Maiquez Esterlich
Una Helbig
Janosch Henle
Andreas Kunz
Michael Marx
Barbara Niklas
Nicolas Osorno

6. Stock

Julia Gaes
Lena Schmidt
Maritta Zabel

6. Stock

Johanna von Hörsten

+

Hausprojektion von Josephin Böttger

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FREITAG – TALKS
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KUNST BRAUCHT RÄUME – C45

17:00 – Strategien zur Sicherung von Atelier- und Künstler*innenhäusern in Hamburg.

EROFFNUNG – HOF

19:00 – Kultursenator Carsten Brosda spricht ein Grußwort zum Jubiläum

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FREITAG – MUSIK
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HOF (+ DJ Norman Hemley)
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Konzerte
20:00 – 20:45 – Lafote
21:30 – 22:15 – Andi Otto
23:00 – 23:45 – LTwills
00:30 – 01:15 – Heartbeast
02:00 – 02:45 – Hye-Eun Kim
DJ
03:00 – Ende – Paulina + Inga

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C45 (C-HAUS | 1. Stock)
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Konzerte
21:00 – 21:45 – Delhia De France
23:00 – 00:30 – ASK VM
DJ
00:30 – 03:00 – Ralf Köster

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PINK ROOM (C-HAUS | 4.Stock)
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Konzerte
21:30 – 22:30 – Window Magic Tape
22:30 – 23:30 – Eli Gras
23:30 – Ende – Nika Son

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SAMSTAG – MUSIK
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C45 (C-HAUS | 1. Stock)
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Konzerte
20:30 – 21:30 – Helmut Fuchs Bardun
21:30 – 22:45 – Nelly Boyd
22:45 – 23:15 – Helge Meyer
23:15 – Ende – Emol
DJ
00:00 – 02:00 – Felix Kubin + Fleurop
02:00 – 04:00 – Blocko
04:00 – 06:00 – CC Pop

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HELGE ROMER (B-HAUS | 3.Stock)
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DJ
00:00 – 02:00 – Digital Norman
02:00 – 04:00 – Cola
04:00 – 06:00 – Lion und Jivan
06:00 – 08:00 – Sadhana

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HOF
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DJ
00:00 – 02:00 – Hibration Sound System
02:00 – 04:00 – Electric Kool Aid
04:00 – 06:00 – Levente
06:00 – 08:00 – BL Brixton
08:00 – 10:00 – Knarf Rekerb

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STUDIO 45 (C-HAUS | 2.Stock)
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Konzerte
20:00 – 20:45 – Resonancia
21:00 – 21:45 – Louise + Fleurop
22:15 – 23:00 – Balcony DC
23:00 – 00:00 – RVDS
DJ
00:00 – 02:00 – Gene Turtletaub
02:00 – 04:00 – Vero und Alice
04:00 – 06:00 – Pelle Beuys
06:00 – 08:00 – Amriz
08:00 – 10:00 – Rodion

Eine Ausstellung zu Arbeiten von KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTS

Eröffnung:
Donnerstag, 13.06.2019, 20:00 Uhr

Ausstellung:
14.06.2019 bis 16.06.2019
jeweils 12:00 – 18:00 Uhr

Die Ausstellung HÄUSER zeigt (noch) ungebaute Projekte von KAWAHARA KRAUSE ARCHITECTS (Tatsuya Kawahara und Tina Krause), die in ihrem konzeptuellen Ansatz der Interpretation des Gefundenen Konventionen und in der Architektur zumeist als gegeben gesetzte Parameter hinterfragen.
In zahlreichen großen und kleinen Konzept-, Studien- und Arbeitsmodellen zeigt sich die Auflösung üblicher Raumhierarchien, bekannte Funktionszuordnungen werden zugunsten kontinuierlicher Raumgefüge aufgelöst, deren Vielfältigkeit an Situationen und Möglichkeiten sowohl die Grenzen des Raums als auch des Hauses in Frage stellen. Begriffspaare wie Innen und Außen, offen und geschlossen, Volumen und Fläche, verlieren ihre gegensätzliche Konnotation in räumlichen Konzepten, die nicht nur eine Vielzahl an Nutzungen und Nutzungsvariabilität überlagern. Die Arbeiten suchen in der diagrammatischen Abstraktion eine Syntax, die der Architektur eine tragende Struktur gibt, wobei die Vereinigung des Widersprüchlichen als erklärtes Ziel sowohl den rationellen als auch den emotionalen Part des Entwurfs und seiner Erfahrung mit einbezieht.
In den ausgestellten Projekten wird der Typologie-Begriff des Hauses in seinen Parametern ausgedehnt.

Sebastian Severin

– Wie schön du bist
Ich spreche mit dir, objekt
diskutieren
streiten
flüstern
reden –

Eröffnung:
Samstag 18.05.2019 18:00 – 00:00

Geöffnet:
Sonntag: 19.05.2019 15:00 – 19:00

Eröffnung:
Freitag, 26. April 2019 19 – 04 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 27. April, 16 – 20 Uhr
Sonntag, 28. April 16 – 20 Uhr

„Wenn sie sich der Stadt Espelkamp nähern, können sie keine Skyline sehen – Espelkamp liegt nämlich mitten in einem Wald. Deshalb wurde die Stadt anfangs auch Mittwald genannt. Espelkamp wurde nach dem zweiten Weltkrieg komplett auf dem Reißbrett geplant.“

Andreas Hopfgarten, geboren 1987, studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften. Seine Abschlussarbeit „Die Weltesche Yggdrasil oder die Suche nach einer verlorenen Erinnerung“ wurde im Zuge von „gute aussichten – junge deutsche fotografie 2016/2017“ ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden bereits im Haus der Photographie, Hamburg, im NRW Forum Düsseldorf, im Goethe-Institut Zypern, auf dem Voies OFF Festival Arles, und im Deutschen Historischem Museum Berlin gezeigt. Seit 2014 studiert er freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.

www.andreashopfgarten.de

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Andreas Hopfgartens Arbeit „Denn wo ein Wille ist…“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT, welche von Robin Hinsch kuratiert wird.

„FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt.
Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.

JANUSZ BECK – PERIPHERIE

Eröffnung 22.03.2019 19 Uhr

Samstag 23.03.2019 16 – 20 Uhr
Sonntag 24.03.2019 16 – 19 Uhr

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In der Arbeit Peripherie beschäftigt sich der Fotograf Janusz Beck mit der Beschreibung von alltäglichen, von Menschen veränderten Landschaften. Die Serie stellt eine fotografische Auseinandersetzung mit Verhältnissen und Ordnungen anhand sozialer wie ethnologischer Spuren dar, die zu einer Sondierung von Mensch und Umgebung, von Mensch und Natur im Bild führt. Sie beschäftigt sich mit einem weiter gefassten Landschaftsbegriff, der soziokulturelle und ökonomische Zusammenhänge sowie die vielfältige Wechselwirkung von Mensch und Umwelt in der Landschaft mit einschließt. Sie lenkt den Blick auf gewöhnliche und alltägliche Ausprägungen einer suburbanen und profanen Umwelt. Die Arbeit wird zur Erfassung einer spröden, oftmals trostlosen Schönheit des Banalen und Alltäglichen. Die Serie stellt eine topografische Auseinandersetzung mit vom Menschen gemachtem, gebautem Land dar. Durch die Sammlung des Unspektakulären werden die Strukturen und sensiblen Zusammenhänge unserer Gesellschaft aufgezeigt und der Akt des Fotografierens zum Versuch, sich seiner Umwelt zu vergewissern und durch Beobachtung tiefere Erkenntnis zu erlangen.

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Janusz Beck, geboren 1983, machte eine Ausbildung zum Fotografen und studierte anschließend an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg Fotografie bei Professor Vincent Kohlbecher. Im März 2019 wird er sein Studium mit dem Master abschließen.
Janusz Beck lebt und arbeitet in Hamburg.

http://www.januszbeck.com/

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Janusz Becks Arbeit „Peripherie“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT welche von Robin Hinsch kuratiert wird.

„FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt.
Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.

weitere Termine und Veranstaltungen auf http://www.wendenstrasse.org

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien- und Hansestadt Hamburg

Fotografien als Symbole im Bilderhandel

Eröffnung:
Donnerstag, 17.1., 19 Uhr

Öffnungszeiten:
Freitag, 18.1., 14 – 20 Uhr
Samstag, 19.1.,14 – 20 Uhr
Sonntag, 20.1.,14 – 20 Uhr

19 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 12.1.| 16 – 20 Uhr
Sonntag, 13.1. | 16 – 20 Uhr

„Der Mitarbeiter fuhr mit einem Gabelstapler langsam durch den Hauptkorridor.
Sein Blick traf mich kurz bevor ein Regal, so hoch wie ein Einfamilienhaus, die Sicht auf mich versperrte. Wenig später kam er im Rückwärtsgang noch langsamer, beinahe kriechend zurück, um endlich wieder hinter dem Regal zu verschwinden, hinter dem er ursprünglich erschien. Beseelt von Paranoia, beruhigte ich mich dennoch schnell und
konzentrierte mich wieder darauf das zustande zubringen, was von der Fülle der Einzelteile her gerade kaum in den Griff zu kriegen war. Hatte ich mich wieder übernommen? Es blieb diesmal wenig Zeit für die Dokumentation, die Teile kommen aus allen Ecken der staubig-trockenen Warenstadt, ich würde mich beeilen müssen und mein Gedächtnis darf mich nicht im Stich lassen, wo kamen diese glänzend in Folie eingeschweißten Plastikringe noch gleich her? Als ich etwas für fertig befand und die Kamera aus den Rucksack kramte, den Blitz zwischen der Jacke herausfummelte,
da bemerkte ich ihn. Offenbar ist der Gabelstaplerfahrer von mir unbemerkt wieder hervorgeschlichen. Nun stand er direkt in der Mitte, am Kreuzpunkt des Haupt- sowie des Seitenkorridors und starrte mich direkt an. Ich glotzte einfach zurück, nicht gerade schlagfertig. Eigentlich sollte jetzt ein Blitzlichtgewitter durch die wohlsortierte Ödnis zucken.
Immerhin hatte er mich bisher nicht abgehalten, würde er mein Treiben dulden? Der Blitz suchte zögerlich den Weg zur Kamera…
Da fuhr er langsam, kaum merklich los, noch meinen Blick erwidernd. Schließlich drehte er sich in Fahrtrichtung um und surrte davon. Kein High Noon kurz vor Feierabend.“

Information ist Information und keine Angelegenheit von Energie. Es fließt die reine Information. Sie zerstreut sich, breitet sich aus, aber sie geht nicht verloren. Technisch ist die Sache nicht einfach. Es überlagern sich nämlich die einzelnen Informationsströme, die aus verschiedenen Quellen, aus verschiedenen Richtungen und aus unterschiedlichsten Zeiten stammen. Was für eine hervorragende Quelle das für historische Forschungen ist. Alles geht ja im Raum und in der Zeit vor sich. Wenn man alle physikalischen Einschränkungen beachtet, gelangt man zu dem Schluß, dass die einzige Methode, in der Zeit zurückzugehen, jede aktive Existenz des Individuums außerhalb der Grenzen seines Lebens ausschließt.

https://kristinajurotschkin.com/

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Kristina Jurotschkin geboren 1981 in Kasachstan, studierte zunächst russische Literatur an der FAU Erlangen/Nürnberg. Anschließend studierte sie in der Klasse von Peter Piller, bildende Kunst und schloss 2017 ihr Studium an der Hfb Leipzig mit einem Diplom ab.
Sie entwickelt vielschichtige fotografische Möglichkeitsräume und stellte bereits deutschlandweit und international aus. Im November 2017 veröffentlichte sie ihr viel beachtetes Buch, Nothing but Clouds im Mackbooks Verlag.

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Kristina Jurotschkins Arbeit „Ingenieurswesen“ ist Teil der Ausstellungsreihe FORMAT welche von Robin Hinsch kuratiert wird.

„FORMAT“ versteht sich als wandelbares Experimentarium zur Erforschung der genreübergreifenden Schnittstellen der künstlerisch/dokumentarischen Fotografie die sich ihrer zeitgenössischen Dringlichkeit bewusst ist und sich im Spannungsverhältnis zwischen zwei dimensionalem Bild, Film, Installation, sowie Bildhauerei bewusst zu positionieren weiß. Eine Fotografie die sich emanzipiert ihrer künstlerischen Freiheit bedient und sich in den Dienst des jeweiligen ästhetischen Konzepts stellt.
Diesen Positionen soll und wird ein Ort der Verhandlung, des Austausches und der Rezeption geboten werden.

Eröffnung Freitag 30. November 2018 um 19:00

Öffnungszeiten:
01.12.2018 15:00-20:00
02.12.2018 15:00-19:00

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Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien- und Hansestadt Hamburg