7 – 8.3.2026

In der Ausstellung Point of No Return befassen sich vier Tätowierer*innen mit Momenten der Entscheidung, des Übergangs und des Nicht-mehr-Zurückkönnens.

Tattoos markieren Körper – und oft auch Wendepunkte im Leben. Jede Linie, jede Nadelspur erzählt von etwas Unumkehrbarem: von Schmerz, von Selbstermächtigung, von Verlust oder Neuanfang. Die ausgestellten Werke beleuchten, was bleibt, wenn der Schritt getan ist – und wie diese Spuren uns formen.
Ob Tattoos oder Zeichnungen, eine Linie ist eine Linie. Einmal gesetzt markiert sie einen Bereich, grenzt ab oder verbindet.
Sie ist Entscheidung und Ausdruck zugleich. Sie trennt Innen von Außen, Davor von Danach, Ich von Anderen. Und manchmal öffnet sie genau dort, wo sie trennt, einen Raum für etwas Neues.
Zwischen Körperkunst, persönlicher Narration und kollektiver Symbolik entstehen Räume, in denen Erinnerung sichtbar und Identität spürbar wird.
Was bleibt übrig, wenn es kein Zurück mehr gibt?

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

Eröffnung Samstag 07.03.2026 13:00 Uhr
Öffnungszeiten 7.3. 13:00-23:00
8.3. 15:00-18:00

Eröffnung 27.02.26 19 Uhr

28.02. + 01.03.26 15-18 Uhr

20 – 22.02.26

Für die Ausstellung im Künstler:innenhaus Wendenstraße zeigt Yannick Riemer mit

„STANDBY FOR TRANSMISSION“ eine neue, 3,30 × 2,15 Meter große Arbeit, be-
stehend aus sechzehn unterschiedlich großen Leinwänden, die Stoß an Stoß ein zu-
sammenhängende Komposition bilden. Die Arbeit ist nicht als Serie angelegt, sondern

als ein System, dessen Fugen wie Schnitte innerhalb eines Signals wirken.

Ausgangspunkt waren ältere, teils verworfene Leinwände, die im Verlauf des Arbeits-
prozesses kontinuierlich verändert wurden. Einzelne Elemente wurden entfernt,

andere ersetzt oder ergänzt. Das Werk entwickelte sich nicht aus einer festen
Komposition, sondern durch fortlaufende Umorganisation. Transmission ist hier nicht
nur Thema, sondern Produktionsprinzip.
Geometrische Kalibrierungsstrukturen, diagrammatische Formen, organische Zeichen
und fragmentierte Textfelder überlagern sich zu einer Bildfläche, die an technische
Testbilder oder Interface-Strukturen erinnert, ohne sie direkt zu übernehmen. Das
Bild erscheint wie ein Übertragungsfeld im Zustand zwischen Aktivierung und Ausfall.
Lesbarkeit bleibt dabei nicht gesichert.
Wie in Riemers gesamter Praxis entsteht auch hier eine eigene visuelle Sprache die
auf einem selbst entwickelten Code basiert. Texte werden in Formen übersetzt und
können im Anschluss nur noch mit Hilfe eines Schlüssels entziffert werden, der den
Betrachter:innen jedoch vorenthalten wird.
Die Arbeit ist nicht als abgeschlossene Einheit zu verstehen. Einzelne Leinwände
können zukünftig entnommen, ersetzt oder ergänzt werden. Auch das Format bleibt
variabel. „STANDBY FOR TRANSMISSION“ beschreibt somit keinen finalen Zustand,
sondern eine vorläufige Konstellation innerhalb eines fortlaufenden Prozesses.

Eröffnung: 20.02.26, ab 19 Uhr
Öffnungszeiten:
21.02. 15 – 20 Uhr
22.02. 15 – 18 Uhr
Künstler:innenhaus Wendenstraße, Studio 45
Wendenstr. 45c, 20097 Hamburg

13.- 14. Februar 2026

{de}

Die mehrkanalige Komposition von Felix Kubin, basierend auf Tonaufnahmen aus realen Hochspannungslaboren — einem akustischen Spektrum aus Blitzentladungen, Stromfeldern und abstrakten Signalen — interagiert mit den Videosequenzen von Josephin Böttger, in denen gleißende Linien und kugelförmige Lichformationen die Wände abtasten.

{en}

Felix Kubin’s multi-channel composition, based on sound recordings from real high-voltage laboratories — an acoustic spectrum of lightning discharges electric fields, and abstract signals — interacts with Josephin Böttger’s video sequences, in which glistening lines and spherical light formations scan the walls.

https://www.felixkubin.com/

Vernissage: Freitag, 13. Februar 2026, Einlass 19h, Live Performance 20h, audiovisuelle Installation bis 23h
Ausstellung: Samstag, 14. Februar 2026, audiovisuelle Installation von 18h bis 23h

06.- 07.02.2026

The wings slowly fell silent, the light is warm, and the atmosphere sings.
Exhibition
Installation, sound, kinetics
by Raphaela Andrade Córdova
in quartet with Lena Geue, Lisa Pottstock, Catalina Rueda
Sound Carl-John Hoffmann

friday 6, Opening at 7 p.m., 8:30 p.m. Quartet + Carl-John Hoffmann, 9:30 p.m. Vinyl performance by FH Breker
saturday 7, Open from 16p.m / 6 p.m. Quartet + Carl-John Hoffmann

23.01 – 25.01.2026

Willie Schumann ist ein Filmemacher und Photograph aus Hamburg.

Als eingebetteter Journalist war er Teil einer Crew von Test-Astronauten in der Mars Desert Research Station (MDRS).
Er dokumentierte das Leben auf dem Mars, die wissenschaftliche Arbeit und den Alltag der Expeditions-Crew #184.
Dabei photographierte er ausschließlich mit analogem Film, experimentierte bei der Entwicklung und erschuf dadurch einen fantastischen Bilder-Kosmos.
Aber war alles am Ende doch nur ein Traum?

Ausstellungs-Plakat/ Postcards – Fotos: Willie Schumann, Design: Una Helbig

Eröffnung: Freitag, 23.01.2026, 19 Uhr I Musik von Felix Kubin
Samstag, 24.01.2026, 15-18 Uhr
Sonntag, 25.01.2026, 15-18 Uhr I Musik von Block Barley

30—31 Januar 2026

A brief but intense dive into the cosmos of handmade pasta

What happens when the kitchen table becomes the focus of an exhibition?
Four creatives address this question exploring pasta as art, collectivity, and ritual — with works on display and a hands-on workshop, whose results will be shared over a communal dinner.

Friday 30.1 // from 18h, Vernissage
Saturday 31.1 // 16–22h, Stuffed pasta workshop and communal dinner (Workshop start: 17h)

Curated by Ada Favaron & Cecilia Murgia
Contributions by Paride Ambrogi, Giacomo Baldelli, Ada Favaron, Cecilia Murgia
Visuals by @ceciliamuuurgia and @smalltownboi__

Studio 45 – Künstler:innenhaus Wendenstrasse 45 e.V, Hamburg

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

16. – 18. Januar 2026

FH Breker (*1969, lebt und arbeitet in Hamburg)
FH Brekers Arbeiten lassen sich nicht über die verwendeten Gegenstände oder Teilgegenstände definieren, sie sind Teil eines künstlerischen Prozesses. Dabei greifen die verwendeten Elemente oftmals Motive aus dem häuslichen Umfeld auf und bringen eine private Seite zum Vorschein. Verstärkt wird dieses durch das Einbringen zufällig gefundener Dinge wie beispielsweise ein Notizzettel, die durch die Integration in die Arbeit eine intime Spur zeichnen.
In der Ausstellung Spuren-Suche werden Spuren als auch das Sammeln anhand eines Archivs von Tonträgern thematisiert.
Text: Anna-Carla Brokof,

Eröffnung: Freitag, 16. Januar 2026, 19h I Sound-Performance: Júlio & fluid 22h
Midissage und Listening-Session: Samstag, 17. Januar, 15-18h
Finissage und Listening-Session: Sonntag, 18. Januar, 15-18h
Studio 45 I Wendenstraße 45C / 2OG I 20097 Hamburg I www.wendenstrasse.org

9. Januar – 11. Januar 2026

Malerei und Video zur Badekultur:
Schwimmbäder als soziale Bühne
von Nähe und Bewegung.

Eröffnung: Freitag, 9. Januar 2026, 19 Uhr

Öffnungszeiten:
Samstag, 10. Januar 2026, 15-18 Uhr
Sonntag, 11. Januar 2026, 15-18 Uhr

Studio 45
Wendenstraße 45 C, Hinterhof 2. OG
Hamburg Hammerbrook

26.12. – 28.12. 2025

„Vampire sind erstmal Wesen, die unbedingt andere brauchen, um zu überleben“, sagt Frau P.
„Erdbeersekt. Bitte einmal Erdbeersekt. Das brauche ich manchmal einfach, um
runterzukommen“, sagt der Scheiß-Energievampir.
Comics und Zeichnungen von Jul Gordon.

Eröffnung: 26.12., 19 Uhr,
Offen: 27.12. und 28.12., 15-18 Uhr
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien
Während der Öffnungszeiten gibt es die Möglichkeit, sich vampirische Shellack-Nägel machen
zu lassen.

www.julgordon.de
@jul_gordon